维奥尔--我的情愫之源,我的音乐最爱 [复制链接]

回 两 位 B兄 ,这 阵 较 忙 ,但 音 乐 是 天 天 听 的 ,这 阵 的 重 点 是 维 奥 尔 .

HUHU.........!

老科隆布之于维奥尔,就如同老子之于道家那种关系；先前，俺曾发过一个帖子介绍此公，在此不重复。有一点要提及的是，由于此公信新教，在与新教势不两立的法国实在只能过隐居的生活，——还好，未被“迫害致死”，否则，音乐界的损失该有多么大呀！那部举世闻名的电影《日出时让忧伤终止》讲的就是此公的生活，——有点奇特，不是么，但那肯定是真实的，他只能如此生活，“苟全性命于隐居，不求闻达于诸侯”。他有全套67首的双维奥尔作品流传于世，现由加拿大ATMA的两位女艺术家录得全集行世，吾聆后叹为天音，常听常新，奉为珍品。

关兄一向可好！

好久不见神明老兄！
看了兄台的美文，有几处疑问需要商榷一下。维奥尔琴和现代提琴的亲缘关系似乎还没有什么定论，有的观点认为维奥尔反而和吉他的关系更亲密。维奥尔琴和现代提琴的区别也远不止6根弦和弓子的问题，整个琴身的构造都大大不同啊。
不过我可能比较钻牛角尖了，听音乐最重要。期待兄台继续上美文美图和美女！

谢 谢 指 教 ,我 对 那 些 技 术 问 题 也 不 感 兴 趣 ,__但 那 些 话 肯 定 不 是 我 说 的 ， 肯 定 是 从 哪 抄 来 的 ， 正 确 与 否 我 也 懒 得 追 究 ， 听 音 乐 最 重 要 。

在 老 科 隆 布 后 ,就 是 青 年 才 俊 马 伦 -马 雷 了 ,如 电 影 中 演 的 那 样 ,他 是 老 科 的 学 生 ,后 来 成 为 路 易 14的 御 前 维 奥 尔 琴 手 。 对 于 他 的 事 迹,现 在 一 一 道 来 :

马林-马雷出生于1656年的巴黎，他的父亲是个没受过什么正规教育的制鞋匠；但幸运的是，他有个当牧师的叔叔，并拥有巴黎大学的神学博士学位，因此机缘，马雷得以进入当时的著名唱诗学校学习。他的这位叔父还是一位小有成就的歌唱家，因此之故，马雷在音乐上的天赋不会不受到他叔父的注意。16岁那年，因为变声的关系，马雷退出该唱诗学校，按照那时一般的惯例，他应该学习并精通一种乐器，如果他继续想以音乐为生的话。这时，他得以与圣-科隆布相遇，正是后者成为他低音维奥尔琴的老师。圣-科隆布在当时是法国首屈一指的维奥尔琴演奏大师，正是他将维奥尔琴的琴轴换成了银轴，并为它加了第七根弦；他造就了整整一代维奥尔琴演奏家。

神明兄闭关许久,原来是鼓捣维奥尔去了
问个问题,不知viol和violin两个词有无渊源关系?

江 月 兄 久 违 ,握 手 ！ 这 事 我 搞 不 清 楚 ----

在成为一位出色的器乐演奏家之后，年轻的马雷很快就在巴黎找到了工作。他被吕利雇用，在当时的巴黎歌剧院乐队任乐手。在50人的乐队中，马雷占据着重要的位置。吕利因此付给他每年600磅的薪水，这在当时可是一笔不菲的数目，也因此马雷将吕利当作是自己的恩人和赞助者。事业上，吕利也给予马雷不小的机遇，使其显名于宫廷并受到路易十四的注意。从1675年开始，吕利开始上演其歌剧新品种“音乐悲剧”或“抒情悲剧”；1676年，在《阿蒂斯》这出剧中，马雷因扮演奏维奥尔的“梦幻之灵”而在舞台上大露其彩。马雷的声名可以使其在订婚时向未婚妻炫耀说自己是“御前音乐家”，虽然他并没有在宫廷中担任任何正式的职位。通常，要在宫廷任职，要花一笔数目不小的金钱将此职位“购得”，但当时年轻的马雷可没有这笔钱；这时，命运向他再次垂青，颇具音乐品味的路易十四向他投来橄榄枝，准他无需“花钱”即可担任皇家的维奥尔乐师。马雷担任这一职位的年薪亦是600英磅，与他任职吕利那里的薪水一样。他只需在每年的一月到七月服务于宫廷，其他时间则可干自己的事；主要地仍是在吕利主持的皇家歌剧院充当乐手，继续展露他在音乐演奏方面的才华。也是在这时，他开始尝试作曲，并于1686年上演其第一部歌剧；这出戏是在凡尔赛宫首演的，当时皇家贵族全都观看了演出，并获得了极大的成功，甚至当场即演出了第二场，观众兴致勃勃地又听了一回，并声称第二次聆听又得到了许多新乐趣。

木有了？

顶一顶。。。

也是在这一年，马雷出版了他的第一部曲集《维奥尔曲集》第一卷，并将其题献给吕利——他的恩师及赞助者。1687年吕利故去后，马雷又写了四部歌剧，全都是抒情悲剧风格的；1690年，马雷与吕利的大儿子合写了一部歌剧，演出大获成功，并在18世纪上半叶重演了好几回。其后，马雷又写了一部歌剧，但这次未获成功。在这过程中，他写的为一部或两部维奥尔琴演奏的曲集却声誉日隆。

大约在18世纪的最初几年，马雷的作曲生涯达到顶峰。这时，他出版了他的第二卷《维奥尔曲集》；此时，他在演奏及作曲两方面均享受极高声誉，以至在1704年被任命为皇家歌剧院的音乐指挥，路易十四为此支付给他的年薪是2400磅。这时，他的歌剧也非常成功，这期间他收入颇丰，使他能够养活一个大家庭：他一共生有十九个子女，活下来的有十三个。马雷的好运气在1709年似乎进入了一个拐点，这一年上演的歌剧“SEMELE”遭到了失败（但今天在我听来却好听得不得了）；尽管如此，马雷还是出版了他的后三卷《维奥尔曲集》第三卷、第四卷、第五卷。这时，在维奥尔琴演奏方面，马雷遭遇了一个新竞争者，即Antoine Forqueray。后者比马雷年轻16岁，从小即以神童著称，后成为杰出的维奥尔演奏家；他差不多成为勃艮第大公及奥尔良大公的专属音乐家。同时代的法国人对他们是这样评价的，说他们两个一个演奏得像“天使”，而另一个演奏得像“魔鬼”。

marais的发音问过一个法国人，有点奇怪，有点久了，不太记得了。

马雷的晚年过着舒适、安逸的生活，早年宫廷演奏家的身份及出版乐谱的收入（他还搞投资，他的铜制肖像也赚钱）使其能够买下一座带有大花园的三层大房子；马雷在其中伺弄花草，当然也教学。他卒于1728年，享年72岁。无论是当时还是现世，马雷均以其维奥尔琴之作曲及演奏而名重（当然，在当时，他还是重要的歌剧作曲家）；维奥尔琴这种乐器在他手中达到了巅峰，在这一方面恐怕是无人能够超越他了，无论是当时，还是现代。

如果我们的维奥尔之旅是从法国开始的，这当然是最佳选择，——维奥尔在法国如此受欢迎、取得的成就如此之大，当然与法王路易十四钟爱此种乐器有很大关系。现在让我们从法国出来，继续旅行的话，我们最应该去的地方则是荷兰，这里有当时的另外一个维奥尔琴手——申克，虽然他的主要“打工”地点是德国的那些小宫廷。他与维奥尔有关的作品计有两张碟的《莱茵河之声》及一张碟的《多瑙河回声》，及其他一些小品如《铺满玫瑰花的河岸》，参予演奏的维奥尔有时可能多达五到六部，听起来真个是风生水起，虎虎有声。它让我们感到维奥尔有时也是颇有“气势”的！这些作品与法国的同类作品比起来，让我感到它们是在室外的大自然中演奏的，不似法国人的是在“室内”演奏的。

音乐大国德国在维奥尔方面无甚建树，音乐大佬巴赫似乎作有三首腿式维奥尔的奏鸣曲，以键盘乐作伴奏，——但我搞不清他老人家原初的乐器就是维奥尔，还是另有别的乐器为原型，而我们现在听到的只是“换”了维奥尔作主奏乐器（但一样的动听却是真的）。现在让我们来到英国，我们发现，英国巴罗克时期或者稍前的作曲家个个都是维奥尔的圣手。我曾买过一套碟，是VIRGIN CLASSICS的，16美元五张碟，外加邮费4美元，极超值。其中有JOHN JENKENS, WILLIAM LAWS, MATTEW LOCKE, 及大名鼎鼎的亨利-普赛尔，这些人正好完成一个对英国维奥尔的巡礼。英国维奥尔的风格与法国的不同，那味道与我国宋词竟有同样况味，听来小楼临风，香径徘徊，斑斑点点，——这是我个人的一点体会，先前同样的观点亦在它帖中有过发挥，在此亦不重复。

但英人的维奥尔与他国不同的有一点在于，英人当时有一种音乐形式叫作FANTASIA的，他们似乎是极钟情于这种形式的，在他们手中被玩得炉火纯青，其维奥尔作品中无论三部、四部、五部或六部，都把这种形式操练得仿佛走火入魔一般。我不知道英人的维奥尔是自家“体贴”出来，还是受法国人影响；当初，那位法国的老科隆布还有位儿子，因宗教信仰之故远走英伦，这位小科隆布直接师从乃父，维奥尔水平自然亦不在话下——英国的维奥尔是因他之故而起的吗？时间上未考证过，在此胡乱推测一下。普赛尔受法国影响是肯定的，其他诸位怎样不得而知。

神明兄你有福啦！
Wieland Kuijken要在北京中山音乐堂演出：
维奥尔琴大师库伊肯、加拿大维奥尔琴二重奏与美国羽管键琴家米纳斯古乐音乐会
2010年10月17日 星期日19:30 北京中山公园音乐堂

曲目：
1. 尼古拉-安图万•勒贝 (1631-1702)：钟声
2. 亨利•普塞尔 (1659-1695)：d小调三声部幻想曲
F大调三声部幻想曲
3. 西约•德•圣柯隆比(17世纪下半叶)：眼泪 独奏曲
4. 马林•马莱(1656–1728)：维奥尔琴三重奏组曲

--中场休息—

5. 马林•马莱 ：巴黎桥边圣吉纳维芙教堂的钟声
6. 安图万•福杰雷(1672-1745)：维奥尔琴曲，含“帕西的钟声”
7. 克里斯托福•莫罗(c 1690-1771)：奥尔良的钟声
8. 约翰•简金斯：钟声