【原创】【首次发表】无声的音乐－兼谈布鲁克纳、切利、及郎朗 [复制链接]

   评价别人是不需要与那人站在同一个高度上。如果为了快感，想怎么说就怎么说，这话说的多半还是废话。只会使人昏昏，使已忘形。
   音乐大师们，我们从下向上望去，虽不必膜拜，亦不必隨手抹黑。人家以超人的天份与努力写出、奏响，留下了音乐。我们何以为了嘴上一时之快，让明白人贻笑，不屑。
   不愿做个谦虚，好学的人也罢。起码应该知之为知之，不知为不知。

   细读楼主的文章，看的出作者是认真赏听之后，有感而发。对弱奏及休止的领会可以说体会深切。这种方式解读音乐，确仍正解。

我是来学习的。。。
学习完准备找切利的布鲁克纳体会一下

原帖由 音乐味 于 2010-4-29 11:33:00 发表 我也来学习！ 请教一下：为何朗朗总是喜欢在体育馆表演？

粉丝太多，一般的音乐厅、剧场装不完那么多人。

很好的文章，一直在学习。有中带无我以为是音乐演绎的很高境界。

原帖由 天堂之阶 于 2010-4-25 21:46:00 发表 想听静止的？ABBADO在2009年国家大剧院和卢森音乐团合作的马勒第四的第一场，结尾时甚至让人不敢相信已经结束了。第二场有个SB一结束就鼓掌，破坏了气氛

确实这个掌声破坏了音乐，还是第一场的结束更精彩更动人。

无论如何音乐不要忘记是为人演奏的，为人的耳朵去设计的，耳朵不能捕捉的，相对于人类便不是-欣赏性音乐

CELI的花园这部纪录片，主要就是排练布9和乐队协奏曲，影片一开始就是佛像。任何人遇见CELI几乎都不会演奏了，小青年，刚拿起指挥棒，就被他拍手一吓（禅宗？），十分尴尬。乐队排练时候也经常被呵斥，我记得2乐章结束时候就到达了宁静的感觉，他对木管赞许“布拉乌”。然后自己也喜欢享受一段宁静的时刻。
就好像我有次说过，他的音乐的确很美，DEBUSSY开始的舒缓，是让我向往的，可是结尾，几乎是成了另一部作品，我听了40多版大海，还没一个如此的。。。。就好像一部新的作品一样，这个我就不讨论是好是坏了。
不过听着泛音的余味，沉静在里面，一种留恋，一种时间的凝结。

原帖由 时光车间 于 2010-4-29 11:37:00 发表 原帖由 音乐味 于 2010-4-29 11:33:00 发表 我也来学习！ 请教一下：为何朗朗总是喜欢在体育馆表演？ 粉丝太多，一般的音乐厅、剧场装不完那么多人。

在体育馆那种地方怎么听弱 奏？

只问切利！他的更上一个台阶是几层几楼！呵呵！

原帖由 音乐味 于 2010-5-16 12:57:00 发表 呵呵，原来如此！ 虽然国家是没有规定不能在体育馆举办钢琴演奏会，但总觉得有点奇怪，这么高雅的钢琴音乐会为何不在音乐厅，而偏要在体育馆表演，难道是同体育有关又或者是叫什么“功夫钢琴”吗？。众所周知，体育馆主要是举办一些体育运动、武术、拳击和一些文艺庆祝晚会之类，当然，也包括马戏表演等！

最后一句是精髓！

呵呵，把钢琴从沙龙挪到体育馆，会把钢琴逼疯的~

真是好帖子，可以让人静下心来边读边思考。

至于说到郎朗，菜鸟我也想喳喳几声。不是要说郎朗，而是说马克西姆。不知各位容不得郎朗的前辈，对马克西姆怎么看，郎朗比之马克西姆又如何，或者说，马克西姆比之郎朗如何？当然，这个问题也可能很简单，因为郎朗再怎么不济，也是“古典音乐界”的人，而马克西姆就直接划到“通俗音乐界”了，根本没有可比性。

其实，我原先也是这么想的。马克西姆到杭州来开演奏会的时候（当然，也是在体育馆里），有人问我去不去看，我很是不屑了一番。后来他推荐我看了一段网上的视频，是马克西姆演奏李斯特匈牙利狂想曲第二号。坦白说，我不会弹钢琴，所以在弹奏技术上没有发言权，除了听到几个错音外，别的也说不出什么来。但单从主观感受来说，却让我有一种全新的感觉，是那种率性和恣意的感觉，是我之前听该作品不曾有过的感觉，确实小激动了一把。

匈牙利狂想曲第二号该不该这么弹？如果从他一个“通俗钢琴演奏家”的角度而言，似乎不值得去探讨，取悦听众嘛，想这么弹就怎么弹，况且这些听众里大多都是非古典乐迷（从视频中观众的穿着就看得出来），甚至连严格意义上的“音乐爱好者”都算不上。但是……如果我们不要把自己界定得那么清楚，从一首熟悉的作品中听出一种全新的、不同以往的感觉，哪怕它不“正宗”，哪怕它不深刻，只要它还不是太烂，不是太不堪入耳，这又何尝不是一种乐趣呢？

说到乐趣，为什么一首乐曲会让人一听再听，而且还找来不同的版本听，我猜这么做的可能有两种不同的听众。一种，姑且称之为“赏析派”吧，他们不仅欣赏，而且分析，通过反复听和对比听，来深入作品，探索作品外在结构所蕴含的内在机理，尽可能地去接近作者，和他们进行跨越时间空间的心灵对话，这当然是很有乐趣的——这样的欣赏者，可能到最后，手捧一本乐谱，心中就能浮现出最完美的演绎。

而另一种听众，可能由于知识水平的不同，或别的原因，姑且称为“赏乐派”吧（好像不好听，先这样了）。他们可能更喜欢“多样性”，他们的感性多于理性，音乐带给他们不同的感受，同一部音乐带给他们不同的感受，“原来这曲子还可以这样”，他们从版本比较中得到的是这样的乐趣，至少是，从对比各种不同的版本中发现真正能打动自己的那种演绎风格。

套个逻辑学的讲法，前者是从多求一的“归纳派”，后者是从一求多的“演绎派”。孰高孰低？

当然，除了这两个“派”，肯定还有第三个、第四个……“派”。我属于哪派？呵呵，我是麦当劳红豆派。。。

不知各位有没有听过雅克·路西耶三重奏演绎的JAZZ版巴赫、莫扎特、德彪西……？不知你会觉得这是对大师们的恶搞和背叛，还是对大师的致敬和另一种理解？

卡爷、郎朗乃至马克西姆这样被很多乐迷深恶痛绝或不屑一提的人，事实上也带领了一大批非乐迷成为乐迷，单凭这点，他们就不是一无是处的“臭大便”。况且，说到底，年轻歌迷们在周董的歌声中享受到的，小资人士在小野丽莎的浅吟低唱中享受到的，愤怒青年在大门深紫枪花中享受到的，和我们在巴赫莫扎特贝多芬的音乐中享受到，真的有本质的区别吗？
乱说一气，贻笑大方了。