唱片封面的故事 [复制链接]

罗丹的作品大家见多了，贴几张卡米尔的，缅怀这位传奇女子：

如果你是90年代的发烧友，你一定听过这张唱片。谈这个唱片大概有三点：
1、这张唱片最有名的曲子，也就是第一首和封面有关。封面是一位公主。
而这首作品叫托赛利第6号小夜曲。托赛利是一位作曲家和作家，他娶了封面这位奥地利公主。有过甜蜜的生活，后来公主另觅新欢。托赛利觉得哀伤和忧郁，就将一切付之笔端，没想到他这部自传一炮而红，同时他写了这首著名的声乐作品托赛利第6号小夜曲，后人改成室内乐。原版歌词大意：“快乐的幻影像金色的梦,占据我的心灵,难忘往日的款款深情。我依然看见你那迷人的眼睛,依然听见你那令人忘忧解愁的笑声。可是一切都已成梦,我的爱永远不再归来! 可知青春年华逝去不复返,没有你的爱,我怎能延续此生! 莫再逗留,岁月不停,你好比是我的灵魂,失去你就是失掉我的心。啊! 你是我的天上明星,归来吧,照耀我前程。”体现了托赛利对往事的哀怨和眷恋........
2、这首托赛利是经过改编的，里面增加了流水的细微声音，如果器材分析力不行，是无法听到水声的，我的系统是可以听到的。就像蔡琴的《机遇》听蛙声一样。唱片小插曲.......
3、这首托赛利开头也增加了夜莺的鸣叫声，显得更加优美而有情趣。据说是录音师在录音的时候，偶尔听到夜莺的鸣叫，因此收录了夜莺的歌声。
4、录音非常发烧，不朽发烧名盘。

继续：

在模拟尤其是60年代，水星和RCA都竞争得很厉害。
不管是水星的LP和 CD都给人以声音粗粝的感觉。
担当用相对高档的器材来播放，水星的LP和CD效果都非常好。
因此水星的美国LP现在都比较昂贵，因为非常发烧。
回到正题：当时水星为超越其他唱片公司，就想出了一个“荒唐”的主意。
就是出访苏联，当然最终目的是录音。
当然这也是第一次允许美国人到苏联录音。
类似我国当年的乒乓外交。当时美苏冷战，艺术交往有一定的缓和作用。
巴拉莱卡也叫“三角琴”，形状为长颈三角形；
三弦拨弦乐器，出现于18世纪初，由大至小分6种，声音短促、活泼、强劲，音色很像蒙古的马头琴。
这个录音是当年LP上TAS的，发烧程度可见一斑。
但我并不太赞赏这个录音，感觉风格有些雷同，显得稍微粗犷和简单一点。
不过这个LP没听过，也不好下绝对的结论。
这个录音担任演出的是俄罗斯奥西波夫民族乐团。而录音器材是美国直接空运过去的。
水星在录音史上不断创新，有一定地位。

华托是洛可可艺术的代表画家，他比较具有自己的风格，他的绘画风格对今天的时装界仍然有很大影响。华托生前是很独立的，他不需要赞助人。
诗人戈蒂埃写的一首赞美华托的诗篇《华托》：

我长久驻足栅栏门边，

凝视华托风格的庭园；

细榆、紫杉、绿篱，

笔直的小径费修饰；

走动间心情又悲又喜，

看着看着我心明矣；

我的幸福就寓于此。

大家都知道戈雅画肖像画画得特别好，
尤其他画的两幅马哈非常著名。
《阳伞》画面上原本直射的光线，
经过伞面反射投在了青年女子的脸庞上，
女孩顿时显得晶莹剔透，整幅画作充满午后阳光。
女子手上拿着的折扇和阳伞据说是受我国民间影响。
这幅是戈雅早期的作品，
但已显露出他天才的灵光火花。
这幅画带有中国韵味，来过我国展出。

曾经临摹过Watteau的一幅画，画了好几年，想起来就添几笔，但最终放弃了，成了一幅未完成之作。对Watteau的笔法和透明画法很着迷。

原帖由 yilinliulin 于 2010-4-6 18:41:00 发表 曾经临摹过Watteau的一幅画，画了好几年，想起来就添几笔，但最终放弃了，成了一幅未完成之作。对Watteau的笔法和透明画法很着迷。

我以前经常临摹米莱的画，他表现农民题材的画感到亲切。

中学时每周六都要去市文化局长家里学画3个小时，
局长夫妇都是广州美院毕业的，他夫人是文联主席。
他们家里的画册我随便看，他们之所以肯义务教我，
是因为我写过一封信给他们，广州美院的院长郭绍刚先生也写过一封信给他们。

巴塞罗那以足球和独特的建筑艺术享誉于世。西班牙伟大的建筑大师高迪创作了一幢又一幢奇迹般的建筑。高迪被称作巴塞罗那建筑史上最前卫、最疯狂的建筑艺术家。“只要看看巴塞罗那已列入西班牙国家文物的17幢各具特色的建筑物和联合国教科文组织1984年将戈埃尔城市公园宣布为国际纪念碑性建筑，就知道高迪没有辱没作为一个天才建筑家的使命。”

很喜欢这个帖子系列，觉得很珍贵，细细把玩，能帮助我增加不少建筑和绘画的知识。

兄台太客气了，各种艺术博大精深，其实我所知有限。
这张唱片是阿卡多的唱片，真不好评价阿卡多，为什么老喜欢用名琴呢？只要技巧出众，感情到位，琴只是工具而已。不过大师都用名琴是事实。封面这把琴叫“雄鹿”，是法比学派的大师弗兰切斯卡蒂生前的挚爱。

米开朗基罗为他这个作品而写的诗歌：

“睡眠是甜蜜的，成为顽石更是幸福，
只要世上还有罪恶和耻辱，不见不闻，
无知无觉是最大的快乐，
不要惊醒我，啊！讲得轻些儿吧！”

《夜》与《昼》、《晨》、《暮》，是大理石雕像，为美第奇家族的陵墓所作，现位于罗马。《夜》是一个身材优美、健壮的女性，正在深深地沉睡着，脚下的猫头鹰象征着黑夜的降临，枕后的面具则象征着恶梦缠身，她似乎已经精疲力尽，只有在梦境中才能得到安宁。美第奇家族陵墓和其雕塑作品是纪念碑式的杰作，是米开朗基罗艺术生命中重要的转折点。这四件雕像所表达出的焦虑、紧恐慌、惊吓以及带有辛酸的屈服，正是作者心灵深处真实写照。米开朗基罗面对处于动荡之中的意大利现实社会，人文主义的理想破灭了，他的思想开始变得深沉和苦闷，作品中留下的只有对祖国命运的担忧和对人类美好未来的感伤。

钱鸿嘉这首可能翻译得要好些：

米开朗基罗诗歌：夜间的话

    睡眠固然又香又甜，但在
　　破坏与屈辱统治的时刻，
　　我宁愿睡得象一块岩石。
　　视而不见，麻木不仁，
　　对我是很大的收益。
　　可别唤醒我，哎！
　　说话要轻声些！

下面这幅肖像是弗兰茨·封·伦巴赫画于1871年。
在欧洲革命感染下，瓦格纳也参加了巴枯宁等人发动 的德累斯顿起义。
起义失败后，瓦格纳在匈牙利音乐家李斯特帮助下，
逃亡去了瑞士苏黎世，成了有家不能归的流亡者。
但在流亡期间，写了《艺术与革命》、《未来的艺术作品》和三卷本《歌剧与戏剧》等三部著作，
史称“苏黎世艺术论”。
它们是瓦格纳作家、艺术理论家生涯的巅峰之作，至今读来仍能给人以丰富的启迪。
瓦格纳研究所谓“纯人性艺术”，即舞蹈、音乐、文学和“造型艺术”，
即建筑、雕塑与绘画的本质，并提出了一个“所有艺术家的合作社”概念，
以便重建艺术的统一，艺术与生活的一致。

此贴就写到这里吧，
前面说过，有部分内容来自网络。
仅供娱乐。