20世纪性格各异的钢琴家们，你最喜欢哪个？ [复制链接]

齐亚尼（Dino Ciani）点秋江白鹭沙鸥
　　
　　波雷（Jorge Bolet）闭上眼，想象他*着雪茄，弹出那么贵族的李斯特，仿佛袖扣也闪着光
　　
　　弗莱雷（Nelson Freire）冰清玉洁
　　
　　莫伊塞维契（Moiseiwitsch）火柴被擦燃，电光火石之际迸发出来的耀眼的温暖。
　　
　　吉泽金（Gieseking）《热情》听来很过瘾，莫扎特带着淡淡的甜，其他的呢总是急吼吼，就跟这位大个子平时追着蝴蝶的情形一模一样。
　　
　　巴伦博伊姆（Barenboim）偶尔听到李斯特的旅行岁月，也一贯地灵动闪烁，像猫和它的眼睛。
　　
　　柯瓦塞维奇（Kovacevich）像液体金属，那不是水银么？
　　
　　卡萨德絮（Robert Casadesus）“指奏派”特有的温柔。虽然肖邦和拉威尔有些接受不了；可莫扎特的轻声细语、柔情似水又怎能让我皱得起眉头。
　　
　　普莱亚（Murray Perahia）濯清涟而不妖，香远益清，亭亭净植，莲，花之君子者也
　　
　　法佐·赛伊（Fazil Say）谁能用钢琴弹出古筝或中阮般的声音？谁会把土耳其进行曲和帕格尼尼主题变奏弹得像在打地下狂飙？又是谁，敢在弹暴风雨第一乐章时同时表演癫痫症发作？这位技术生猛的土耳其鬼才都可以，没问题。
　　
　　邓泰山（Dang Thai Son）华而不艳的古朴。清晰有力的左手低音线条，让人想起另一个左撇子古尔德。始终忘不了音乐会开场的《水中倒影》。
　　
　　梅耶（Marcelle Meyer）烟花三月，小河淌水，春风又绿江南岸
　　
　　奥格东（Ogdon）弹肖邦我偏爱法国短命鬼弗朗索瓦；弹巴赫加拿大短命鬼古尔德更讨我喜。拉赫玛尼诺夫？是英国的短命鬼奥格东，这位戴黑框眼镜留小山羊胡的大胖子弹出来的滔天骇浪，气若游丝
　　
　　安多·福德斯（Andor Foldes）要听多少张唱片才能让我相信他确实是“键盘巫师”？一张足矣！DG的Original Master CD1！
　　
　　蜜拉·海丝（Myra Hess）像一位穿着朴素的侍女踮着脚走过午后的花园。也许那位老兵说得对，他的口哨吹的不是巴赫，而是这位蜜拉·海丝。从来没听过这么怡然自得的贝奏109，不如塞尔金那么晶莹剔透，却也这般芳香四溢。
　　
　　海布勒（Haebler）串珍珠项链的油绳断了以后看见的流星雨
　　
　　艾瑞克·海席克（Eric Heidsieck）听过的最自由的贝奏全集，很不习惯。然而听听他弹各家的变奏曲和肖邦第一钢协，又喜欢得不行。一切都能被他弹成一幅水彩画，轻盈，飘散，没有厚重的质感，只有光影与明亮的色彩。
　　
　　斯科达（Skoda）天鹅在碧波间翩翩起舞。
　　
　　里赫特（Richter）不太感冒他很多的录音（不包括布拉格，卢加诺，以及50年代的bbc）。诚然，他能像他老师说的那样“一把扯下了音乐身上所有附加物，于是音乐重新变得鲜明，纯朴和圣洁。”然而，那个扯的动作时不时变成着粗暴，流于豪气干云而难以接近
　　
　　索弗隆尼茨基（Sofronitsky）觉得他弹老丈人的东西不如霍洛维茨，恩，后者的斯克里亚宾在我心中的地位太难撼动了。可肖邦呢，他弹得充满幻想而直抒胸臆，那是白日微醺后的私语么？
　　
　　科尔托 (Cortot)头上披着一个“法奸”似的分头，手下甩出一串串错音，竟也能抓人如斯。“下手第一个音很重要，之前必须埋首在童话的背景里”，如他教中国学生一般，他的琴声是白雾迷蒙，依稀隐约，欲说还休，是“有故事的人”在吟。
　　
　　莫拉维茨（Moravec）音色漂亮得顺理成章。灵巧的节奏呼吸，自然如歌。难怪有人把他的琴声比作明瓷，贴切得很，雅致而不至于太玲珑，不会艳得腻烦。肖邦已然颠倒众生，偏偏，他指间的莫扎特和德彪西，当然还有来自他祖国的雅那切克，也如此气韵别致，光彩照人。
　　
　　吉列尔斯（Gilels）实在要感谢涅高兹，让他后期的声音从“钢铁的触键”下的铿锵变成了如茉莉般的明亮芬芳。这个当年无比崇拜鲁宾斯坦的红发少年啊！
　　
　　巴克豪斯 （Backhaus）简洁，力量，深刻，默默存之
　　
　　波里尼（Pollini）的确是“无菌室培养出来的声音”，干净得与众不同，怪。当然他的技术有鲁宾斯坦的那句著名评论就不用废话了。
　　
　　霍洛维茨 (Horowitz)非常精明而有品位，极端的神经质，小气，糟糕透顶甚至害人不浅的老师。如梦如幻的“天鹅绒”仙境。他的斯柯里亚宾，拉赫玛尼诺夫是毋庸置疑的，那里面有长久的崇敬，感激和惺惺相惜。“他弹我的东西比我自己弹得好”，拉赫玛尼诺夫如是说
　　
　　阿劳（Arrau）他后来的录音惨不忍睹，欢快的时候成了油嘴滑舌，凝重的时候成了昏昏欲睡。他以前怎么样？真正的冥想，宁静和宽广。
　　
　　阿格里奇（Argerich）她喜欢喝黑咖啡，穿深色衣服，曾经自暴自弃。可是她依旧乐观，毫不费力地踏平一切技术高峰，带着她的欢欣。只有在她那里，你才能听到肖邦第一钢协开篇那玛祖卡的甜味，和拉三的轻松飘逸。
　　
　　塞尔金（Serkin）不需要加名字了吧，毕竟他的儿子还不能跟他比肩。“清泉石上流”，少了煽情，补上的是内敛和纯真。太多的深埋带来了无穷想象。109的第一乐章，晶莹剔透，惊为天人。
　　
　　古尔德（Gould）曾一直认为巴赫的东西是安静的升华，看了昆德拉的《慢》以后才知道，那种安静的出神入定其实也可以来自速度下的眩晕和迷离，一如古尔德的巴赫。离经叛道而又格外精彩，“他以为他是施纳贝尔吗？”看来这个他第一次登台后报纸的评论题目，是选对了。
　　
　　肯普夫（Kempff）不能再地道的德国风味，舒适，轻灵，举重若轻地抒情。一切听来都那么舒服，美好，贝多芬，舒曼或者舒伯特，又或者肖邦和巴赫。
　　
　　弗朗索瓦（Francois）那是巴黎沙龙里无日无夜的旋转，“鸦片”般迷醉，虚幻有害却能让人上瘾。
　　
　　古尔达（Gulda）戴着瓜皮小帽在爵士和古典间游走的幽默而潇洒的老者，他晚年时的贝多芬是如闪电般擦亮天空，清晰而迅急。莫扎特呢，是自由挥洒间的音音入味。

                                                                                                                                                      （转载，作者：chopinter)