电影原声、音乐剧等视觉音乐 [复制链接]

霍华德·肖出生于1946年10月18日，加拿大多伦多人，他从美国波士顿的伯克利音乐学校获得专业学位，此后很快在多伦多协助创建了一支摇滚组合“灯塔”(Lighthouse)。这支组合获得过一定的成功，但最重要的，是使霍华德展示了他作为创作者和制作人的才华。在离开组合之后，他开始尝试为其他新型媒体进行音乐创作。他结识了之后与自己事业密切相关的加拿大老乡Lorne Michaels和David Cronenberg。在Michael帮助下，他执导了5个演出季节的“周末夜秀”(音乐剧内容的节目)，他为此创作了广为人知的主题音乐。在他结束这段工作后，受雇于为 David Cronenberg的影片《同伙》(Brood)编写配乐。
　　霍华德·肖此后采用交响乐形式为 David Cronenberg几乎所有影片进行创作，除了1983年的《死亡地带》(The Dead Zone)，并且形成了一种令人印象深刻又多变的作品体系。历数霍华德所创作过音乐的著名影片有1988年汤姆汉克斯的成名影片《成长》(Big)、1991年5项奥斯卡得主影片《沉默的羔羊》、1995年大卫芬奇的《七宗罪》、2000年的《入侵脑细胞》及2002年的《纽约黑帮》等等。
　　给霍华德·肖带来生平第一座奥斯卡奖的是《魔戒首部曲》的配乐。擅长惊险题材的霍华德以情感澎湃，又敏感地表现出身心交瘁感的音乐将这部史诗影片成功地烘托了影片的魔幻氛围，也使自己一夜之间载誉而归。这是霍华德从事电影音乐创作22年以来，首次获得奥斯卡提名，并且奇迹般地从约翰威廉姆斯(提名作品《人工智能》、《哈利波特与魔法石》)、詹姆斯霍纳(提名作品《美丽心灵》)手中夺得桂冠。这部作品同时掳获美国广播影评人学会、洛杉矶/芝加哥/拉斯维加斯影评人学会最佳原著音乐奖，也得到金球奖、英国影艺学院、美国电影学院AFI的电影音乐项目提名。
　　《魔戒首部曲》里，霍华德揉合交响乐与歌剧手法，运用远古时代精灵族与鬼魅族的歌声，并广泛采撷非洲、印度、居尔特等世界音乐素材精心酝酿出新世纪的魔幻史诗：《魔戒２》延续这样的创作精神，对峙的气势与辽阔的视野随著剧情无限开展，乐章的整体调性随著二部曲中黑暗魔王势力的高涨而呈现出惊骇的气息，处处满布著惊悸、惊悍的危机，但也对比出魔戒远征军的神圣使命感与宿命感，霍华德精雕细琢的功力绝对足以与约翰威廉斯的《星际大战》相抗衡。
　　《王者归来》中，霍华德·肖以神圣壮阔的大合唱揭开这段冒险传奇史诗，并从擅长的惊悚气氛堆积功力之中，释放出耸动、憾人的宏伟气势，激荡一波又一波的磅礴狂潮。随着影片的辽阔视野与浩然排场，扬起个人创作生涯最具野心的英雄交响诗。一向喜以爱尔兰民情乐风丰润影片所需的传奇色彩，以及丰富古典乐神秘、柔美、威武、哀凄音质的霍华德邀来了美国著名女高音Renee Fleming、传奇女歌手Annie Lennox、长笛演奏家James Galway为本片配乐润色。
　　凭借《王者归来》，霍华德·肖已荣膺第61届金球奖最佳原创配乐和第46届格莱美最佳原创影视音乐等奖项，并获得今年奥斯卡最佳配乐提名。

这张DVD内容是作曲家Howard Shore浓缩魔戒电影三部曲的配乐精华所谱制而成的交响史诗。它来自电影，又脱离电影，纯粹用音乐给我们展示托尔金教授笔下的中土世界和主人公们的奇幻旅程。相对于小说和电影，音乐的旅程有其独特的魅力。
Prologue
　　序幕是整个故事的开始，在序幕之首，宏大厚重的旋律配合低沉的吟唱展现的是广阔的中土大地的景象。之后出现的是魔戒的主题旋律。这里的气氛是深沉忧伤的——代表着中土大地上，一场风暴正在无声酝酿......

原帖由 诱惑最后的基督 于 2009-6-30 15:40:00 发表 为什么我都不能上图啊....都这样半年啦.

上图很简单的，就是图片别太大。

原帖由 诱惑最后的基督 于 2009-6-30 16:27:00 发表 来来来，说说这个碟。我经常拿来吹牛的。 很早前，我也不知道这个什么导演，是谁什么配乐。我记住它也只是因为名字好玩有特点。蓝、白、红。多好认啊。 那时候也没多少人要这个CD，老板叫我小李啊小李。快来买呀快来买。。。你太小气啊，你钱都不花啊我怎么办啊。 我说，要是全部都全我就买。少一张我也不要。一张都不能少。 有一次它还居然三张都到齐了。我说出去的话要算话。不买不行呀 因为那时候我也不识货，

红白蓝？很不错的电影原声。

今天刚刚看完这部影片的第二集，如果能有原音的就好了。第二集人物多了一些，不过还是很震撼。每当朋友来我家的时候经常会放一放这张蓝光DVD，15寸的超低音挺过瘾。

《辛德勒名单》（Schindler's List）1993年约翰·威廉姆斯为本片所创作的配乐无可争议地再次捧回奥斯卡最佳电影配乐奖。这部配乐是他的一次经典且突破性的转型，约翰·威廉姆斯没有使用他个人擅长的大型交响乐，反而以小提琴独奏作为整个音乐的基调，使影片的配乐呈现一种感伤的怀旧色彩，也贴切地呼应了本片中带有纪录片气质的黑白摄影风格。影片的主题旋律由小提琴、吉他、长笛和钢琴轮流演奏，渲染出不同的情绪。尤其是犹太裔著名小提琴演奏家伊扎克·帕尔曼（Itzhak Perlman）对影片主题与变奏的深情演绎，显得分外凄凉，让人柔肠寸断。用希伯来语清唱的犹太民歌《Yeroushalaim Chel Zahav》以无伴奏和声的形式传递出生命的坚韧与人性的尊严。

《外星人E·T 20周年纪念版 E·T外星人》
1982年，斯皮尔伯格执导了一部温馨的科幻片《E.T.》（外星人），讲述了一个被同伴不小心留在地球上的外星人与小男孩艾里奥特建立起纯真友谊的故事。20年来这部影片受到了全世界影迷的热爱，成为妇孺皆知的电影经典。为纪念这部影片上映20周年，环球公司和斯皮尔伯格自组的“安培林”娱乐公司重新推出了这部电影的特别版，包括未曾公映的片断、加入了极富艺术感的电脑特技和杜比音效。
获奖：1983年奥斯卡最佳原创音乐、最佳音效剪辑、最佳音乐、最佳视觉效果4项奖

《侏罗纪公园》（Jurassic Park）1993年在这部经典科幻大片中，约翰·威廉姆斯的弦乐层次铺排气象万千、错落有致，传达出一种立基于大自然情感生命力的远古圣赞，古典风雅、水晶音乐的清澈。电影的LD发行以后很多音响商家在做产品展示的时候用的最多的唱片之一。书架箱很难表现好恐龙的脚步声。

电影《艺伎回忆录》是根据美国作家阿瑟·高顿的同名小说改编。这本书是高顿在短暂接触了一位日本艺伎后，以美国人的惯常思维炮制而出的，书中所涉及到的故事，其实只是美国人的一厢情愿，和正宗的日本艺伎文化并无关系。
小说出版后，即在美国热卖。但因为作者高登直接使用了艺伎的原名，结果被此艺伎告上法庭，指控他侮蔑自己名声并撕毁合同。原告指出，原本的合同是故事中的主要人物都要用改名换姓，因为艺伎界有严格的“封口”规矩，一旦违犯会被视为重罪。原告宣称，她的名字出现在小说中后，受到了很多死亡威胁，还有人要求她剖腹自尽。
虽然美国热卖，但是这本书却引起了日本人的强烈不满，引来了日本文化学者的围攻，那位日本艺伎也专门写了一本名为《真正的艺伎回忆录》予以回击。
当好莱坞决定放手拍摄《艺伎回忆录》时，日本人对这样的商业行为更加火大，甚至有人在美国报纸上刊登启事，认为这是对日本的文化强暴。
本片的大部分场景都是在加利福尼亚拍摄的，只在日本的京都和东京取了少许外景。虽说电影中出现的日本风貌经过了好莱坞式的变异，但影评人还是为浓郁的东瀛风情倾倒。导演马歇尔认为拍摄该片面临的最大困难就是语言关。几乎每一场戏，他都要同时和中文及日语翻译沟通，以便将想法和要求准确传达给演员。而演员们则常常自觉不自觉地用各自的母语进行交流。于是日本演员凑成一团，叽里咕噜；中国演员围成一堆，莺声燕语，这种场面常常令导演哭笑不得。

这是约翰·威廉姆斯一部好听的电影配乐，虽然电影有问题，但是音乐还是很好听的，马友友的大提琴在这里演奏得非常好。