电影原声、音乐剧等视觉音乐 [复制链接]

泰坦尼克号主题曲演唱席琳·狄翁，为主题曲伴唱的是北欧家喻户晓的歌后、挪威国宝级的女歌手Sissel(茜希尔)，她的歌声冷艳高贵，透明纯净，音域相当广阔，音色控制能力极佳。除了有着恩雅般的空灵凄美，和北欧歌手特有的阳刚气质，更带有流行歌手难得的音色穿透力，一听就知道富有很好的声乐功底。Sissel曾经在1994年挪威冬奥会开幕式上献唱主题曲“FIRE IN YOUR HEART”；亦曾经作为“神秘女声”，被《泰坦尼克》一片作曲家詹姆斯·霍纳的相中，以其外冷内热，充满民谣气息的天籁声线，为电影作贯穿主题的和声配唱，强力渲染出电影悠远悲情的意境。

喜欢爱尔兰音乐的人一定会喜欢这部的电影音乐。

   《勇敢的心》是一部悲壮的、融合血泪传奇史诗片。在1996年第68届奥斯卡金像奖角逐中获得最佳影片、最佳导演等5项大奖。影片根据14世纪末发生在苏格兰的真实事件改编而成。故事主人威廉·华莱士，不但确有其人，而且他的英勇事迹更使得他成为苏格兰的民族英雄。

　　在当今影坛娱乐片盛兴，技术电影一味追求消遣、刺激和高票房的同时，《勇敢的心》大胆创新，起用了沉重压抑、忧郁愤闷的历史题材，将公元十三世纪的苏格兰人民大起义这一重大历史事件搬上银幕，以宏伟壮阔的气势为影片赢得了史诗巨片的称号。在影片中我们看到苏格兰的山脉、森林和村庄，凄婉的风笛和苏格兰人民在贫困痛苦中发出的反抗的凄厉的呼号，人们感受到了真实的生活和历史。同时梅尔·吉卜森除饰演男主角外也自任导演，他在影片的结构上，也没有忽视人们的欣赏心理。在刀光剑影铁血争战中，缠绵着温柔的爱情主题，让人体会到英雄传说的荡气回肠的铁血柔情。这无疑为古装历史片取得了更大的市场。

　　《勇敢的心》同时也没有摆脱好莱坞技术电影的框架，庞大的摄影队远度重洋的实地拍摄；启用三千人，二百匹马的宏大战争场面；影片拍摄的长周期，都造成了影片的高投入，甚至比预算高出了一倍。所幸影片上映后卖座率空前，票房收入远远超出投资，总算以圆满收场。

大提琴家杜普雷传记电影《她比烟花寂寞》（译者是不是看过亦舒的小说？）也叫《无情荒地有琴天》
原名为〈HILARY AND JACKIE〉。

<P>日本唱片艺术</P>
<P>《2001太空漫游》这部电影自推出以来，引起无数的争议与讨论，不仅一向被列为影史最好的十部电影之一，也被视作科幻电影的最高成就。这部电影除了其宏大的故事格局令人神迷外，它在视觉影像与音乐运用上，也为电影的制作带来新的革命。Stanley Kubrick破除了戏剧与文学间的绝对必要性，全片仅保留少数的对白，而所有意念与主题的表达全藉有影像，音效与音乐的运用来传播。当所有的观众争议着这部电影究竟想演什么时，Stanley Kubrick却拒绝提出解释，他说：“该说的话我的电影已经说了，你们何不仔细听听它想说的话！”坦白说，这样的回答不可不谓是一着高招，因为如此，《2001太空漫游》带给观众无限的想像空间，它不具体表达所有的细节，但它勾勒一种恢宏的概念，它不告诉观众应该怎样思考，怎样解释所看到的事，而要观众自己来思考，来解释所看到的事。而且，它所提出的问题不仅是科学问题，也是人类最大，却又是最基本的哲学问题，那就是：人类来自哪里？又将何去何从？敢探讨这种主题的电影已经不多了，而《2001太空漫游》是其中最为惊人与奥妙的一部。 很多电影音乐家都相信，能为一部命题伟大的电影谱写配乐，就有机会写一部真正伟大的电影配乐。《2001太空漫游》正是一部令许多电影音乐家梦寐以求的电影，不仅在于它是一部主题空前宏伟的电影，同时这部电影很多时候不但没有对白，甚至也没有音效（因为在太空中无法传播声波，所以片中有许多幕太空中的场景都是无声的）。电影音乐家不但可以写一部有着伟大主题的配乐，而且不必再与营销对白拉锯对峙，可以为所欲为，这简直是电影音乐家心目中的梦幻电影。然而，Stanley Kubrick最后却没有将这个配乐机会给任何一位当代的电影配乐家，Alex North曾一度出线为这部电影着手配乐，完成约半部电影的配乐录音，却在最后关头被通知不需要再写任何新的音乐了，因为Stanley Kubrick已经决定，这部电影所有的配乐，将采用非原著的既存音乐。 《2001太空漫游》是电影音乐史上很少数所有的配乐皆采用既存音乐，却得到高度评价的电影之一。而且Stanley Kubrick采用的音乐形式，与当年科幻电影音乐的典型印象有很大的不同，然而此举却让科幻电影音乐向前迈进了一大步，这也是为什么这部电影音乐虽然不是原著配乐，洛伊却觉得有必要特别介绍的原因。</P>

原帖由 pipi1003 于 2009-6-27 18:22:00 发表 太经典了,LZ介绍的都是好片好原声,<<幽灵公主组曲>>可以用"恐怖"二字形容~

有人说幽灵公主的主题有几个音和《一月的哀思》（生活的颤音）这个作品中的几个音有点像。我个人非常喜欢幽灵公主的音乐，特别是米良美一主题歌的演唱，很难想到米良美一是个男人。

此片原名《50把小提琴》，以1995年获奥斯卡提名的纪录片《小小奇迹》(Small Wonders)为蓝本，故事的原型为纽约东哈林区的小提琴教师罗伯塔•加斯帕里•切瓦拉斯。
      本片的导演是以导恐怖片《夺命狂呼》I、II闻名的威斯•克雷文，当过老师的他十分欣赏纪录片《小小奇迹》，于是产生了将其改变为剧情电影的冲动。事实证明，克雷文的尝试是成功的，其驾驭正剧的才能令人刮目相看。
　　将真实故事搬上银幕颇费了一番周折。首先它遭到了故事原型加斯帕里本人的反对，因为原来的纪录片已很好地交待了一切，况且她也不愿向好莱坞出卖自己，更别提对恐怖片出身的导演了。就在她心怀芥蒂、举棋不定时，绅士风度的克雷文拜会了她，“我本善良”的加斯帕里最终同意了，但条件是必须尊重事实。
其实，女主角罗伯塔原属意麦当娜扮演，为了能胜任角色，麦当娜已苦练了数月小提琴演奏，还亲自跑到纽约观察人物原型的一举一动。可惜的是，由于与导演克雷文在对人物的表现方式上见地不同，麦当娜最终无缘此片。
　　演技举世公认的梅丽尔-斯特里普曾11次获奥斯卡提名，两次获奖。她1977年以《朱丽娅》一片崭露头角，后来拍的《苏菲的抉择》、《克莱默夫妇》、《走出非洲》、《猎鹿人》等均属影史挂名之作。她能与克雷文合作颇费了番周折。在《弦动我心》之前，斯特里普没看过克雷文的任何影片，只听过他的电台访谈节目。由于档期问题，她起初对克雷文的邀请婉言谢绝。即便后来被克雷文的诚意打动接下来后，鉴于所饰角色的小提琴手身份及其心理、情感的复杂，斯特里普也觉得难度极大。为了能在银幕上拉琴，斯特里普坚持每天练琴4—6小时。虽然以前不懂任何乐器，但经过两个月的苦练，斯特里普已可独立完成全部要求实拉的镜头。此外，由于演的是小提琴高手，斯特里普在拉琴时还得尽量显得优雅自如，这可难为了她。在拍摄过程中，斯特里普发现，那些没拍过电影的琴童们对她的拉琴水准表现得十分得意，她说：“当他们发现老师拉得更差时，那份自豪劲儿就别提了。”尽管孩子们各个都有两下子，但演的毕竟是初学琴的儿童，因此工作人员得使出浑身解数让小家伙们拉得差些再差些，于是这些孩子一会儿换肩，一会儿换手，一会儿调错弦，真是热闹非凡。
　　斯特里普认为，演罗伯塔这样的专业人士比演虚构角色难得多。在拍摄时，她试图忘记真正的罗伯塔，而努力在银幕上呈现一个脚踏实地的坚强女性。斯特里普的艺术造诣是毋庸置疑的，她极有可能凭此片第12次获得奥斯卡提名。正如克雷文所言：“斯特里普的身上完美地结合了高雅和智慧，她的亲和力令我们激赏。”
辉煌的结尾
　　在卡耐基音乐厅举行的小提琴演奏会是剧组拍的最后一场戏，这也是全片的高潮点。事实上，这时斯特里普接触小提琴也就刚刚4个半月，就得硬着头皮在卡耐基音乐厅献艺了，而且是当着斯特恩、帕尔曼、Joshua Bell、Karen Briggs Jonathan Feldman等世界一流的小提琴手演奏巴赫的双小提琴协奏曲作品。当接触到小提琴高手们鹰一样的眼睛时，她形容自己简直要晕过去了。这是卡耐基音乐厅108年历史上第五次向电影摄制组提供场地使用权。实拍那天，主要演员、数十名小提琴手、10位世界顶尖乐手和2000名群众演员将音乐厅坐得满满的。拍摄行将结束时，纽约市负责教育事务的官员亲自赶来，表示将继续支持加斯帕里的东哈林音乐教室，这无疑为《弦动我心》的拍摄工作划上了一个完美的句号。

《红色小提琴》一片由曾执导过《古尔德的32个短篇》等影片的新生代导演弗朗索•吉拉德执导，通过讲述一把小提琴穿越了三个世纪时间与空间的故事，表现出不同的文化传统与差异，折射出世情百态。由多国演员联袂演出的这部影片曾经拿下1998年加拿大詹尼奖7项大奖和朱特拉奖9项大奖，获得2000年金球奖和金卫星奖的提名，称得上是一部波澜壮阔的史诗作品。科里利亚诺的配乐和贝尔的小提琴演奏也是本片精彩的亮点。

     约翰·科里利亚诺(John Corigliano 1938-)是当今美国现代音乐领域里最著名的主流作曲家之一.他为悼念多位被艾滋病夺去生命的朋友而写作的那首著名的,被称为“艾滋交响曲”的第一交响曲,在我国音乐界有着较大的影响和广泛的知名度。

《华沙协奏曲》
        电影里以钢琴协奏曲作为配乐是常有的事，但为了一部影片而特别请作曲家创作钢琴协奏曲，就极为罕见了。《华沙协奏曲》（Warsaw Concerto）正是为了是电影《危险的月光》（Dangerous Moonlight）而特别创作的。影片描写一位身为钢琴家的波兰空军，逃亡英国的故事。电影在1941年推出时，《华沙协奏曲》打动了许多观众的心，为影片创造了意想不到的票房。六十多年后的今天，影片《危险的月光》也许已淡出人们的记亿，但《华沙协奏曲》却历久弥新，触动着人们的心弦。
    《华沙协奏曲》是英国作曲家理查德•阿丁赛尔（Richard Addinsell）所作，他出生于牛津，在伦敦皇家音乐学院及维也纳接受教育。他主要从事创作歌曲和电影音乐，《华沙协奏曲》是他的代表作。这首协奏曲之所以扣人心弦，是因为它将大时代小人物的悲欢离合刻划得淋漓尽致，凄美的旋律加上迷离的音乐色彩，触动了听众灵魂的深处。
       这个作品有钢琴与乐队版还有钢琴独奏版，但是唱片还没有见到钢琴独奏版的。

莫里康也许是20世纪最著名也是最多产的电影配乐大师。在过去的几十年中，他参与过的电影配乐可能达到500部。虽然你可能想像到的音乐类型他都尝试过，虽然你所能想象到的所有类型的电影他都做过配乐，他的音乐涉及的领域出人意料地繁杂：古典、爵士、流行、摇滚、电子、先锋乐派、意大利民族音乐等。这套三张白金精选集荟萃了电影配乐大师颜尼欧·莫利康Ennio Morricone创作的60首电影音乐。

这是一张众星向莫里康致敬特辑。第一首，就是席琳狄翁奥斯卡颁奖典礼首度献唱之最新歌曲I knew I loved you
    在这张《我们都爱莫里康》（We All Love Ennio Morricone）专辑中，集结当今流行、摇滚、电音、爵士、古典乐界顶尖乐手，同时也都是莫里康的“超级大粉丝”，重新诠释这些永恒而脍炙人口的电影配乐。
    第一曲“I Knew I Loved You”取自1984年电影《四海兄弟》中《德博拉的主题》再填上歌词，席琳狄翁缠绵悱恻的演唱，比《铁达尼号》的主题曲更上一层楼。
    The Good，The Bad and The Ugly取自1964年电影《黄昏三镖客》，荷比汉考克与昆西琼斯将它改编成一首集结放克、Jungle、Groove、Disco与Fusion风的爵士乐，既复古又时尚，令人拍案叫绝。
    Once Upon a Time in the West取自1968年电影《西部往事》，工人皇帝布鲁斯史普林斯汀以Slide Guitar（滑奏吉他）弹主旋律，悠扬的搭配交响乐团，结尾时突然加入电影开场时火车进站的经典对决肃杀场面，真是神来一笔。
    男高音波切利也首次以Conradiana的华丽咏叹来赞美莫里康。
    The Ecstasy of Gold同样取自1964年电影《黄昏三镖客》，这首描述三个西部枪客在墓园为了金币展开生死对决的经典场面，由80年代横扫全球的重金属教皇－金属制品（Metallica）担任诠释：将曲子分四个乐章，第一乐章以acoustic带出主旋律、第二乐章进入正题，双电吉他唱和，主唱加入嘶吼、第三乐章主题Power变强，变成双主奏吉他变奏对飙、速飙、一波接着一波、终章以管弦乐平和结束，一气呵成、畅快淋漓、宝刀未老，可以与马友友在跨界专辑《电影情缘》中以大提琴诠释的版本做一比较。原来金属制品（Metallica）很早以前就在现场演唱会时，以此曲做开场，成为一项仪式。
    Malena是电影《真爱伴我行》主题旋律，莫里康特地为马友友重新编曲，加入大提琴主奏，让人听了更心领而神伤。
    Conmigo由巴西籍歌手 Daniela Mercury 与小野莉萨钟爱的作曲大师 Eumir Deodato 一起献给莫里康，有着巴萨诺瓦的轻快乐风。
    La Luz Prodigiosa是2003年西班牙电影《秘密终结》的主题旋律，由葡萄牙歌后手邦蒂丝（Dulce Pontes）以传统的Fado在管弦乐团伴奏下演唱。
    Love Affair取自1994年电影《爱你想你恋你》，爵士小天王克里斯·伯堤在管弦乐团伴奏下，吹出凄美浪漫的迈尔士·戴维斯音色。
    Je Changerais d’Avis是法国影歌两栖香颂歌后 Francoise Hardy 60年代的经典名曲，莫里康曾用在配乐作品里，现由 Vanessa and The O’s 重新翻唱，感性而不过时。
    Lost Boys Calling取自1998年的电影《海上钢琴师》，由摇滚乐团《平克佛洛伊德》团长罗杰·华特斯演唱，飘缈吟哦的唱腔，让人回味无穷。
    Addio Monti 取自1989年改编知名作家亚力山卓·曼佐尼的经典小说《约婚夫妇》的电视迷你影集配乐，由以《恋人啊！》配乐走红乐坛的小提琴家叶加濑太郎担任独奏，凄美而浪漫。
    莫里康也为本专辑重新谱曲演奏最脍炙人口的《教会》主题Gabriel’s Oboe与《新天堂乐园》的主题，The Tropical Variation也是最新的创作曲，请所有的乐迷与影迷们千万别错过这张经典专辑！