琉特奏清响，入耳成诗行 [复制链接]

我今天重听了这张碟，发现这原是录得非常好的一张碟，再加上它这创意，很是一番享受。我本早想就琉特琴发点感想，又翻了下它的说明书，才觉这说明书实际上写得很精彩，于是就编译了一点，也就此整理下手上的琉特琴唱片。这跟我的观点一致，琉特琴那清雅超绝的声音最接近人的灵魂。

就像亚特兰蒂斯这座在很久以前带着它的财富和繁荣突然沉没于海底的魔幻城市一样，琉特琴这种在欧洲风光了数个世纪的乐器也突然归于沉寂，它曾给人们带来的美妙与浪漫也随之消失。

在文艺复兴与巴洛克时代，琉特琴音乐就像现时充斥于广播电视中的流行歌一样广泛而普及：在大街小巷、在贵族的宫庭、在旅途中、在卧榻内、在旅馆和教堂、在肉铺和集市上、在洗浴场所、在一切露天的场合、在爱人谈情说爱的情境、还有在练金术士的实验室内------皆能听到琉特琴音乐。这种有着如此魔力的乐器到底怎样？

琉特琴发出的温柔、神秘的声音被认为是艺术女神缪斯本身发出的声音，也是她向人类透露出的最后秘密。这声音是最接近灵魂的，它穿射进深埋在人类意识底层的隐秘层次，向你娓娓诉说着在寻常状况下无以发现、或无以体味的隐秘情感或人性中微微跃动的那些情愫。

琉特琴音色甜美、音调和谐，在中世纪的欧洲被王宫贵族们视为高贵的象征，早在文艺复兴以前就已经相当流行。到了巴罗克时期，器乐逐步脱离声乐，作曲家们试图建立新的、独立的器乐风格与体裁，以往一直以为歌曲伴奏为主的琉特琴逐渐式微，辉煌不再。可喜在20世纪，它又被现代听众所喜爱，笔者即其中听之弥久、爱之弥深的一位。性格安静如我者肯定爱听这种乐器，多血质的人估计不会爱听，比如喜瓦格纳音乐的人估计与此种音乐无缘；而安静如我者，则始终对瓦格纳音乐不“感冒”。这种乐器的声音根本就不平淡，是很曲折的，它的声音从不“平”着出来，总是一弯一弯的拐着弯，它的魅力也就在此；慢的时候松淡自如，快的时候急急切切，有点像中国的琵琶。所以，现时有很多“老外”喜听中国的琵琶，我想也许这声音与他们的琉特琴或吉他相似的原因。我因着这乐器的机缘，也开始喜欢中国的琵琶了；在听了很多以后，你会发现中国古代诗人咏琴的上品佳作全都适合这种弹拨乐器。我们试录一首韩愈的《听颖师弹琴》在这里：

昵昵儿女语，恩怨相尔汝。划然变轩昂，勇士赴敌场。浮云柳絮无根蒂，天地阔远随飞扬。喧啾百鸟群，忽见孤凤凰。跻攀分寸不可上，失势一落千丈强。嗟余有两耳，未省听丝篁。自闻颖师弹，起坐在一旁。推手遽止之，湿衣泪滂滂。颖乎尔诚能，无以冰炭置我肠。

惜哉，我国的许多古曲都已不复存，否则它们的精彩程度当不亚于我们现在聆听到的欧洲中世纪或文艺复兴时期或巴罗克的弹拨乐曲，但我们可以在这些欧洲的乐曲中体验中国古代那些乐器的神韵，还好，我们有古诗作参证。这正是，一切美好的东西都是相通的。

和中国古琴有异曲同工之妙，陷入其中，不能自拔，贴图支持。

这个CD的题目有意思，给巫师和炼金士的音乐。alchemist这个职业很有意思，炼金士，实际上黄金没炼出来，倒是成了现代化学的根源，chemist的词根就是从这里来的。瑞典有一个当时就是想从尿里面炼金，最后反而发明了做火柴的磷，很长一段时间安全火柴是瑞典的拳头出口产品。

琉特琴，俺最爱的乐器，没有之一！
改天一定贴图支持，现在只等神明兄的美碟

支持支持。。。。

谢各位的关注，有志同道合者分享，岂不快哉！下面是巴赫大无小无的琉特琴改编曲，上面几位仁兄已有相关图片，我这个当然是另外的版本。巴赫所作直接的琉特琴曲似乎不多甚或没有，改编的这些在我听来不甚精彩，未能体现琉特琴神韵，——英人之琉特琴实为此类之上上品。

去年在中山公园音乐厅的古乐音乐会上，加拿大塔菲尔乐组的古乐演奏家们重新编排了维瓦尔第的四季，中间插入中国的琵琶，还有两个加拿大胖女以人声描摩各类自然音响。每段演出前由华人的琵琶女奏家出面解说一番，但我不明白她何以要将琉特LIU念成梳特，也许她真把这字当成梳子的梳了。另一个通行的译法是鲁特琴，这听着也很顺耳，惟梳特一音听着实在别扭，即便直接照着英文念，也不至念成这样。

原帖由 shenming 于 2010-12-18 11:03:00 发表 谢各位的关注，有志同道合者分享，岂不快哉！下面是巴赫大无小无的琉特琴改编曲，上面几位仁兄已有相关图片，我这个当然是另外的版本。巴赫所作直接的琉特琴曲似乎不多甚或没有，改编的这些在我听来不甚精彩，未能体现琉特琴神韵，——英人之琉特琴实为此类之上上品。

巴赫所作直接的琉特琴曲是有的，起码有996和997两号，现在经常改为古典吉他曲演奏，俺也曾“摸”过其中一两曲呢（算不上弹），呵呵

原帖由 shenming 于 2010-12-18 11:03:00 发表 谢各位的关注，有志同道合者分享，岂不快哉！下面是巴赫大无小无的琉特琴改编曲，上面几位仁兄已有相关图片，我这个当然是另外的版本。巴赫所作直接的琉特琴曲似乎不多甚或没有，改编的这些在我听来不甚精彩，未能体现琉特琴神韵，——英人之琉特琴实为此类之上上品。

shenming兄贴出的这套唱片的确很出色，只是我不太明白为何要在改编的时候改变原作品的调性呢？按原调性改编的“大无”琉特琴演奏版尚能凑齐一套，原调性的“小无”琉特琴演奏版我尚未遇到。

以俺的理解，琉特琴和吉他的定弦和性能和大小提琴颇有差异，有些调性难以演奏，故改编时通常取其方便

调性之类的俺不懂，只是觉得听来不是很过瘾

随着时间的流逝，道兰德的琉特音乐及其歌曲在时间的幽暗中日渐放射其忽明忽暗的光亮，它等着我们去发现、去聆听；你聆听，它就向你呈示它的曲折幽深的美和那一唱三叹式的雅趣。我们来看一看当代摇滚歌手斯汀发现道兰德的过程，那是一个持续了20年的漫长过程。早在1982年以前，斯汀自己说，道兰德对他只是一个名字而已，在朋友的不断推荐下，他开始学唱道兰德的歌曲，最初的三首是《来吧，美丽的睡眠》，〈对女士的美妙打击〉，〈她能原谅我的过错吗〉。到这时他才知道这位歌曲作者是伊丽莎白时代的一位作曲家，其声名在当时即远播欧洲大陆，却到死也得不到他最想得到的职位：伊丽莎白的宫廷乐师。

直到他的朋友，吉他演奏家多米尼克-米勒送给他一把为他特制的琉特琴时，他对道兰德的兴趣才被重新燃起。那把琉特琴是8根弦的，琴盒的中央雕着精制无比的迷宫样的“玫瑰”图案；迷宫，正是道兰德一部歌曲集的名称。斯汀对这把琴爱得要死，那琴上的图案几年来一直萦绕在他的心头，挥之不去；这种奇特的感觉导致他在自家的花园里建了一座与这图案一模一样的直径为40英尺的亭子，他每天都要在那里面踱上一阵子，而且还像祥林嫂式地逢人就说，这图案抚慰了他的心灵，使其归复平静。渐渐地，但却是肯定的，他开始沉溺于这图案、琉特琴及道兰德音乐的诱人迷宫中；一切听过他音乐的人都会这样，即便我们没有那把琴和那座凉亭。

道兰德是16世纪英国的作曲家（1563-1626），生前以琉特琴演奏和歌唱技艺著称，现代被公认为是伟大的作曲家，作有大量歌曲、器乐曲，以及许多琉特琴独奏曲，可以被认为是当时的“流行歌曲音乐家”。请看一看他歌曲的歌名吧：“她能原谅我吗”，“告诉我，真爱”，“留步，悲伤”，“来吧，浓重的夜色”，“让我在夜色中安住”，“我，我，没有什么只是我”，与现在的流行歌曲名称可谓一般无二。

价廉物美的全集

那把琉特琴的图案倒是和神明兄家的藤席颇为协调

这哥们道兰德弹得怎么样啊？——我的道兰德全集是大胖子奥代特的

大胖子的道兰没听过，不过如果我先见到这套的话，一定首先拿下
NORTH的很好很好，发音很清澈干净，这个从巴赫那套大小无也可听出来。其实听道兰的琉特，什么版本已不太重要了