黑胶乐趣--------TELARC精雕细琢落日黄花 [复制链接]

10054，马泽尔指挥克利夫兰管弦乐团，斯特拉文斯基春之祭。
春之祭要的就是震撼，大对TELARC的胃口，反复的鼓声，沉重的低音部，不断地回旋敲打，现场的话肯定很棒。
像这类音乐，我是只在家人不在家的时候对自己轰炸一下，呵呵。

10056/57，罗伯特肖指挥布兰诗歌。
这个不用多介绍了，这个曲目最好的版本之一。
从911之后，这个曲子就好像被赋予了不祥之感，唉。
本来前面的春之祭已经够发烧了，布兰诗歌就简直让大家无话可说了。
TELARC最佳录音之一，最高价格唱片之一。

10058，格什温的蓝色狂想曲和一个美国人在巴黎，孔泽尔指挥辛康纳提交响乐团。
蓝色狂想曲 ，每次我听这个曲目，会想到电影1900，海上钢琴师。
那是我最喜欢看的电影之一，海上钢琴师、天堂电影院、西西里的美丽传说都是经典中的经典。
听蓝色狂想曲，总能想起海上钢琴师的电影配乐。
这个曲子，我还有另一张唱片值得介绍，格什温本人演奏录音，THOMAS指挥爵士乐团演奏的版本。CBS版。
一个JAZZ版，一个CLASSIC版，都好，呵呵。

因为声音本身是模拟的，所以对于TELARC的唱片，相当于数字过程在录音和制造过程已经完成，也就是录音完成A/D，D/A都在TELARC完成。
而CD是通过对母带数据的编码（这里是否有是无损编码还需要讨论，因为不太了解母带和编码的具体参数），到家里进行D/A的。
所以，我想如果说到LP和CD时的信息量，CD如果无损编码信息量应该更多。
20年前录音室的D/A能否好过现在家用D/A这个问题。
我认为TELARC这种公司20年前所采用的D/A，应当好于我们现在一般家用的器材不少。
20年前TELARC所采用的这些设备，应当是当时最不惜工本，最高要求的。这样的设备放在现在，也是很高端的，A/D，D/A本身原理不难，但如果想做到顶级，恐怕不容易。
至于TELARC的录音，应该是数字录音、数字混音编辑，数字母带，然后以LP或者CD发布，LP应该算是DDDA，CD应该算是DDDD吧。

10059，威廉斯：主题幻想曲，巴勃：弦乐慢板等等大型弦乐音乐。
斯拉特金指挥圣路易斯交响乐团。
在TELARC一阵狂风暴雨之后，也实在需要一些舒缓柔和的音乐来调剂一下了。
这张里没有了疯狂的鼓号，没有了大起大落的节奏，只有流水一样的琴弦和脚步一样的节奏，一切如丝绸般光滑柔顺的声音都被放在这里了。
选曲很统一，柔柔的当背景音乐听，适合星期天早上起来听，似乎阳光要出来了。

10060，小征泽尔指挥波士顿交响乐团录制的贝多芬第五，波士顿交响乐团100周年演出季纪念。
贝多芬第五演奏的最鲜活的，我听还是小克莱博，那个音乐是有生命的。
小征这个贝五，我听来紧凑和对比没有小克莱博那么强烈，倒是柔柔的有点歌唱性，不懂乱说。

10061-10065，TELARC录制了全套贝多芬钢琴协奏曲，鲁道夫塞金钢琴，小征泽尔指挥波士顿交响乐团。
其实是4张碟，62、63、64、65编号用于独立包装的单碟，61-65是这个盒装编号。
好的演奏，搭配好的录音，TELARC贡献不小，随着这些大师级演奏家的去世，即使现在有更好的录音编辑技术，又能如何？
如果把钢琴录音比喻一下，那么philips如玉，decca如金，TELARC如清水。

呵呵，不多了。
10066，斯拉特金指挥圣路易斯交响乐团，马勒交响曲第一，泰坦。
这是我第一次认认真真听马勒，一直认为马勒一惊一乍，其实这个第一还是挺悠扬的，只是整个色彩有点灰暗。
就好像封面的这张画像，即使是在最悠扬的部分，也是深沉的。
也是从这张马勒开始真正听进去，马勒的音乐并不是那么不容易接受。
但到现在为止，让我说真正狂热喜欢上马勒，还谈不上。
这个录音，使用的曲谱是1906年该曲目的第二版。

10070，为瓦尔第，四季，小征泽尔指挥波士顿交响乐团，silverstein小提琴（演奏家、小提琴家，台湾小提琴家胡乃元的老师之一）。
这是TELARC在LP时期为数不多的小提琴录音，要我说，这一个录音的效果非常好。
这张唱片是TELARC在日本制作的唱片（我手中只有日本版），同样是AUDIO-TECHNICA分销。
四季这个曲子，无论是否被演奏的最多的弦乐作品，对我来说，这个曲子听过的曲目实在是太多太多了，普通的演奏实在是没心思再纳入收藏了。
摘抄如下：

「四季」唱片繁多，義大利音樂家合奏團的版本一向被評為「最道地的義大利風格」。然而小澤曾爾指揮下的四季卻格外流暢，別具一番風格。獨奏家Silverstein的演奏技巧更是無懈可擊，精準流暢的演奏不過於華麗，促使該曲詮釋更為突出。

該唱片在錄音上也相當成功，尤其音樂的明亮分明、高低音量比例適中，免去低音混沌不清的困擾。

原帖由 shinelb 于 2009-3-10 13:38:00 发表 请问罗伯特肖指挥布兰诗歌的价格现在什么行情了？

二手唱片的价格不是很稳定，品相好的那个大概ebay在100美金左右，不包括运费。
那是TELARC比较贵的唱片之一了。

10072，斯拉特金指挥圣路易斯交响乐团柴可夫斯基斯拉夫进行曲等等俄罗斯作品。
似乎TELARC也开始缩水了，从这个开始，我收到的TELARC唱片都基本上不再采用豪华奢侈的双折页包装了。
看来唱片业要赚钱不容易啊。
这个阶段的唱片封面也明显不如早期做的那么漂亮大气了。
不过这些大乐队音乐还是一样的很适合TELARC的录音。

呵呵，刺激偶尔接受一下可以，常听这样的大乐队作品，我是顶不顺的。其实我很长时间听不顺大乐队作品，欣赏不了。
所以我一直没有什么交响乐收藏，因为我感觉我听不来，或者我的系统根本播放不好，满足不了我的要求，所以我更多的是收藏室内乐作品。
只不过TELARC是个小小的意外，感觉效果尚可以接受。
我不认为黑胶是播放大乐队的好载体，可能现在的CD也不行，真正要播放好大乐队作品，需要的信息量太大了，怎样才能营造出大乐队那种气势和声场，怎样才更大限度的接近于现场？我还没有听到太让我满意的系统和录音，只能不断的妥协了。

10076，马泽尔指挥克利夫兰交响乐团，伯辽兹的交响幻想曲。
这个音乐我听过不少版本了，基本上算是我所知道的交响乐中最常被演奏的曲目之一了。
因为喜欢帕辽兹的经历和故事，所以挺喜欢这个曲子。
看到现在克利夫兰骑士的表现，听听克利夫兰交响的火爆，呵呵，挺有意思。

10078，LANE指挥亚特兰大（老鹰）交响乐团的科普兰作品。
这张碟又是日本生产的，对比起来，日本产的TELARC没有德国产的低频那么多，但音效不差，做工更精美细致。
80年代日本的制作技术水平已经不低了。
TELARC本身就使用了大量的日本录音技术，我们的邻居是很厉害。

10081/82，斯拉特金指挥圣路易斯交响乐团的马勒第二交响曲，复活。
相信喜欢马勒的人一定是庄重的、严肃的、沉着的人。
从没听过马勒到渐渐认识马勒的过程不知道是否就好象看一本严肃的名人传记，必须坐下来沉浸在历史、人文的背景中去。
才会知道原来音乐的背后藏着这么多思考和现实，这么复杂的背景。
我相信马勒的好演绎，一定是有点深沉，有一点幽默，又有一点启示性。

10085，路易斯连指挥亚特兰大交响乐团录制的莱斯皮基罗马的松树、罗马的喷泉和鸟。
曲子不想多介绍了。封面的罗马废墟很像圆明园的感觉，大概历史总是有共同点的吧。

呵呵，老兄说的对，其实我开这些帖子，类似论坛里另一个朋友的所谓唱片“史”的意思。
自己做点整理和记录玩，只不过占用了168的空间，以后如果朋友需要这方面的东西，也可以方便的查询到。
一笔流水账而已。

5020，马泽尔指挥克里夫兰乐团，falla、bizet、tchaikovsky等作品。
不知道为什么，同样的录音师，同样的德国制作，这张唱片的效果听感远不如其他TELARC唱片效果好。
我不太清楚telarc的编号原则是什么，这个5020版权在1977年，也就是甚至早过前面介绍的那些唱片一点。
也许在以100**之前，TELARC编号是这样的50**吧，这样也许可以解释，这些碟发行的比那些100**黄金时期的要早，所以音效参差不齐，这张效果不如后期的那些碟。
不知道这个说法对不对。
100**编号的telarc唱片是telarc录音和制作的黄金时间!

5036，MURRY演奏的管风琴作品第一集。
我想我的判断应该正确，这个碟在包装以及碟的制作方面都稍好于上面一张。
看来每个公司也都有自己的发展过程，TELARC正在由早期慢慢成长起来。
资料显示TELARC早期录制了不少MURRY的管风琴音乐，5007/5009/5014/5011，这些编号都是管风琴。
管风琴不是我的茶，所以，呵呵，不多收了。

注意，右上角的telarc标志也和后期的不同，这个时期的telarc还没有壮大起来，但他已经从管风琴这个角度出发，走入古典音乐录制的行列。
上面这两张唱片出品于1977年。
说他是个纯发烧的公司，我觉得还真不敢说，他的创始人对管风琴这个乐器乐器有独特的情节倒是一定的。