【从Esther到富特文革勒】LP与CD各自各精彩！！ [复制链接]

连瓦尔特一起谈：

都有很多年不听勃拉姆斯这些交响曲了，但毫无疑问，勃拉姆斯是完全有实力继承贝多芬的，在古典浪漫派，勃拉姆斯的交响曲无疑是具有最高水平的交响曲之一。卡拉扬录过多次勃拉姆斯交响曲，他的特点主要是非常恢弘、伟岸、豪迈，是具有理想主义色彩的。他对乐曲的处理非常工整，乐曲起落转承具有高度逻辑性。但与瓦尔特相比，我觉得瓦尔特在哥伦比亚的版本更好，那是一种融会着高度理性和感性的伟大演绎，作品里充满着深深的诗意，极其放松的声音效果，清晰的乐曲声部和织体处理，雄伟、伤感、叹息和浪漫化作了一种诗意。我想这也许是勃拉姆斯最想表达的吧。

Van Beinum,1901～1959)荷兰指挥家。其指挥注重传统风格,稳健扎实,自然庄重。他很擅长德奥经典曲目，一生与勃拉姆斯有缘。在他最后一次音乐会上，他就是指挥勃拉姆斯，心脏病突发，但他硬是顶着指挥完全程。最后在医院与世长辞。因此，他的勃拉姆斯交响曲特别珍贵。她的文献价值是相当高的。

今人对巴赫的诠释，古乐流行。戈贝尔、平诺克、苦一肯等等在古乐学上贡献巨大。在听过这些人的代表作，最终还是回到使用现代乐器的卡尔.李希特。20世纪以来对于巴赫的理解，总是存在着一个诠释学的难题：某某的诠释符合巴赫及其时代音乐的本来面貌吗？兰多夫斯卡、来昂哈特、比尔司马他们都在寻找最佳的方式，不乏很成功的例子。但谈到古乐复兴，很大程度上应该不只是形式的模仿，而应该是巴赫精神的回归。由于教士家庭出身以及长期在教堂从事音乐工作的经历，使李希特深具路德教派的知识和体验，这些为他演绎巴赫音乐提供了深厚的基础和巨大的动力和高尚的使命感。李希特演绎的巴赫作品呈现出端庄、壮丽的效果。节奏合理，乐句精致，表现出强烈的宗教式的沉思与升华。李希特曾说：“这种演绎法矫正了19世纪那种感情过多、极度主观的演奏，去除了感情化的诠释，产生了净化的效果。”60年代至70，是李希特演奏的巅峰时期，这一阶段的演奏具有令人屏息和赞叹的戏剧性与巨大张力，充满对现世的否定和对彼岸世界的向往。巴赫音乐的庄严瑰丽，在20世纪的卡尔•李希特手里获得了延伸。

《芬兰颂》是西贝柳斯最著名的交响诗。1899年夏天，俄国妄想俄化芬兰，芬兰人民奋起反抗。芬兰人民举行了一系列活动，包括带反抗意义的音乐会。音乐会上有一个节目叫《历史场景》，其最后一场叫《芬兰在觉醒》。《芬兰颂》就是其最后一部分。这部伟大的史诗有三个著名动机，是掌握理解这部史诗的关键。这三个动机是“苦难的动机”，“号召斗争的动机”和“庆典动机”。 这首流芳百世的伟大史诗以古老的史诗为题材，以民族独立自由的信念唤起了所有芬兰人民的爱国热情，并已成为芬兰民族精神的象征。

强贴！！

巴赫的《乐队组曲》一共有四首，编号为BMV1066-BMV1069。作品创作于1717年至1723年之间，《音乐圣经》上认为“前三首创作于1723年巴赫迁居莱比锡前夕，第四首创作于作曲家定居莱比锡之后不久”。由此可以看出，《乐队组曲》和《勃兰登堡协奏曲》基本同属于巴赫“科藤时期”的重要作品。根据考证，巴赫所作的《乐队组曲》应该远不止这区区四部，可惜其他作品由于各种各样的原因而失散。遗留下的这四首曲目则显示了当时流行于欧洲的法国式庄重、典雅的舞曲乐风，其中不少乐章后来广为流传。

巴赫本人有很深的宗教情结，但在这套作品中，他却完全走出了宗教世界，他是以一个凡夫俗子的身份来抒发对生活的热爱之情，是一曲对美好生活的礼赞，但旋律中又不乏西方宫廷独有的庄严气氛。《第三组曲》最有名，是因为它在四首组曲中地位最重要。其中的“咏叹调”乐章，后经19世纪德国小提琴家威廉密改编后，成就了流传后世的不朽名作——《G弦上的咏叹调》。但在今天，已经无人记得这首巴赫《G弦上的咏叹调》背后无形的推手威廉密，大家只记得巴赫。

曾经有网上的朋友问我是否有小提琴版的巴赫《G弦上的咏叹调》，因为孤陋寡闻，我当时只听过西崎崇子的版本，不是太理想。这次有幸买到这张黑胶，最后一首就是谢林拉的巴赫《G弦上的咏叹调》，非常优美，小提琴时而引吭高歌，时而低回吟唱，令人听后流连忘返，那种高贵感无以复加。