勃拉姆斯 G小调第一钢琴四重奏 叙事曲 [复制链接]

曲目

Johannes Brahms
约翰内斯·勃拉姆斯（1833-1897）

Piano Quartet No. 1 in G minor, op.25
G小调第一钢琴四重奏，作品25号
1. I. Allegro
第一乐章：快板
[12:57]
2. II. Allegro, ma non troppo
第二乐章：不过分的快板
[08:15]
3. III. Andante con moto
第三乐章：活跃的行板
[09:53]
4. IV. Rondo alla Zingarese: Presto第四乐章：吉卜赛风格的回旋曲：急板
[08:17]

小提琴：诺伯特·布雷尼尼
中提琴：彼得·史迪洛夫
大提琴：马丁·洛维蒂
（阿马迪乌斯弦乐四重奏团成员）
钢琴：埃米尔·吉利尔斯

Ballades op.10
叙事曲，作品10号
5. I. Andante-Allegro-Andante
第1首：行板-快板-行板
[04:37]
（根据赫尔德的《民间诗歌精选》中的苏格兰叙事诗《艾德华》启发而做）
6. II. Andante-Allegro non troppo-Molto staccato e leggiero-Andante
第2首：行板-不过分的快板-果断而且轻巧－行板
[07:05]
7. III. Intermezzo-Allegro
第3首：
间奏曲-快板
[04:25]
8. IV. Andante con moto
第4首：活跃的行板
[08:53]

钢琴：埃米尔·吉利尔斯
[64:32]

《企鹅唱片指南》“三星”评鉴

《企鹅唱片指南》给予该唱片以“三星”评鉴：吉利尔斯与阿马迪乌斯四重奏团成员合作演出的《G小调第一钢琴四重奏》，其诸多精彩之处似可预期。这位伟大的前苏联钢琴家先声夺人，大多数听众将会赞赏谐谑曲中粗犷和终乐章热情似火的吉卜赛风味。1971年的录音版本平衡良好，转录后的音效更为自然。……在《叙事曲》中，吉利尔斯发挥出他的高水准，使批评家无懈可击。这位大师的解读基于对音乐的深刻理解以及富于想象力的创作活力，这是后人很难超越他的地方。1976年的录音是一流的。



专辑演奏特点

第一乐章一开始由钢琴奏出主题，吉利尔斯的演奏一出现，就将乐曲的基本情绪展现出来——忧郁的、富有思考性的；后面相继出现的大提琴、中提琴和小提琴都是在这个基调上展开、发展起来。乐曲在浓烈的色彩和炽热的情感间徘徊，钢琴在其中穿插，恰到好处地起到烘托气氛或引领高潮的作用。第二乐章弦乐与钢琴在小心翼翼中进行，表现出一种勃拉姆斯式的神秘气氛。弦乐弱奏和细腻的处理与钢琴加弱音后奏出的朦胧的，若隐若现的衬托形成对比。第三乐章转为大调，有了一些明朗的成分，经过了前两个乐章忧郁的气氛，这种明朗使人有如释重负的感觉。钢琴始终在衬托着弦乐，有一股向前的动力在胸中涌动。第四乐章是著名的“吉卜赛风格回旋曲”，无须多解释，强烈的舞蹈节奏已经给人以鲜明的形象感。值得一提的是钢琴与弦乐分为两个“对立面”，像一对默契的舞伴，在交替演奏着旋律与节奏。中段弦乐奏出的华丽的旋律仿佛是舞者的即兴发挥，钢琴则完全让位给弦乐。接下来音乐又进入开始的旋律，但速度逐渐加快，情绪热度不断增加，经过两个插段之后，在钢琴的引领下，情绪更加热烈，在高潮中结束。

吉利尔斯演奏的勃拉姆斯《叙事曲》四首录制于1976年。在这里，吉利尔斯再次向人们证实了他在钢琴演奏上的表现力。第一首中沉思状的乐段与接下来激昂的乐段在交替显现中向人们倾诉。第二首的首尾两部分展现出乐曲所需要的那种甜美的气氛。第三首有谐谑曲的味道，中间不时被一些紧张的情绪所打断；第四首先是充满了欢快而平和的心境，中段阴暗沉重，尾声是第一段的再现。吉利尔斯在此不仅完美再现了作品的内涵，同时也忠实地刻画出勃拉姆斯内心世界的那种忧郁又略带伤感之美的意境。

专辑录音特点

阿马迪乌斯四重奏团是一个老牌合奏团，他们之间的默契自不必多言。此录音录制于1971年，是该团中期，也是最成熟期的录音。吉利尔斯的加入则起到了灵魂的作用。按常规来说，钢琴的音量可以超过弦乐很多，如果处理不好，则会绝对压倒弦乐。吉利尔斯则起到了画龙点睛的作用。无论是演奏主旋律，还是做衬托，他都做得很得体，即不“张扬”突出个人，又适时地烘托出高潮。在几个高潮段落中，吉利尔斯奏出的强音几乎达到钢琴的极限，但仍能清晰地听到弦乐演奏的旋律，使得原本层次就不很丰富的四重奏显得很厚实丰满。第四乐章的快速舞蹈旋律中，无论是弦乐还是钢琴，快速音符的颗粒性都十分清晰流畅。钢琴独奏的录音纵深感较强，很好地表现了勃拉姆斯音乐的那种深邃的意境。录制时使用的是模拟录音，经过数字转换后，音场与清晰度被完好地保留。

乐曲赏析

钢琴与弦乐的“对话”

勃拉姆斯《G小调第一钢琴四重奏》，作品25号

勃拉姆斯共创作了3首此类钢琴四重奏，除这首G小调之外，还有A大调（作品26号）和C小调（作品60号）。这3首钢琴四重奏均构思于1855年前后，属于勃拉姆斯中期的作品，在风格上有相似之处。作品25号的《G小调第一钢琴四重奏》完成于1854年，此时勃拉姆斯正在德托莫尔特宫廷乐团中任职。经过与宫廷乐团乐手们的交流，几易其稿，于1861年送交他的朋友，舒曼的妻子克拉拉·舒曼审评，之后又将稿件交给他的挚友，小提琴家约阿希姆审评。克拉拉与约阿希姆都提出了善意的意见，一个月后，勃拉姆斯修改好作品，并进行了首演。首演由克拉拉演奏钢琴，与波耶、布雷托拉和雷伊组成的弦乐组合作演出了该作品。

第一乐章是快板，G小调，4/4拍，奏鸣曲式。第一主题的第一乐句便表现出该乐章的基本特点——不安的感受。由钢琴、大提琴、中提琴、小提琴依次奏出。继而乐曲徘徊在忧郁的色彩与炽烈的热情之间。

第二乐章是不过分的快板，C小调，9/8拍，三段体。由加弱音器的弦乐平稳地奏出开始，充满了勃拉姆斯后期作品中常见的那种神秘气氛。钢琴加弱音踏瓣的出现，又加重了这种气氛。中段由钢琴与小提琴奏出轻快急促的音符，显现出生动与明朗的气氛。

第三乐章是活泼的快板，降E大调，3/4拍，三段体，摆脱了前面幽暗的气氛，延续前一乐章结尾的明朗继而达到灿烂多姿的效果。

第四乐章是急板，G小调，2/4拍。在本乐章前面，勃拉姆斯亲笔写着：“吉卜赛风格的回旋曲”。该乐章中最令人激动的就是第二副部主题那明朗、热情，强劲有力的音乐，令人不禁想起吉卜赛人的舞蹈。

钢琴弹奏的音乐故事



叙事曲，作品10号



勃拉姆斯创作的这首作品10号的《叙事曲》，是一部通俗叙事歌一样的叙事音乐，共由4首乐曲组成。第一首是勃拉姆斯根据浪漫诗人黑尔达的苏格兰叙事诗《艾德华》而创作的。故事讲述了一个儿子杀害父亲的可怕的故事；勃拉姆斯以这个故事为基本内容，但是他并未用标题性的音乐，将各种场面直接描绘出来，而是表现了这首诗的精神实质。第二首是一个富于浪漫色彩的乐曲，充满了少女如梦般的柔和抒情；第三首的标题是间奏曲，主部主题是“魔幻般式”的，流动性的和弦有一种晃动的感觉；第四首是一段拥有间奏曲风格的旋律，第一段明朗可爱，中段是完全的勃拉姆斯风格，阴暗而沉重。最后是第一段的再现。

作曲家介绍

“严肃的浪漫主义大师”勃拉姆斯

勃拉姆斯（Johannes Brahms, 1833-1897），德国古典主义最后的作曲家，是19世纪独占鳌头的音乐巨人，在音乐史上具有举足轻重的地位。勃拉姆斯出生于汉堡，一生交游颇广，尤得舒曼夫妇及约阿希姆赏识与支持，是创作与演奏并重的作曲家。作品兼有古典手法和浪漫精神，极少采用标题。他继承了古典主义的传统，又有革新，但并不沉迷于某些浪漫主义的表面恢弘的效果，他的音乐好像永远没有快活与欢乐，他的乐思常常掩映在一个严肃的背景上。在交响作品中，勃拉姆斯仿效贝多芬宏大的气势，结构严谨，富于变化，时有牧歌气息的流露，但仍不乏自己的个性。勃拉姆斯一生没有尝试歌剧的创作，此外他在任何一种音乐体裁的创作中都堪称精湛的大师，他的四首交响曲与两首钢琴协奏曲、一首小提琴协奏曲、一首小提琴与大提琴二重协奏曲是今天音乐舞台上不可或缺的精品之作。同时他十分重视对奥地利民歌的搜集与整理，曾作有90余首民歌改编曲，所作形式繁多的重奏作品也大大提高了室内乐的地位。另作有200余首歌曲、一批钢琴小品与主题变奏曲等。

音乐体裁介绍

“相映成趣”的钢琴弦乐四重奏

顾名思义，钢琴弦乐四重奏就是钢琴与小提琴、中提琴和大提琴合奏的乐曲，是室内乐的一种组合形式。贝多芬、舒伯特、门德尔松等人创作了许多钢琴弦乐三重奏。勃拉姆斯和舒曼等人则创作了几首钢琴弦乐四重奏。无论是三重奏还是四重奏或五重奏，这些组合形式都是作曲家们根据自己所要创作的音乐的需要而定。钢琴与几件弦乐器的组合，很重要的一点就是它们所创造的音响，即有钢琴雄健浑厚的和声结构，又有弦乐器细腻流畅的旋律表现，而且它们在搭配中可以各自充分发挥优势，运用各自独特的音色特征展开“对话”，穿插进行，增加了音乐的表现力，因此很受大作曲家们的喜爱。三重奏一般是由钢琴与小提琴和大提琴组合。与四重奏相比，缺少了一件中提琴，弦乐方面就稍显弱。不过在创作时，作曲家们一定会考虑到充分发挥每件乐器的特点，与整体平衡的问题。钢琴与弦乐组合的另一个特征是钢琴与弦乐器的乐器本身音量的不平衡，这就要求无论是在创作时，还是在演奏时，都要考虑平衡问题，一般来说，钢琴的音量较大，因此在演奏时要有很好的控制力，在与弦乐搭配演奏中，交相辉映，相映成趣。

“写意”手法的叙事曲



叙事曲是一种叙事风格的器乐曲，多为钢琴曲，由肖邦首创并使用，相当于诗歌领域叙述英雄丰功伟绩的歌谣。叙事曲一般都有很丰富的故事性，而用器乐直接表现故事情节则并不十分清晰，因此无论是肖邦还是勃拉姆斯、李斯特、福雷等人的叙事曲都是以描写人物性格特征，用音乐制造戏剧冲突，歌颂英雄的精神境界与抒发曲作者自己的个人情感等方面来完成音乐作品的叙事功能。这有些像绘画中的“写意”。叙事曲的另一种解释是根据诗歌的某种固定格式写成的歌曲。

钢琴“小巨人”吉利尔斯


埃米尔·吉利尔斯(Emil Gilels，1916-1985)，前苏联最优秀的钢琴家之一。 5岁入敖德萨音乐戏剧学院学习，1929年入敖德萨音乐院学习。少年时期就受到鲁宾斯坦的高度评价。1933年获莫斯科音乐家协会钢琴比赛一等奖。1935—1938年在莫斯科音乐学院师从著名钢琴教育家涅高兹。1936年获维也纳国际钢琴比赛二等奖，受到广泛的关注。1938年经过精心准备一举夺得布鲁塞尔钢琴比赛第一名桂冠。1954年赴东欧和法国等地巡回演出。1955年在费城首演，成为战后到美国演出的第一位苏联人。1961年苏联政府授予吉利尔斯列宁勋章。1969年吉利尔斯在萨尔茨堡首演，从而使他的名声开始远播欧洲。吉利尔斯由于个子矮小但触键却极为刚强有力而有“小巨人”之称。吉利尔斯的演奏具有高超的技巧、火样的激情和强大的爆发力。演奏曲目从巴赫到巴托克，从古典、浪漫到现代作品极为宽泛，吉利尔斯与里赫特一起被誉为是俄罗斯钢琴学派的卓越代表。上世纪70年代起，吉利尔斯在音乐表现上的追求发生了变化，由激情外在的表现转为深沉、内省、力图挖掘作品深刻内涵的风格。

20世纪最有影响力的钢琴家之一埃米尔·吉利尔斯与世界最著名、历史最悠久和最受欢迎的室内乐团体——阿马迪乌斯四重奏团的三位成员在突破传统、色彩纷呈的勃拉姆斯《G小调第一钢琴四重奏》中碰撞，形成一股震撼世界室内乐界的强大力量。当这张唱片于20世纪70年代早期首次亮相时，这个由苏联，英国和奥地利演奏家组成的乐团便掀起了一阵热潮，《录音和唱片》杂志中写道：“这正是你所期望听到的勃拉姆斯《G小调第一钢琴四重奏》，表演丰富而光彩夺目。”自从埃米尔·吉利尔斯在北美取得演出成功后，他演奏的勃拉姆斯《第二钢琴协奏曲》为他赢得了“勃拉姆斯风格诠释者”的赞誉，随后他将这些积累下来的对音乐、演奏的特质和对细节的关注继续投入到他演绎勃拉姆斯的室内乐作品当中去。

文化外交中的情感

勃拉姆斯《G小调第一钢琴四重奏》的录制是DG公司与敖德萨出生的钢琴家埃米尔·吉利尔斯最早期的计划之一。在此之前，制作人已经同著名的、却有些古怪顽固的苏联钢琴家合作过，斯维亚托斯拉夫·里赫特是第一位，而吉利尔斯则是第二位，他们与拉扎尔·贝尔曼、安德列·加乌里洛夫、莉娅·齐伯尔斯坦和阿纳托尔·乌戈尔斯基一起将此传统延续到现在。在60年代晚期到70年代早期，一位苏联艺术家和西方厂牌之间的合作是具有感情色彩的文化外交事件，这种合作的意义远远超过音乐和个人而成为了衡量东欧和西欧之间关系进展的标志，这是一种呼唤和平的象征。因而吉利尔斯在《G小调第一钢琴四重奏》中的出演便不仅仅是一个卓越的艺术家录制一部十九世纪热情的、交响式的室内乐作品这样的简单，事实上，这是吉利尔斯在无所畏惧地为消除偏见建立美好未来做着一位艺术家的贡献。

三位来自不同国家的音乐家将丰富的经验带入到与吉利尔斯的合作中。在唱片录制的当时，阿马迪乌斯四重奏团已经是历史最悠久的室内乐团体之一了，而对全世界音乐界的专家和在行的业余爱好者而言，他们是一块反抗音乐工业化浪潮中的坚石。当阿马迪乌斯四重奏团中的三位成员与吉利尔斯录制《G小调第一钢琴四重奏》时，正是这个1947年建团的乐团发展历史上的中期。

在录制“勃拉姆斯”五年之后，吉利尔斯与阿马迪乌斯四重奏团的部分成员又再度合作为DG公司录制了舒伯特受人钟爱的《“鳟鱼”五重奏》，几天以后，吉利尔斯又重返录音室录制了勃拉姆斯的四首叙事曲（作品10号），这是他在音乐会上经常演奏的曲目。勃拉姆斯的传记作者麦克斯·卡尔贝克称这几首叙事曲是“未曾创作的奏鸣曲中的慢板乐章”。吉利尔斯在对每首叙事曲音乐主题的表现上，在交替的慷慨陈词和温柔低语中让音乐讲述出内心的故事，吉利尔斯给我们留下了探求其艺术精神和情感个性的线索。吉利尔斯在舞台上精准的表现，字斟句酌的音乐语言，被抑制的音乐热情突然间的迸发像是对这些“无言的钢琴故事”内涵和个性的写照。“无言的故事”也许仅仅适用于并没有文学渊源的第二、三、四叙事曲，而第一叙事曲在形式和内容上显示出作曲家受到苏格兰叙事诗《艾德华》的启发，其德语版本被赫尔德收入了他创造性的民间诗歌精选中。

彼得·科塞