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指挥帝王卡拉扬最好的录音版本勃拉姆斯 第一交响曲 舒曼 第一“... [复制链接]

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TOP CLASSIC 首席范本
音乐史不朽名曲·
国际顶尖演奏家·
世界一流交响乐团·经典演绎顶级录音·专家精彩导聆评鉴
两部浪漫主义的经典杰作
指挥帝王卡拉扬最好的录音版本
勃拉姆斯
第一交响曲
舒曼
第一“春天”交响曲



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卡拉扬领衔柏林爱乐乐团完美再现勃拉姆斯、舒曼伟大的交响诗篇

勃拉姆斯交响曲继承了贝多芬深刻的人道主义精神、戏剧性的矛盾内容以及丰富的情感体验,将浪漫主义的充沛情感和古典主义的严整格律完美地结合,《第一交响》也被赞誉为贝多芬的第十交响曲

荣获英国《企鹅唱片指南》“三星”首选评鉴。


推荐曲目:

勃拉姆斯第一交响曲第四乐章
舒曼第一交响曲第二乐章

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勃拉姆斯第一交响曲的第一乐章,不管在它的主题或内容方面,似乎都像在诉说勃拉姆斯与舒曼、克拉拉之间深厚的情谊,可以看作是三人感情上的心灵记录。不管是宁静中带有忧伤和甜蜜的慢板第二乐章,还是突破传统的稍快板第三乐章,都能看出勃拉姆斯在管弦乐和声、音响效果上所下的功夫,他用清晰的旋律线和严谨凝聚的音色,创造出独特的管弦音,并且恢复了古典乐派注重形式发展的精神。细心聆赏此曲,会发觉音乐中融合着世间的斗争、苦恼、郁闷与狂喜等多方面的情愫,因此,这部交响曲也可以看作是赠送给尝尽人世沧桑人们的心灵慰藉。



狂热的浪漫、优雅的浪漫、不羁的浪漫。这些都是有着浪漫音乐诗人美称的舒曼一生真实写照。自学而成的音乐成就及生活中的多元事物造就了舒曼敏感、激情与浪漫的性格元素,从而也使得他的音乐充满了丰富的感性色彩。


1840年,舒曼与克拉拉在几经波折终于结婚之后,美好的婚姻生活更激发了舒曼创作激情,而这种状态下的《春天交响曲》,更宛如一篇文学作品,流露出如诗般的美丽风情。生动活泼地诉说着春天脚步渐渐靠近的好消息。


在以上两部交响曲的演绎上,卡拉扬与柏林爱乐乐团的合作版本在众多艺术家合作的版本中,显示出其卓越的表现力。特别是在声场的控制上,给人以排山倒海的宏伟气势,很好地表现出了原作的艺术张力,因此,深受人们的欢迎。

447 408-2

曲目:
JOHANNES BRAHMS(1833-1897)
约翰内斯·勃拉姆斯
Symphonie Nr.1 c-moll op.68
C小调第一交响曲
作品68号

1 Un poco sostenuto-Allegro

[13:51]

第一乐章:近似如歌的行板,快板。
2 Andante sostenuto
[9:17]


第二乐章:持续的行板。
Violin-Solo: Micbel Scbwalbé
小提琴独奏:迈克·施瓦布
3 Un poco allegretto e grazioso
[4
:55]
第三乐章:温雅而略快的稍快板。
4 Adagio-Allegro non troppo ma con brio
[17:55]

第四乐章:慢板,稍快的行板。

ROBERT SCHUMANN(1810-1856)
罗伯特·舒曼
Symphonie Nr.1 B-dur “Fruhlings” op.38
降B大调第一交响曲“春天”作品38号
5 Andante un poco maestoso-Allegro molto vivace [10:46]
第一乐章:稍呈严肃地行板,甚活泼的快板。
6 Larghetto-(attaca
第二乐章:甚缓板
连续演奏

[6:19]



7 Scherzo.Molto vivace
[5:52]


第三乐章:甚活泼的快板
8 Allegro animato e grazioso
[7:27]



第四乐章:焕发而优雅的快板

Berliner Philharmoniker
协奏:柏林爱乐乐团
Herbert von Karajan
指挥:赫伯特··卡拉扬

[76:30]
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《企鹅唱片指南》“三星”评鉴

《企鹅唱片指南》给予该录音以“三星”评鉴:卡拉扬一生曾录制过5版勃拉姆斯的交响曲,而这版录音被公认为是最好。尤其是第一乐章乐队的张力掌握得恰到好处,演奏质量极高,终乐章的高潮气势宏伟,极具震撼力,而且录音技术也展现了原模拟录音的良好平衡,低音份量加重,使得细部更加清晰了。

在舒曼的《春天交响曲》中,柏林爱乐的演奏家们在卡拉扬的带领下展现了最佳的表演,配合相得益彰。在录音上,混音效果极佳,使整部作品细节表现得层次清晰、纯净丰满。
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专辑演奏特点

这张唱片是DG大师原版系列中颇受欢迎的一款,卡拉扬指挥柏林爱乐乐团演绎德国作曲家勃拉姆斯和舒曼的第一交响曲,是最为恰当的组合之一。卡拉扬是公认的诠释德奥音乐作品的权威,而这两款录音的年代是在1964年以及1972年,当时正是卡拉扬事业的巅峰期,他对这两部作品的诠释相当到位,因此均被企鹅指南评为三星级首选版本。

卡拉扬在这张唱片中对不同作品的处理颇具特色,大家可以清晰地感觉到勃拉姆斯那炼狱般的内心痛苦和舒曼那种渴望春天到来的期待。更主要的是乐队的演奏质量极高。在卡拉扬的指挥下,柏林爱乐演奏自然流畅,对比强烈,场面宏大而充满激情。特别是勃拉姆斯第一交响曲的第一乐章疾徐有致,音量力度由弱至强一气呵成,极尽铺陈奢华;第四乐章序奏处理得空旷悠远,很有气氛,第一主题的呈现宏大宽广,具有夸张的震撼力。
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专辑录音特点

  
勃拉姆斯《第一交响曲》在古典交响作品中就如同贝多芬《第五交响曲》那样广为人知,演出场次和录音版本更是多的数不胜数。作为德奥作品的演绎权威,卡拉扬一生中演出、录制这部作品的数量自然是相当惊人。一般爱乐人士大多推崇他70年代与DG合作的勃拉姆斯《交响曲全集》录音,但是如果单说“第一”,特别是以录音效果论“英雄”,这版1964年卡拉扬指挥柏林爱乐录制的唱片绝对让人心服口服。


这张“大师原版”的唱片让人一听就会立刻想起卡拉扬在上世纪60年代录制的贝多芬《交响曲全集》,那是DG模拟录音的黄金时代, 1963年卡拉扬指挥柏林爱乐在耶稣基督大教堂录制的贝多芬《第九“合唱”交响曲》的迷人音质,令人非常难忘。而就是在贝多芬《第九“合唱”交响曲》录制完成后不久,卡拉扬又指挥柏林爱乐乐团录制了这张唱片中的勃拉姆斯《第一交响曲》。这首乐曲一出声就令人兴奋:第一乐章开始时,定音鼓的有力敲击与乐队的全奏使人印象深刻且具有强烈的震撼力。音场宽阔、深邃,声像分布准确、自然,浓密而通透的弦乐、甜润的木管、闪耀着金属光彩的铜管和谐地融合在一起,使整体的乐队音响饱满、辉煌,而自然、生动的空间感使得演奏的效果得到更好的渲染。细腻的音色和丰富的泛音展现了优秀模拟录音的风采,乐曲第四乐章结束时乐队鲜明的色彩和丰厚挺实的低音烘托出音乐的宏大气势。



本片中的另外一首作品:舒曼《第一“春天”交响曲》是上世纪70年代的制作,录音音质饱满、声部平衡,演绎激情澎湃,展现了“春天”的勃勃生机。除了低频的丰厚和空间感与勃拉姆斯的《第一交响曲》相比略有一些差距外,整体评价也算是个非常不错的录音。



纵观整张唱片中两部作品的录音,虽有些微的差距,但可以说是效果极佳。乐器质感丰富,乐队音响饱满厚实,音场深阔,充实自然,空气感强烈,动态十足。
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乐曲赏析


“贝多芬第十交响曲”的诞生

在勃拉姆斯的创作中,交响音乐占有重要地位,在这类作品中,结构的原则、调性的布局、主题发展的逻辑性、复调思维的深刻性以及宏伟的气势等,都明显地看到巴赫、贝多芬对他的影响。在他的4首交响曲中,以第1和第4最为著名。他的c小调《第一交响曲》(1862~1876)不象多数作曲家那样带有尝试和模仿前人的性质,而是一部成熟之作。他从1862年写出第1乐章到1876年最后完成,持续了近15年之久。乐曲反映了德国统一前后的十多年中,勃拉姆斯对现实生活的感受从第1乐章的矛盾、挣扎,第2、3乐章的悲痛、幻想到终曲的欢呼、赞颂,显示了他探求理想、摆脱痛苦、走向光明的哲理信念。

1855年勃拉姆斯在故乡汉堡聆听了舒曼的《曼弗雷德》戏剧配乐后,内心勃发了极强的创作欲望,他立刻构想谱写这部交响曲。当时作曲家本人才22岁。可不曾想,他首部交响曲第一乐章的完成竟用了7年的时间。这并不是因为作曲家忙于其他作曲工作,而是他态度十分慎重。勃拉姆斯本来就很严谨,在交响曲创作方面更是如此。他立志:要写便写出能和“不朽的九大交响曲”并驾齐驱的作品,以不辱前人风范。所以他不惜耗时的推敲、琢磨,反复修改。1862年7月,勃拉姆斯将写好的第一乐章交给朋友迪特里希过目,而舒曼的妻子克拉拉也看到这部作品的雏形,他们鼓励勃拉姆斯放下思想包袱,继续完成这部作品。在朋友们的鼓励下,勃拉姆斯才开始继续这部交响曲的创作,又过了15年,直到1876年夏天,此部交响曲才告完成。但在初演后,勃拉姆斯仍在不断的修改、润色。

从动笔构思开始勃拉姆斯用21年的时间才写出了这首能和贝多芬交响曲相提并论的,登峰造极、光芒万丈的巨作。这部交响曲作品中虽模仿了贝多芬的气势宏大、笔法工细、情绪变化多端、时有牧歌气息的流露,但仍带有他自己的特点。他在继承贝多芬交响乐的传统的同时也吸取了深刻的人道主义和热烈的爱国主义精神,着力表现时代的精神风貌和斗争生活,这使他的作品成为继贝多芬之后德奥古典交响音乐的杰出典范。尤其他的《第一交响曲》象史诗那般宏伟,可以看到受到了贝多芬“从黑暗到光明”的构思的强烈影响。

在1827年贝多芬去世之后的50年间,世上没有出现过一首能与贝多芬那“不朽的九大交响曲”并驾齐驱的曲子。直到1877年,勃拉姆斯发表了他的这首部交响曲。勃拉姆斯的《第一交响曲》让维也纳欣喜若狂,维也纳人将他的《第一交响曲》称作贝多芬的《第十交响曲》,乐评家们都说:“没有任何其他作曲家,曾如此接近贝多芬伟大的作品。”

维也纳人想贝多芬想疯了,于是勃拉姆斯在他们眼中就是转世的贝多芬,对他们之间的比较超过了音乐上的类比:两人都是单身汉,都身材矮小,都不修边幅,都爱喝酒,而且都以坏脾气对待围攻他们的人。这种比较使勃拉姆斯异常恼怒,有一次提到贝多芬时他说:“你不知道这个家伙怎么阻止了我的前进。”但不管怎样讲,勃拉姆斯所取得的成就,都是十分伟大和辉煌的。勃拉姆斯虽然只写了四部交响曲,但仍被称为是贝多芬以后最伟大的交响曲作曲家之一。他的《第一号交响曲》被世人称为《第十号交响曲》。所谓“第十号”乃是指本曲续接于贝多芬“不朽的九大交响曲”之后,成为第十首著名交响曲之意。乐曲中充满斗争、烦恼、苦闷、失意、喜悦等人间七情六欲的交织,是遍历人世沧桑者最伟大的精神安慰,也是勃拉姆斯留给世人的精神至宝。有趣的是,勃拉姆斯故意在本交响曲的最后一个乐章中引用了贝多芬《第九交响曲》中“欢乐颂”的曲调,不负其《第十号交响曲》之美名。
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诗的音乐,音乐的诗
——舒曼的第一交响曲“春天”




1810年9月12日,德国莱比锡的一个简朴的房间里传出乐声与笑语。舒曼与克拉拉刚刚举行过结婚仪式。他们幸福地相拥而泣,回首着坎坷的相恋历程。从1837年他们私订终身,到此时的最终结合,舒曼与克拉拉同家庭的阻拒奋斗了整整四年。舒曼不断重复着他们婚前对美好生活的宿愿:“我们来创造如诗如花的生活!我们一同来作曲、演奏,像天使一样地把欢乐带给世间的人类!”这是舒曼一生中最幸福的时刻。




1840年,人们称是舒曼的“歌曲之年”。他的乐思,如春潮涌至。其间共创作了一百三十八首歌曲,其中包括著名的《诗人之恋》和《妇女的爱情与生活》声乐套曲。结婚不到三个月,他们就共同迈入了新的一年——1841年。在如诗如花的幸福爱情生活中,舒曼看到一行使他激动不已的诗句——“春天在山谷间开出了花朵”这是德国浪漫主义诗人贝特格(1815一1870)咏唱春天的诗篇,它激起舒曼强烈的创作热情。他的脑际立即浮现出一个乐句,短短几小节的音符与诗句完美地结合一起,发出了渴望春天的呼唤。于是,舒曼从这个音调开始,伏案疾书,从1月23日至26日,仅用短短的四天,他就写出一部交响曲的初稿,这就是《第一“春天”交响曲》。到2月20日,舒曼完成了整部交响曲的配器。同年3月1日,这部交响曲在门德尔松的指挥下,首演于莱比锡音乐会堂,获得巨大成功。




这部交响曲是舒曼以交响乐体裁创作的第一部交响曲。他兴奋地称之为“春天”交响曲。这部交响曲的诞生,犹如一夜春风吹绿大地,创作速度之快,令人惊奇。舒曼在日记中这样写道:“我从这部交响曲中获得了许多欢乐的时刻。仁慈的命运允许我把这样大的一部作品,在这样短的时间里完成得这么快,我常常为此而感到高兴。”




降B大调《第一“春天”交响曲》完成后,作曲家曾为每个乐章写过文字标题:(一)春的觉醒,(二)黄昏,(三)欢乐的游伴,(四)春的告别。但是,舒曼希望人们在交响的蓝天中张开想象的翅膀,自由飞翔,故此,在作品发表时,他又删去了这些标题。然而,这些标题仍能启发我们欣赏和理解这部作品中诗的音乐与音乐的诗情。



舒曼的交响曲表达出他对大自然、对生活、对理想的热爱与向往,“春天”不仅是他个人幸福生活的缩影,也是他期待社会变革的象征。他曾意味深长地说过:“外在世界越是渺小,它在我的想象和幻想中,就越是广阔。我们在现实的世界工作,但在理想的世界中生活。”舒曼借助于对大自然生命力的讴歌,召唤着春天的觉醒,期待和幻想着他早在1830年就欢呼过的:“民族解放的春天的到来。”

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作曲家介绍

德国古典乐派的最后代表——勃拉姆斯





德国作曲家、钢琴家约翰内斯·勃拉姆斯(Johannes Brahms,1833—1897) 1833年5月17日出生于德国汉堡。他的父亲是汉堡歌剧团的低音提琴手,能演奏多种乐器,也是勃拉姆斯的音乐启蒙老师。勃拉姆斯童年生活非常贫困,很小就要去酒店伴奏,到剧团帮忙,以补贴家用。早年,他创作过150多首沙龙小品,这些作品虽然规模不大,但锻炼了他的创作能力。1853年,20岁的勃拉姆斯到各地旅行演出,并结识了不少知名音乐家,其中包括舒曼。勃拉姆斯出色的才能征服了他,他立即写了题为《新的道路》的文章,发表在《新音乐时报》上,热情洋溢地介绍了勃拉姆斯,使他的名字在德国音乐界广为传播。1858年,勃拉姆斯在迭得莫尔德担任合唱指挥,1862年迁居维也纳,先任合唱指挥,后任音乐之友管弦乐队指挥。




勃拉姆斯在音乐上的成就是多方面的,但他对交响音乐的贡献应当首先加以肯定。勃拉姆斯出生时,贝多芬刚逝世6年。贝多芬在交响乐上所达到的高度使其后人很难超越。而此时的欧洲乐坛上,李斯特、瓦格纳等人正在掀起“标题音乐”的浪潮,古典交响乐传统受到很大的冲击。勃拉姆斯则固守历来沿用的音乐形式,他在作品中增添了新的时代内容的同时,忠实地按巴赫、贝多芬、舒曼等德国古典音乐的传统作曲,成为德国古典音乐的最后一位大师。




勃拉姆斯的创作十分严谨,其作品一般都要经过精雕细琢才肯放手。他的四部交响曲都是40岁以后写成的,故有人称他为“大器晚成的作曲家”。其《第一交响曲》的创作历时了21年时间才告完成,所以也有人认为他和贝多芬一样,是个“慢手”。但经历了第一交响曲这样长时间创作的磨练,他以后的三部交响曲却创作得较快,例如他创作《第三交响曲》只用了4个月时间。勃拉姆斯的交响曲都沿用了古典交响曲四乐章的形式,谨守贝多芬交响曲的传统,力求像贝多芬那样,创作出交响曲中的伟大作品。他以自己四部成功的交响曲证明古典主义交响乐仍具有强大的生命力,事实上,这些作品确为贝多芬之后最伟大的交响曲,所以更有人把他的第一交响曲誉为是“贝多芬第十交响曲”。




勃拉姆斯一生创作了大量音乐作品,除享有盛誉的四部交响曲外,尚有3首协奏曲、数十部合唱曲、300多首声乐作品及大量室内乐作品。此外,他还极为重视民间音乐,收集并汇编出版了七卷《德意志民歌集》。鉴于勃拉姆斯对音乐所作的贡献,他被选为柏林艺术学院院士,汉堡市荣誉公民,并被剑桥大学和布雷斯劳大学授予博士的荣誉称号。





勃拉姆斯是舒曼一家的挚友,舒曼死后,他仍是舒曼夫人——女钢琴家克拉拉的密友。勃拉姆斯于1891年写下一份音乐遗嘱,概括了德国浪漫主义音乐的成就。随后又全力以赴的投入创作,完成了不少优秀作品。1897年4月3日,勃拉姆斯在维也纳逝世,被安葬在贝多芬墓旁。



勃拉姆斯作品鲜明地继续了德奥古典音乐传统,并广泛地吸收了欧洲各民族音乐文化的素养。在19世纪后半叶的严酷现实中,勃拉姆斯在自己创作中保持和发扬了这些出自于历史上和人民中的进步、健康的精神和情感,这是他在音乐文化史上所作出的重要贡献。由于时代和历史的局限,勃拉姆斯的作品,特别是他晚年的一些作品较为低沉晦涩,反映出了他的动摇、隐退和矛盾的心理。勃拉姆斯的创作生涯及其作品,使他作为德奥古典作曲家中的“最后一人”而在音乐史上享有特殊地位。
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伟大的音乐诗人——舒曼




德国杰出的作曲家罗伯特·舒曼(RobertSchumann,1810—1856)1810年6月8日出生于德国撒克逊州茨维考市。父亲是一位图书出版商,母亲感情丰富但又性格怪癖。幼年的舒曼钟爱音乐与文学,8岁学钢琴,9岁创作了几首小步舞曲和钢琴幻想曲,11岁起创作管弦乐作品。16岁时,舒曼的父亲去世了,在母亲逼迫下,他进了莱比锡大学法律系。但舒曼天生喜欢音乐,根本无心去啃那些对他来说枯燥无味的法律条文,他甚至在法律课上创作起音乐作品来,以至于他的教授骂他选错了专业。两年多后,经他的钢琴老师维克教授的多次求情,他母亲才同意他献身于艺术。舒曼从青少年时代起情绪就不很稳定,在他身上既有浪漫的情调,又有
深沉的忧郁。





舒曼一次次恋爱,一次次失败,但对他的打击都并不很深。1834年, 舒曼爱上了同在维克教授处学习钢琴的名叫爱丽丝蒂娜的姑娘。 两人甚至订了婚,但婚约只维持了一年多就被解除了,解除婚约的原因何在无人知道,可能出在维克教授的女儿克拉拉身上,因为舒曼又爱上了克拉拉。维克教授一心想把女儿培养成一名大钢琴家,竭力反对这门亲事,两人经历数年的努力,最后经法院判决才于1840年结为夫妇,而克拉拉也不负父望,成为了一位声名显赫的天才钢琴家。




舒曼的作品大多带有标题,结构工整,饱含抒情与诗意,故后人称之为“小品大王”和“诗人音乐家”。19世纪30年代,舒曼以创作钢琴曲为主,其作品《蝴蝶》、《狂欢曲》、《童年情景》等,开拓了钢琴音乐的新境界。40年代,他创作了大批歌曲,在和克拉拉结婚后,他一口气创作了200多首歌曲,计30余部歌集。他的歌曲被认为继承了舒伯特的传统,而在表现手法的细腻与深度上则又超过了舒伯特。其创作的歌曲大多为抒情歌曲,如声乐套曲《诗人之恋》、《妇人的爱情与生活》等。舒伯特的后期作品主要为交响曲和室内乐,如四首交响曲、钢琴协奏曲、钢琴五重奏曲等。




舒曼的作品以小型作品居多,且大部分具有个性的作品都是内向型的。舒曼的小型作品写来得心应手,他的钢琴小品更是佳品不断。柴可夫斯基曾这样评价舒曼:“他给我们开辟了新音乐形式的广阔世界,拨动了他的伟大先驱者所没有接触过的心灵。”舒曼不仅是一位作曲家,还是一位音乐评论家。随着18世纪末印刷技术的发展,当时已有不少人创办了各种音乐报刊,但他们都没有像舒曼于1834年创办并担任编辑的《新音乐杂志》那样广泛向人们介绍、评论音乐界的新人新作。舒曼很早就赞美过肖邦,并预言说“脱帽吧!先生们,站在你们前面的是一位天才。”他还评点过柏辽兹、门德尔松、李斯特、勃拉姆斯,以自己的评论推动音乐界的新人涌现。



过度的紧张劳累和创作的兴奋严重损害了舒曼的健康。克拉拉的温柔体贴和天真活泼的孩子均未能阻止舒曼日益增长的厌世情绪。1844年舒曼得了轻度的癫狂症,在克拉拉的精心照料下,舒曼的病情曾一度减轻。1854年,舒曼的精神病再度发作。一天深夜,深受幻觉折磨的舒曼突然起床写下了一曲旋律,并说是舒伯特和门德尔松的幽灵带给他的,这是他留给后人的最后一部作品。
一周后他突然跳进莱茵河里,被人救起后住进了一家私人精神病院。两年后的1856年,舒曼离开了人世,享年46岁。

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音乐体裁介绍

“琴瑟合鸣,号鼓声动”的交响曲

交响曲亦称交响乐,它是一种由管弦乐队演奏的、具有奏鸣曲体裁特点的大型器乐套曲,是音乐表现中的一种最重要体裁。
  
交响曲(Symphony)一词源自希腊文Symphnia,原意为“一齐响”,最初是指不同的声音协和的同时发声,后来是指多声部的器乐合奏曲。规范化的交响曲体裁是由17世纪末意大利歌剧序曲演变而成。意大利歌剧序曲按“快板—慢板—快板”的三段次序排列,这种形式是由那不勒斯乐派的代表人物亚历山德罗·斯卡拉蒂(1660—1725)创立的。随后,这种歌剧序曲逐渐从歌剧音乐中分离出来,发展成为一种独立的音乐会作品。
  
18世纪以后,交响曲在欧洲的不同音乐中心得到发展,其中影响最大的是德奥的曼海姆乐派和维也纳古典乐派。曼海姆乐派的代表作曲家是约·斯塔米茨(1717—1757),他第一次将小步舞曲(是当时流行的一种生活舞曲)引入交响曲中,从而把交响曲扩大成为四个乐章,形成了交响曲四个乐章套曲的雏形。此外,他还致力于交响曲创作手法的创新,充分发挥交响乐队的演奏性能,提高音乐的戏剧性表现力,从而以约·斯塔米茨为首的曼海姆乐派对欧洲器乐创作的发展起了非常重要的推动作用,成为维也纳古典乐派的先驱。
  
维也纳古典乐派的代表作曲家是海顿、莫扎特、贝多芬,这三位大师对于交响曲的发展做出了巨大的贡献,他们规范了交响曲这一音乐体裁,使交响曲成为器乐作品中最重要、最大型的一种体裁;他们的音乐创作活动在欧洲音乐史上产生了深远的影响。而其后的一些作曲家则在前人的基础之上发展了交响音乐的表现手法,使得交响曲成为所有音乐表现形式中,最重要的一种体裁。
  
交响曲的结构一般分为四个乐章。第一乐章是奏鸣曲式结构,一般是快速度的,音乐发展充满动力,富于戏剧性效果,常表现出一种乐观、热情、积极、活泼的情绪,也常描写生活中的矛盾对立斗争形象,全部音乐是建立在两个性格不同、调性不同的主题对比和发展上。第二乐章一般是单三部曲式、复三部曲式或变奏曲式,速度较慢,音乐富于歌唱性,常表现个人深刻的内心体验以及对生活哲理的思考,这一乐章常为全曲的抒情中心部分。第三乐章是舞曲性乐章,一般用小步舞曲或谐谑曲,快速度的,结构常为复三部曲式,音乐主要表现生活中的一些风俗性场面,如娱乐、游戏、舞蹈等。第四乐章速度很快,一般比第一乐章的速度还快,用回旋曲式、回旋奏鸣曲式或奏鸣曲式结构,常表现一种乐观、明朗、欢乐的情绪,也常以热烈欢快的舞曲风音调来表现群众性节日欢乐或斗争胜利的欢庆场面。
  
交响曲的乐章数量和形式结构并不是固定不变的,它是作曲家根据作品的思想内容而确定。例如贝多芬的《第六“田园”交响曲》和柏辽兹的《幻想交响曲》有五个乐章,斯克里亚宾的《第一交响曲》和马勒的《大地之歌》有六个乐章。
而舒伯特的《第八“未完成”交响曲》却只有两个乐章。
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指挥家/乐团介绍

欧洲指挥帝王——卡拉扬
卡拉扬(1908-1989),著名奥地利指挥家。1908年4月5日生于萨尔茨堡,1989年7月16日在柏林去世。幼时学习钢琴,5岁登台演奏。曾就读于萨尔茨堡的莫扎特音乐馆,少年时在维也纳音乐学院跟随沙尔克学习指挥。1929年指挥演出莫扎特的歌剧《费加罗的婚礼》获得成功。1934年起,先后任亚琛歌剧院、柏林国家歌剧院、柏林交响乐团、柏林爱乐乐团、维也纳国家歌剧院的指挥、音乐指导等职。1967-1969 年他先后创办了复活节音乐会和卡拉扬国际指挥家比赛。
  
卡拉扬有着强烈的色彩感与超人的听觉。其指挥风格以严谨、完美、富于魅力而著称。他在交响曲与歌剧的音乐领域里,获得了辉煌的成就。他所录制的唱片有650多种,其中仅贝多芬交响曲的全套唱片就发行了700多万张。卡拉扬曾于1979年率柏林爱乐乐团来中国访问演出。

世界杰出交响乐团的标志——柏林爱乐乐团

柏林爱乐乐团始建于19世纪的初叶,原名:毕尔瑟赫·卡尔管弦乐团。建团初期,乐队有72名乐手。1882年,乐团因内部起了纠纷,随后其乐队中的52名乐手在一位名叫弗朗茨·
沃尔纳的乐师带领下脱离此团,自行组织了新的乐队。这就是现在名噪世界乐坛的柏林爱乐乐团。


柏林爱乐乐团创建之初,由约金出任首任指挥。不久,李斯特的前女婿汉斯··彪罗于1887年接棒执掌,将柏林爱乐乐团的水平大幅度提升。随后在著名匈牙利指挥家尼基什长达27年的统领下,柏林爱乐乐团成为了世界第一流的交响乐团。接下来,乐团又在富特文格勒、切利比达凯、卡拉扬等著名指挥大师的严格训练下,以及众多杰出的客席指挥长期严谨的指导下,使得乐团的演奏水平达到了最高表现水准。然而,乐团尽管在20世纪80年代末卡拉扬去世之时,已经在世界乐团排行榜首,堪称第一,但此时的乐团音色与风格则还多是以演奏德奥作品浓郁厚重情感色彩的乐曲而著称。1990年,意大利指挥家克劳迪奥·阿巴多接任柏林爱乐乐团的音乐总监。在阿巴多任职期间,他对乐团进行了大力的改革,这其中既有音乐风格上的变化,也有人事安排上的调动。首先,阿巴多打破柏林爱乐乐团百年来从不聘任女演奏家的老传统,不仅聘任了大批优秀的女演奏家,并且还让她们担任了乐团各个声部的主要职务。此外,乐团人员大换血将近五分之三,使乐队演奏员的平均年龄更加趋于年轻化。阿巴多这样做一开始曾经遭到圈内人士的不少非议,但随着时间的推移,人们开始逐渐发现柏林爱乐乐团在阿巴多的训练下,与卡拉扬时代浓厚夸张的音响相比,现在的乐队则显得更加顺畅与灵活。不仅如此,大量现代作品的演奏也使得乐队的音色变得极为透明靓丽。在阿巴多执掌柏林爱乐乐团的12年间,他将乐团的整体水平又提升了一个台阶,使得乐团的演奏更加适应现代审美的需要。

随着阿巴多在柏林爱乐12年的任职期满,谁能成为他的接班人,成为了人们极其关注的一件乐坛大事。在两个候选的当代杰出指挥家中,最后经过柏林爱乐乐团全体演奏家的投票选举,英国指挥家西蒙·拉特战胜了老牌阿根廷指挥家巴伦伯因姆成为柏林爱乐乐团的音乐总监,并于2001年的97荣登皇座。西蒙·拉特是一位非常全面的指挥家,接掌柏林爱乐乐团之后,在继承前辈的古典音乐传统同时,他更加注重对当代作曲家作品的推广与演奏。西蒙·拉特是想通过使乐团演奏大量的近现代作品而迅速提高乐队的变应能力,使柏林爱乐乐团在世界乐坛风云变幻的莫测时期,仍能保持雄居世界第一的至高地位。
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无论是音乐会还是进棚录音,指挥贝多芬作品都是赫伯特·冯·卡拉扬的首选,相比之下,贝多芬的继承者勃拉姆斯的作品则处于次要地位。当卡拉扬指挥勃拉姆斯的四首交响曲音乐会时,他都会以《第一交响曲》作为结束,这成为了他对这部特别的作品特殊的标志。他曾分别为其他公司录制了这部作品,而后又分三次为DG公司录制了全套作品。在卡拉扬指挥的《第一交响曲》的所有录音中,1963年他与柏林爱乐乐团合作录制的版本最为特别,这成为了他与柏林爱乐乐团合作关系的分水岭。他录制的这部作品没有第一乐章中呈示部的反复,从而使作品的整体结构更加清晰。在这样的结构中,乐句的呼吸更加自然流畅,然而却也避免不了对线条和张力的持续削减和冲击。即使卡拉扬经常在音乐会上指挥舒曼的作品,但他在70年代初录制整套作品却还是头一次。卡拉扬和他伟大的乐队与舒曼的敏感融为一体,而他具有的直率表达方式也与乐团的前任指挥——富特文格勒灵感触发的、几近重新作曲的演绎方式形成了鲜明的对比。


两部德国经典的重要演绎


1954年富特文格勒去世后,赫伯特·冯·卡拉扬接替他成为了柏林爱乐乐团的指挥(在他的坚持下被任命为终身指挥)。卡拉扬同时还接过了前辈演绎德国古典作品传统的伟大旗帜,在公众的眼里成为诠释德国经典的权威。在近30年里,卡拉扬一直是这些德国古典作品的最佳演绎者。卡拉扬非常幸运地生活在一个录音技术的时代,录音(以及之后的录像)资料使得他杰出艺术生涯中的每场演出都能得以永恒。他对录音技术方面非常关注,我们听到的交响乐平衡是指卡拉扬指挥乐队所营造的声音不仅仅在演奏厅中是平衡的,在录音棚中同样也要达到平衡,而这大多取决于立体声麦克风的摆位。卡拉扬不断成功也来自他的自信与专注的乐手们,他们每个人都是世界上最优秀的音乐家。卡拉扬外表看似冷漠,指挥时紧闭双眼,但乐队却能感受到他的全情投入从而做出回应。卡拉扬带领下的柏林爱乐乐团是无法超越的,这不仅在他们的艺术鉴赏力,而还表现在管乐声部的独奏家们身上。举例说,乐队管乐独奏者的演奏,他们既富于个性,同时又能很好地去与其他声部配合制造完美的音色。这是一张颇为重要的勃拉姆斯和舒曼作品录音。如果有人认真研读勃拉姆斯的第一交响曲的乐谱,仅从第一乐章的呈示部就可以看出木管和圆号在丰厚的弦乐织体上的相互重叠与回应,而独奏从整个织体中浮出,旋律线通常是整个木管声部合唱般的齐奏,而卡拉扬确保了其新鲜和明晰的效果。随后,具有优美开篇的第三乐章的小快板越过持续鸣奏的巴松,带出了长笛和圆号的甜美的融合,这是典型的勃拉姆斯式的风格,色彩完美而融合。首席圆号在嘹亮的主题中预示着尾声中主要的弦乐旋律,圆号声部上标注着“强”,充满感情的……渐强,而引领乐队向前推进并最终“渐弱”。在这里,乐曲是自然而自发地流动着的,柏林爱乐的弦乐声部几近完美的辉煌音色步步推进。198810月,在卡拉扬去世前的九个月,他选择了勃拉姆斯的第一交响曲作为他在伦敦指挥的最后一场音乐会的曲目,那时他已经患病疼痛难耐,也许这时他已了解一切,从而选择了这首交响曲作为他的“天鹅之歌”。

舒曼的管弦乐作品常被认为太“厚重”,但这种评论却不适用于卡拉扬指挥录制的“春天”交响曲。乐曲开始嘹亮的号角主题即使在融入整个乐队之后仍然织体纯净,而全部快板乐章一直带着春天的节奏,清新而明快。行板乐章歌唱性的旋律使人领略到舒曼管弦乐的色彩魅力,力度十足的谐谑曲乐章和热烈的终曲乐章前后呼应,只有具备高度协调能力的管弦乐队才能够奏出如此具有推动力乐曲。

伊万·马克

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原帖由 freedomstrke 于 2008-10-7 1:07:00 发表
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这是lz天天上班的职业
您就不要打扰人家了
多说无益
不辩自明
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