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贝多芬 第一、第三钢琴协奏曲朱里尼与米凯朗基利“一场伟大的演... [复制链接]

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TOP CLASSIC 首席范本
音乐史不朽名曲·
国际顶尖演奏家·
世界一流交响乐团·唱片录音经典演绎·专家精彩导聆及评鉴



必备的贝多芬
朱里尼与米凯朗基利“一场伟大的演出”稀世名盘
贝多芬
第一、第三钢琴协奏曲

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卡洛·玛利亚·朱里尼历经潜心研究诠释贝多芬协奏曲典范名版。

钢琴名家波利尼/阿格里奇之师阿图罗
·贝尔代托·米凯朗基利现场立体声稀世珍品录音。
荣获《企鹅唱片指南》“三星”评鉴。

推荐曲目:

C大调第一钢琴协奏曲》第二乐章
C小调第三钢琴协奏曲》第二乐章
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贝多芬是音乐史上最伟大的音乐家,8岁开始登台演奏钢琴。1792年到维也纳深造,艺术上进步飞快,特别在作曲技法上表现了超人的天赋,并形成自己鲜明的创作个性。他作有大量具有时代气息的优秀作品,几乎涉及当时所有的音乐体裁,成为巴洛克音乐到古典主义音乐里程碑式的人物。他的9部交响曲、32首钢琴奏鸣曲、5首钢琴协奏曲等大量传世名作,至今盛演不衰。

贝多芬非常热衷于钢琴音乐的创作,他的创作大大提高了钢琴的艺术表现力,使之获得交响性的戏剧效果。贝多芬的5首钢琴协奏曲作于17831809年之间,属于他的早期作品。其中《C大调第一钢琴协奏曲》作于1796年,延续了海顿、莫扎特的古典风格,艺术表现追求的是一种和谐、平衡的美。而在作于1800年的《C小调第三钢琴协奏曲》中,则显现出贝多芬追求个性的一种潜在的英雄性,并具有显而易见的激情。与第一钢琴协奏曲形成了很大的风格反差。

钢琴大师米凯朗基利以卓越的演奏,且不事张扬、意韵深长而受到广泛的尊崇。他的演奏具有辉煌高贵的气质,手指触键晶莹剔透,虽然稍显过于理性,但却于平实之中动人心魄。这个版本在朱里尼的棒下,贝多芬音乐性格的英雄性、特有的维也纳式的纯美与无可阻挡的旺盛活力与冲劲,一并深深地被体现在每一个瞬间的乐流之中。这是迄今为止,贝多芬《C大调第一钢琴协奏曲》和《C小调第三钢琴协奏曲》最出类拔萃的演奏版本,是钢琴大师米凯朗基利现场演奏极其稀有的立体声录音唱片。

曲目:

449 757-2
Ludwig van Beethoven
路德维希·范·贝多芬(1770—1827)

Concertofor Piano and orchestra no.1 in C major Op.15
C大调第一钢琴协奏曲,
作品15

[38:03]


1、Allegro con brio第一乐章:有活力的快板
[18:33]

2、Largo第二乐章:广板
[10:36]

3、Rondo, Allegro第三乐章:回旋曲快板
[8:54]


Concertofor Piano and orchestra no.3 in C minor Op.37
C小调第三钢琴协奏曲

[ 38:05]



4Allegro con brio第一乐章:有活力的快板
[17:14]

5Largo第二乐章:广板
[11:16]

6Rondo, Allegro第三乐章:回旋曲,快板
[9:35]


钢琴:阿图罗
·贝尔代托·米凯朗基利
指挥:卡洛·玛利亚·朱里尼
奏:维也纳交响乐团
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《企鹅唱片指南》“三星”评鉴:

这张唱片收录的贝多芬“第一”和“第三” 钢琴协奏曲录制于1980年,朱里尼与米凯朗基利都同为意大利音乐家,在演绎贝多芬的钢琴协奏曲上观点颇为一致,因此在演奏与协奏之间取得了良好的一致和默契。人们称之其为“一场伟大的演出”。
米凯朗基利在这里弹奏的贝多芬摆脱了任何一种巴洛克风味的弹奏方式,将自己的音乐个性隐藏在乐曲自身的内涵下,完美地表达出作品的深情和精髓。所以,《企鹅唱片指南》给予该录音以“三星”评鉴。
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专辑演奏特点:

朱里尼是在对贝多芬的音乐经过长期深透的研究之后才开始指挥的,足见指挥家对艺术严肃认真的态度。在这个版本里,朱里尼棒下的贝多芬音乐性格的英雄性、特有的维也纳式的纯美与无可阻挡的旺盛活力与冲劲,一并深深地展现在每一瞬间的乐流之中。米凯朗基利以卓越的演奏、不事张扬、意蕴深长的独特风范而受到广泛的尊崇,他的触键严谨细腻,音色纯净优美、声如珠玑、晶莹剔透;独具匠心的诠释风格,完全得益于他对贝多芬作品的深入理解;清晰流畅、气韵贯通的旋律线条,层次分明、浓淡有秩的结构布局,于不经意中尽显文雅与高贵的气质,达到“琴人合一”
的至高境界。米凯朗基利的演奏与管弦乐队珠联璧合,营造出动人心魄的音乐效果。

由于这两位艺术家一贯对录音质量极为苛刻,存世录音均为上乘之作,更彰显了这个版本的弥足珍贵。
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专辑录音特点:

该录音完成于1980年,是DG模拟录音晚期的杰作。担任片中钢琴演奏的米凯朗基利是世界著名的意大利钢琴家,他的演奏技术无懈可击,并以个性化的演绎风格著称。米凯朗基利的演奏追求清澈纯净的音色,既保持古典乐派的内在动力与声音的平衡,又为作品注入了浪漫乐派的热情与活力,音乐诠释具有强烈的艺术魅力。这张唱片的录音生动地呈现了米凯朗基利的演奏特点,钢琴的音质明亮纯净,动态对比很大。弹奏的颗粒感和音色的控制非常出色,整个钢琴的形体感宏大,具有“君临天下”的气势,而朱里尼指挥维也纳交响乐团的协奏也出色地起到了绿叶对红花的衬托作用。

意大利指挥家朱里尼是与卡拉扬、贝姆、伯恩斯坦齐名的大师级艺术家,他优雅的个人风格独树一帜,被誉为70年代以后最罕见的指挥大师。他的指挥动作虽然温和、儒雅,却能让整个交响乐团产生出令人兴奋和激动的火热音响效果,这点在这张唱片中能够充分感受到。乐队弦乐的音色清晰通透,音质细腻,效果非常迷人。而甜美的木管与乐队的完美融合,使整体的合奏音响丰厚饱满,层次丰富、音场自然,空间感生动。乐队与钢琴的配合,无论是节奏还是平衡都堪称精彩,是钢琴协奏曲录音的典范。本片无论演绎还是录音效果都堪称精品之作!

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乐曲赏析:

标志贝多芬走向成熟的早期名作

贝多芬一共作有五首钢琴协奏曲,其中第一和第三是早期的代表作。《C大调第一钢琴协奏曲》其艺术表现追求一种和谐、平衡的美,仔细品味能捕捉到一种萌发的内力。《C小调第三钢琴协奏曲》已开始显现出贝多芬追求的那种特有英雄性,音乐具有明显的激情与戏剧性。

C大调第一钢琴协奏曲》作于1795——1798年之间,为旅行演出而作,创作顺序上实际晚于《第二钢琴协奏曲》。这首协奏曲遵循的是维也纳古典协奏曲的传统,其中明显地可以感到受到莫扎特的影响。协奏曲共分三个乐章1、活泼的快板,奏鸣曲式。这一乐章非常的莫扎特化,第一主题和第二主题都非常接近莫扎特的风格。这一乐章值得注意的是进入再现部之前的准备,装饰完全是莫扎特式快板乐章的特征。2、广板,三段体。中间段的钢琴独奏有即兴的演奏,最后一段重复开头的一些片段,然后展开变奏。3、回旋曲,快板,谐谑性的。这一乐章充满幽默,保持急速的节奏,主题是谐谑性的奥地利提罗尔舞,在第三段钢琴华彩乐段尾声之后,音阶式乐句凝聚起越来越多的力度,然后突出简短的休止,表现出贝多芬激情的个性。

C小调第三钢琴协奏曲》作于1800年是贝多芬走向成熟的标志。也是与之后的第四、第五钢琴协奏曲与小提琴协奏曲一起,形成的对协奏曲发展贡献最大的第一首作品。从这首协奏曲起,贝多芬加强了钢琴作为主题的力度,使整体结构更为恢弘。《C小调第三钢琴协奏曲》共分三个乐章:1、朝气蓬勃的快板,奏鸣曲式。第一主题有一些英雄的性质,第二主题则富于歌唱性。2、广板,在这个乐章中,钢琴声部有比较大的发展,用各种方式展开钢琴的技巧。3、快板,回旋曲,大致的三段体。在这个乐章中,基本主题开始有丰富的变化,靠乐器间的传递完成。在第三段开始,有一个赋格段,之后是调性的变换。尾声的速度很快,充满幻想的意境。
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作曲家介绍:

“让人类精神迸出火花”的乐圣贝多芬

贝多芬(Ludwig Van Beethoven, 1770——1827, 世界音乐史上最伟大的音乐家。出身于德国波恩的一个平民家庭,父亲是教会合唱团的歌手,很小的时候就在父亲的严格甚至残暴的监督下学习钢琴、小提琴,经常被父亲斥责不按乐谱练琴,由于很早就显露了音乐的天才,8岁就开始登台演奏钢琴。11岁开始学习作曲理论和中提琴,11岁就可以熟练地弹奏巴赫的《平均律钢琴曲集》,他的音乐天赋是与生俱来的。1792年到维也纳深造,艺术上进步飞快,特别在作曲技法上表现了超人的天赋,并形成自己鲜明的创作个性。他作有大量具有时代气息的优秀作品,几乎涉及当时所有的音乐体裁,成为巴洛克音乐到古典主义音乐里程碑式的人物。他的9部交响曲、32首钢琴奏鸣曲、5首钢琴协奏曲等大量传世名作,至今盛演不衰。他一生坎坷,26岁开始耳聋,晚年全聋,但始终没有中止创作和音乐活动,孤寂的生活并没有使他沉默和隐退。他热情讴歌时代的进步,坚守“自由、平等”的信念,通过言论和作品,为理想奋臂呐喊,给人类以精神的鼓舞和力量。

贝多芬在音乐发展史中占有重要的地位,他彻底改变了他从事写作的每一种曲式。与前人相比,他解放了音乐艺术,他的创作活动完全是为了内心需要,而不是为了提供炫技的材料。他写作速度很慢,他的手稿经常是到最后定稿时已经是面目全非了。他以精湛的结构技巧和高超的调性关系技巧为基础,创造出一种结构严谨,而理性与感性完美结合的音乐意境,这种意境就是他的前人海顿、莫扎特等人也从未达到。

在音乐创作中,贝多芬尤为钟爱钢琴音乐的写作,对此,他的创作使得钢琴的艺术表现力被大大提升,使之获得交响性的戏剧效果。贝多芬的五首钢琴协奏曲作于1794——1809年之间,这期间由于钢琴制造业的飞速发展,他曾经多次使用别人赠送的新式钢琴创作和演奏自己的作品,由于性格使然,他尤为喜爱演奏声音洪亮的钢琴。他在协奏曲的创作上,将协奏曲精湛的技巧与交响性结合起来,创作了流传后世的不朽之作。贝多芬赋予钢琴以最强烈和最富于表现力的特点,他的五首钢琴协奏曲无一不成为他身后至今的典范之作。贝多芬被认为是19世纪真正找到了古典主义最高境界的人,创造了旷世卓绝的艺术成就,在音乐史上赢得了高山仰止的崇高地位。
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演奏家介绍:

深居简出的钢琴大师米凯朗基利

阿图罗·贝内代托·米凯朗基利(Arturo Benedetto Michelangeli19201995),意大利钢琴家。幼年学习小提琴,19岁进米兰音乐学院学习钢琴。1933年毕业后除钻研演奏外,还学习医学。1939年获日内瓦国际钢琴比赛第一名。1939年至1941年任波洛尼亚马蒂尼音乐学院钢琴教授。1946年和1948年在英国和美国首演。1964年到俄国巡演。19641969年任布雷西亚国际钢琴学院艺术指导。
米凯朗基利在20世纪乐坛是一位有着特殊“传奇色彩”的钢琴家,他在成功的路上奇异怪诞,总是有许多出人意料的得失。他对自己的演奏质量要求苛刻之极,很少公开演出,即便签订了演出合同,也会经常因为对自己的演奏不满而临场突然中断或取消。他对观众的掌声置之不理,认为那是应该送给作曲家的,一贯厌恶给予钢琴家的掌声。出于他古怪的性格,他的唱片录音极其鲜少。米凯朗基利的演奏,兼具了古典主义的内在平衡与浪漫派热情的感染力,对手指的触键以及音乐的分句极为讲究,演奏华丽无比,却无匠气。他的学生中有世界一流的钢琴家波利尼和阿格里奇等人。
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对艺术严谨考究的指挥大师卡洛·玛利亚·朱里尼

朱里尼(Carlo Maria Giulini,191420051914年生于维罗纳近郊的巴列塔,意大利指挥家。1944年在罗马首演。19461951年任意大利罗马广播电台音乐指导。指挥了第一部在广播中演出的歌剧《茶花女》。1950年在贝加莫首次指挥舞台歌剧演出《茶花女》,19511956年在斯卡拉歌剧院任指挥。1955年在英国首演,以后多次指挥爱乐乐团的音乐会。1968年任哈雷乐团的客座指挥。1955年在美国首演。19581967年、1982年在伦敦科文特花园皇家歌剧院,1970年在萨尔茨堡音乐节首演。19691972年与索尔蒂共同担任芝加哥交响乐团指挥,1973年至1976年任维也纳交响乐团指挥。19781984年任洛杉矶交响乐团指挥。

朱里尼自幼受到家乡民间舞蹈音乐的熏陶,5岁时父母送给他的一把儿童小提琴为其开启了音乐的大门,16岁时考入罗马的圣塞西里亚音乐学院学习小提琴、中提琴和作曲,毕业后考进奥古斯都乐团,不久升至中提琴首席,在这个乐团里他亲自目睹了理查·施特劳斯、瓦尔特、富特文格勒、埃里希·克莱伯等大师的指挥风采,促使他下定了成为世界一流指挥的决心并寻找着实践的机会。1944年,朱里尼终于在二战恢复演出的首演音乐会上一展指挥的才华,从此踏上了漫长而辉煌的指挥生涯。之后,出任世人瞩目的斯卡拉歌剧院的音乐指导和首席指挥,这成为他艺术道路上重要的转折点。此后,朱里尼与美国的芝加哥交响乐团也有着良好的合作关系,其间许多出色的音乐会与唱片录音被传为佳话。

朱里尼对艺术极为严肃认真,他被公认为指挥威尔第歌剧的权威,但他从来不指挥普契尼的歌剧;为了指挥贝多芬的《第三“英雄”交响曲》,他竟作了15年的准备,由此足见他对艺术的严谨与苛刻的态度。

1973年到1976年,维也纳交响乐团特别聘请朱里尼任音乐指导和首席指挥,为重振奥地利这支古老乐团的雄风,他洒下了艰辛的汗水,也由此诞生了这款精彩的录音。
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维也纳交响乐团

维也纳交响乐团创建于1900年,最初命名为维也纳音乐会协会乐团。1921年它与1907年组建的音乐家乐团合并成为维也纳交响乐团,1933年开始使用现名,由音乐之友协会、音乐厅协会、布里根斯音乐节和奥地利广播电台负责管理。第一任指挥是费迪南德·洛韦,1934年成为主要的广播乐团,1938年收归城市所有,成为市政乐团,有大量录音制品问世。维也纳交响乐团有使用自己独特的标准音高和特制乐器的传统。有史以来,曾指挥过这个乐团赫赫有名的指挥大师有:瓦尔特、魏因加特纳、富特文格勒、克里普斯、库贝利克、克劳斯、克莱姆佩雷尔、萨金特、卡拉扬、马泽尔、萨瓦利施等。
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音乐体裁介绍:

关于钢琴协奏曲

协奏曲是音乐表演中重要的形式。我们今天经常听到的协奏曲作品大都是创作于1819世纪。协奏曲这一音乐演奏形式最早产生于欧洲16世纪,历经几个世纪的演变发展,产生的作品也多达上万部(不完全统计)。莫扎特是现代协奏曲的奠基人,他的协奏曲基本上确立了以后的由一两件独奏乐器与乐队合奏的形式,以及华彩乐段的形式。在他之后的作曲家,基本上都是沿用这样的形式进行创作。而钢琴协奏曲形式的创立紧密联系着键盘乐器的制造业的改造与发展。这是由于在17世纪的巴赫以及在他以前的时代,键盘作品的创作是以发音较弱的羽管键琴(或拨弦古钢琴)为主的。众所周知,协奏曲的创作是必须建立在独奏乐器与乐队在音量(或音色)上的抗衡的基础上的,显然古老的键盘乐器已经不能适应这个创作体裁的发展了。一般认为在17世纪由佛罗伦萨制造的以锤击弦原理制造的键盘乐器代替了羽管键琴,这种叫作“Pianoforte(有强有弱)的乐器诞生了,也就是今天我们见到的发音响亮的“钢琴”(之后简称“Piano”)的前身。后来的莫扎特、贝多芬、勃拉姆斯、门德尔松、肖邦、李斯特、柴科夫斯基等人将钢琴的高难技巧与华丽丰富的表现力,与交响性融合,把协奏曲这一表演形式推向了一个崭新的、很难逾越的高度。当然,特别是贝多芬对钢琴协奏曲形式的形成起到了至关重要的作用,在他的时代钢琴制造业与钢琴协奏曲的发展交相辉映、日臻完善。与其他协奏曲形式不同的是,钢琴协奏曲的创作与钢琴制造业的联系尤为紧密,它们是在互相激励和补充的情景下发展起来的,贝多芬就曾经为多架新制作的钢琴演奏,而钢琴制造师也根据作曲家和演奏家的要求量身打造,不断改进制作工艺。今天,那些放射着人类精神火花的音乐作品,仍然显示着强大的生命力,无论是从音乐作品的内涵,还是从演奏技巧和音乐表现要求来说,都是对演奏者的挑战,而对听众来说,感受和体验音乐带给我们的启迪无疑是最快乐的。
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如此引人入胜,令人难忘的演绎!

《高保真音响》(1981



一位举足轻重的钢琴家的伟大演绎。

英国《留声机》杂志(1988





米凯朗基利与朱里尼演奏贝多芬

180345在维也纳音乐厅的一场音乐会的头等票价已经升到了原价的三倍,而包厢票更是涨到了12达卡特!当天,贝多芬清晨5点钟就从床上爬起来,抄写了长号声部的分谱,此外他还要进行排练,这将是十分辛劳而艰苦的一天。李赫诺夫斯基亲王体贴地为他送去了一篮子的葡萄酒、冷肉、面包和奶油。这一切为的都是即将面世的三部伟大的作品:第二交响曲、清唱剧《耶稣在橄榄山上》和《C小调钢琴协奏曲》。

1802年夏天,贝多芬从痛苦绝望中振作起来,重获自信的他认为是将这部从三年前开始构思时就特别珍视的协奏曲公之于众的时候了。此时,他的《降B大调第二钢琴协奏曲》已经出版,虽然出版商仅支付了10个达卡特作为稿酬,但这已让他感到十分欣慰(日后作曲家曾以少有的谦虚说道:“这是我第一部钢琴协奏曲,但却不是最好的作品。”),而《C大调第一钢琴协奏曲》也是一样。1798年,当作曲家托玛切克在听到贝多芬本人亲自演奏这部作品后,为其宏伟、庄严的演奏(以及贝多芬那惊人的即兴演奏能力)激动不已,甚至在日后几天之内他都不敢再去触碰钢琴的键盘。

与此同时,《C小调第三钢琴协奏曲》也正在酝酿之中,尽管这部作品在1800年夏天之前就已创作完成了大部分,但贝多芬当时却拒绝将其出版。他在写给出版商布赖特科普夫和哈特尔的信中写道:“作为一种惯例,我要将自己最好的作品保密一段时间。”这一现象也说明了到1801年时,贝多芬已经开始向世界展示自己的价值。然而当1803年4月,作曲家将这部协奏曲向世人发表时,却丝毫没有受到褒扬。在“文雅报”上的一篇署名文章批评道:“虽然贝多芬同样也是一位优秀的钢琴家,但他的演奏并没有令观众感到满意。”在看过曾临时为贝多芬翻谱的作曲家雷特·范·萨利夫德的回忆之后,我们就会发现其实这并不足为奇:实际上乐谱的独奏声部几乎是空白的,贝多芬只能通过一些残缺潦草的标识(比如萨利夫德所注释的像埃及形象文字般的提示)来编织他的音乐,他只是在每一页快要弹完时才会偶尔抬头瞥上一眼。这似乎使贝多芬很有兴趣,当演出结束后他的兴致还很高。

这一切似乎又都发生在阿图罗
·贝尔代托·米凯朗基利演奏的贝多芬上,米凯朗基利是权威的钢琴技巧大师,素以对艺术的苛求而著称,他所诠释的贝多芬好比是用最好的意大利卡拉拉大理石所雕琢出的泰坦神像。然而令人感到奇怪的是,如此严谨、规矩的风格非但没有使音乐显得束缚、不自由,相反却更加具有了贝多芬式的激进和自由的精神。

在《C大调钢琴协奏曲》的第一乐章中,华彩乐段(贝多芬后来写的第三个、也是最华丽的版本)几乎无休止的一气呵成。音阶如同轰雷般滚动,小调的副主题闪烁着鲜明的光辉,到了乐曲的中部,有一个令人恐惧的加速和如同最后审判日一般黑暗的和弦,紧接着是一个颤音和一个令魔鬼也会生畏的主题占据了上风,这些都令人感到恐怖而颤栗。但贝多芬喜爱的恰恰正是惊吓与恐怖,而且与他同时代的那些古板的鉴赏家们也乐此不疲。

朱里尼所诠释的贝多芬也和米凯朗基利一样吗?正如记者伊夫林·沃的小说中虚构的人物所说:“多少有点, 洛德·库伯先生。”从音乐的角度上说,指挥家和独奏家之间有着相当的认同感,朱里尼传递给了米凯朗基利一种热情,用音乐的语言来解释就是追求音乐的整体性。维也纳交响乐团的演奏不仅节奏感强,而且乐团那纯朴的音色更将整个音乐融为一体。(多年前在洛杉矶为朱里尼担任副指挥的西蒙·拉特爵士曾讲述了一个有趣的故事:朱里尼在演奏贝多芬协奏曲时将音乐处理的丰富、壮丽的声音效果,在后来西蒙·拉特带领乐团巡演时被慢慢失去了,因而乐团进步很慢。)

在精神上的和理性上,他们两人之间还有没有其他一致性呢?在这里我们或许可以将其描述为一种“对立的统一”。聆听朱里尼与米凯朗基利合作的演奏就好比是在倾听一位基督圣徒与摩尼教徒之间的对话。这同样是贝多芬式的,尽管贝多芬本人假如看到钢琴协奏曲中有如此激烈的对话会感到大吃一惊,因为在那个时期的指挥家还不懂得另辟思路。

理查德·奥斯伯恩

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是唱片说明书上的介绍吗
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有心人
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