谈谈巴托克 [复制链接]

LIVING    STEREO系列大部分都是好东西，录音又好，我是现在才收集，她以阴影狗最好，大约发行在60年代左右，象海菲兹的立体声录音，您提到的白头佬，鲁宾斯坦的头版都是。电话里聊也很好，谢谢。

感谢bodyheat朋友的认真回帖，我也谈些对巴托克很肤浅的理解。尽管巴托克以匈牙利民族音乐为基础，但实际上巴托克的音乐是没有多少优美的民谣旋律的，他可能是尝试用一种新的表达方式来表现这些传统的东西，他不想重复过去，他是比较先锋的。我的理解是：巴托克是用直觉来写音乐作品的，就像现代新艺术一样，强调人的本能，和现代艺术相同。表现在他的作品里就是，作品动机仍然存在，但变化发展已经与传统完全不同了，是一种直觉（可以说是人的神秘力量）在推动作品发展，因为现代人的复杂性，所以他的作品表现得甚至难以令人理解。但从作品形式来说，巴托克的作品仍然是很严谨的，可能是他没有完全抛弃传统吧。总之，他的作品体现了复杂的多元性，但仍然是感性和理性的完美统一，我想这才是巴托克的价值和意义。

你都没有看完我写的帖子。我都反复强调巴托克的作品是感性和理性的结合，而不是作曲机器。你提到的只是他的部分作曲技巧，其实他的作品的产生还有更深层次的原因。

《小宇宙》是巴托克为小学生创作的一套钢琴曲集，包括153首小乐曲，分为6卷，前4卷的后面附有33首预备练习曲。。《小宇宙》是一套“独具匠心”的钢琴曲集，与传统教材相比有以下特点和优势： 生动鲜明的音乐性和丰富的音乐语言 ；变换多样的节拍 ；富于变化的乐曲调式 ；数目繁多的复调作品；等等：

20世纪的弦乐四重奏并没有太多突破性的进展，真正称得上是继承和发展了海顿、贝多芬传统的，就是巴托克这六首了。他们对于20世纪音乐的贡献和成就，是和海顿四重奏在18世纪、贝多芬四重奏在19世纪具有同等举足轻重的地位的。这六首作品的写作时间横跨30年，几乎跨越了巴托克的整个创作生涯，因此将他们看作巴托克最具个性和经验深度的代表作，带有人生体验自传的色彩，深受后人称赞：

《蓝胡子城堡》是独幕歌剧，巴托克作曲，剧本是法国作家佩罗根据吉尔的故事所作的童话，这部歌剧作于1911年，但直到他的《木刻王子》演出成功，1918年5月才由意大利指挥家坦戈指挥在布达佩斯国立歌剧院首演。据说巴托克创作这部歌剧据说是受到了德彪西的启发，其实巴托克这部歌剧的音乐比德彪西的音乐更丰富，氛围更凝重、恐怖。是一部以男女歌手对唱为中心的奇特歌剧，剧中用管弦乐演奏出极为丰富的音乐色彩，不仅有浓郁的民族风味，也充满了象征意味，进一步探索了人类深层的本性。在佩罗童话的基础上，巴托克以城堡作隐喻，用音乐刻画出一个阴森的、非人性、充满神秘的男性典型。以其学生韦雷斯的解读，“蓝胡子和尤迪特，表达了存在于男女之间的二元性，隐藏在他们内心深处的善与恶，使他们表演着永恒的悲剧。一个孤独的男人，渴望一个女人能充分满足他的欲望，这是一种悲剧。而牺牲自己去献身于男人，又是女性的悲剧。割断了相互信赖的纽带后，留给他的只是永远的孤独和漫长的黑夜，留给她的也仅是重复以前女人走过的路。” 《蓝胡子城堡》是巴托克关键性歌剧之一。其实巴托克无论在他创作生涯的哪一阶段都很具个性。奇怪的是，巴托克自此就没有再写过歌剧。1940年，他移民美国，身体每况愈下，五年后死于白血病。

著名钢琴家佐尔丹·科奇什Zoltan Kocsis 1952年出生在匈牙利,在布达佩斯李斯特音乐学院学习时,钢琴教师是卡多萨(Kadosa)、拉多什(Rados)和库塔(Kurtag).1970年获匈牙利国家电台举办的贝多芬作品比赛奖,1971年到美国举行独奏会,一举而成名.科奇什对节奏有极强的把握能力,其演奏有一种清新的感觉,其中音粒的效果和节奏跳跃的效果尤为迷人.他演奏的巴托克的钢琴小品最具特色.

顺便说一下：谈到科奇什，他和上面弹《小宇宙》的兰基以及大名鼎鼎的席夫他们并称为匈牙利当代钢琴艺术的三杰。

两位聊得很投机啊，水平很高，可以边听巴托克的弦乐四重奏边聊啊，哈哈。

乐队协奏曲，布列兹：