完人Gieseking——Gieseking唱片大赏！！ [复制链接]

Arbiter第一辑

吉泽金演奏的勃拉姆斯

王崇刚编译

转载自古典音乐资讯www.beethoven9.com

    勃拉姆斯的音乐在当代演奏家手中已发生了很大变化。他的音乐语言中自然朴实的一面已被很多人忽视。在音乐气质方面，勃拉姆斯的作品更接近于舒曼，他对音乐节奏的运用进行了大胆革新，并把匈牙利、德国和吉普赛的民间音乐融入到创作当中，使其作品更加多姿多彩。
    当代演奏家往往把勃拉姆斯的旋律演奏得过于严肃，缺乏亲切感。这种故弄玄虚的“深沉状”，使勃拉姆斯的音乐失去了活力，成了乏味的个人独白。
    ARBITER唱片公司近日推出了一张勃拉姆斯作品的历史录音，曲目包括《第2钢琴协奏曲》、《第3钢琴奏鸣曲》、5首《间奏曲》和一首《随想曲》，演奏者是德国钢琴家吉泽金。这张唱片可以让我们领略本世纪上半叶乃至上个世纪末音乐舞台上的勃拉姆斯作品是怎样一种风格。
    吉泽金（1895-1956）是举世公认的德彪西、拉威尔演奏权威。我们现在听到的吉泽金唱片大多是二战结束之后录制的，其实他在1945年以前的演奏更加精彩，感情更投入。EMI公司在50年代为吉泽金录音时给予他的准备时间很短，往往一天就要录完一张唱片。这些在录音室内制作的唱片与他在音乐厅内的演奏效果有很大的反差，而且那时吉泽金的技艺已大不如从前。
    这张唱片上的勃拉姆斯协奏曲和间奏曲分别录制于1944年和1939年，此时吉泽金正处于颠峰状态。更重要的是，他的勃拉姆斯体现出了经常被当代钢琴家们所忽视的那些特点。
    吉泽金是自学成才的钢琴家，他能以自己超人的分析能力了解作曲家融入在作品中的丰富内涵。他曾说：“直觉和和技巧是演奏音乐的两大基础要素。日常的练习对于完美地表达作品内容是不够的，必须充分发挥自己的脑力对作品进行细致剖析，才能悟出作品的精髓所在，并把它传递给观众。”
    吉泽金一生中涉猎的曲目非常广泛，从巴赫到德彪西的经典作品无所不包。他对20世纪的现代派作品也颇有研究，他的演出节目单上经常可以看到布索尼、法拉、弗雷、普菲茨纳、普朗克、勋伯格、、斯克里亚宾、席曼诺夫斯基等人的作品。
    这张唱片虽是历史录音，但音响效果很清晰，它曾在原东柏林广播电台的库房里封存了将近半个世纪，直到德国统一后才重见天日。唱片上的《随想曲》是1956年吉泽金在西雅图独奏音乐会上的实况，此后不久他就告别了人世。

Arbiter第二辑

瓦尔特·吉泽金：家庭存档录音（1924年-1945年）

转载自古典音乐资讯www.beethoven9.com

      这张唱片中的录音来源于广播电台的表演和未出版的实验录音，尽管声音质量参差不齐却是个相当迷人的专集。ARBITER唱片说明书中的精彩照片和按年代排练的资料使其更有价值。它让我们更准确地了解青年时代的吉泽金。
      录音资料的跨度，从1924年与吉泽金在英国Homochord公司的实验录音，到1945年柏林电台的舒伯特和舒曼作品。它们或许会改变一般人所接受的吉泽金是一个优美文雅的音画专家的观点。那些听过他炽热的拉赫玛尼诺夫协奏曲实况或者残缺的勃拉姆斯第二协奏曲（二战时期的录音，同样由ARBITER）录音的人，会确切地了解在吉泽金的曲目库里还有什么。
      吉泽金的舒伯特是率真的。D850的回旋曲根本没有修饰，A大调奏鸣曲的力度变化非常感人而且恰到好处，最后乐章我们可以感受到他强烈的冲击力和分句控制。
      1945年1月柏林广播录音显示出特殊的气韵，特别是舒曼的交响练习曲。尽管在小册子里没有提到，吉泽金已经把第二版的修订合为一体。这里有一些相当强制的重音，在慢的、低沉的段落，第二变奏的控制，第五变奏完美的驾御，最后乐章的冒险，都彰显着伟大的高贵气质。
      吉泽金的巴赫也许不值得推荐，这里他演奏了平均率是1925年Homochords实验录音，钢琴家有些力不从心，表现力相对肤浅。然而，在莫扎特那里，吉泽金重点展示出他亲切的一面。D大调奏鸣曲录制于40年代，尽管1953年他在EMI的录音也很成功，但是这个早期的尝试具备更多吸引人的特点，有激昂的情绪，美妙的触键，轻松流动的优雅。这里的儿童情景录制于1940年，钢琴离麦克风好象很远，表面噪音相对大一些。吉泽金在这里体现出分一些散文式的分句特征，非常可爱。
      Homochords的实验录音有常见的表面噪声，但是这些录音非常耐听。ARBITER没有进行过多的降噪处理，我希望更多的唱片公司能这样做。听众的耳朵很快能调整并适应这些噪音的存在。表演是有个性的，而且非常震撼人心。
      小册子里有一些珍贵的图片，我们可以看到吉泽金与胡贝尔曼一起排练的情景，还有欣德米特与微笑着的克伦佩勒在一起，他们中间是拥有灿烂笑容吉泽金。

    VAI贝多芬作品集，这里面的都不是独占录音。

不知道这套录音里面是不是包括了立体声的几首。立体声的几首EMI曾经在低价系列发行过。CDZ 7 62357 2

原帖由 VRMLSite 于 2008-4-24 13:01:00 发表 EMI贝多芬奏鸣曲集     Gieseking曾计划为EMI录制贝多芬奏鸣曲全集，但没录完......

    VAI德彪西作品集，2CDs。这里面有少量独占录音。

    贝多芬第四协奏曲是Joseph Keilberth指挥的，舒曼协奏曲是旺德指挥，还有些独奏曲，都是独占录音。

    Testament一张，贝多芬与莫扎特五重奏，莫扎特的刚才那张老参考里面也有。

    Forlane一张，巴赫与舒曼，全部都是独占录音。

    Andante，4CDs

没了。

原帖由 VRMLSite 于 2008-4-24 13:48:00 发表 没了。

顶上去了。

洋洋洒洒

原帖由 shinelb 于 2008-4-24 15:47:00 发表 原帖由 VRMLSite 于 2008-4-24 13:48:00 发表 没了。 顶上去了。

前排就座，学习ing，又一部收藏指南;P

我的译文译得真好，唉，自恋啊～～
原创的就算了，语文课就小学初一和高一有认真听的，明年就高考啊，咋办呀～
凉拌，炒鸡蛋。。。

不错。

建议版主把这样的贴用个专区归类收起来，可做参考书用

Music & arts
2008/4 再版 新片
CD-1008(2)  GIESEKING PLAYS MOZART  CD No. 1 (69:33): Piano Concerto No. 9, K271 in E-flat, ORTF, Igor Markevitch, 11 IX 1955 (Montreux); Piano Concerto No. 21, K467 in C, Philharmonic Symphony Orch., Guido Cantelli, 26 III 1955 (New York); Piano Sonata, K545 in C, NDR, 10 XI 1954 (Hamburg).
CD No. 2 (65:01): Piano Concerto No. 27, K595 in B-flat, Lausanne Chamber Orch., Victor Desarzens, 17 XII 1948 (Lausanne); Piano Concerto No. 23, K488 in A, Zurich Tonhalle Orch., Volkmar Andreae, VI 1949 (Zurich); Piano Sonata, K576 in D, 17 VIII 1944. Walter Gieseking, piano. [AAD]

我买的吉泽金唱片不多，就手头现有的几套谈谈看法：
莫扎特的套装大概是他最好的录音了，毕竟是50年代的，虽然是单声道，还是能感到大师演奏的原貌的。但仅就录音而言，还是和现代立体声录音有点距离。就演绎而言，我的第一感觉就是和我心目中的莫扎特有很大差距，这是一个成熟过头的莫扎特，如果莫扎特能活到50岁的话，或许音乐风格能变成这样。吉泽金的演绎确实很有智慧，也很有境界，但感觉缺少莫扎特的魂，是一个被拔高的莫扎特，但肯定不是那个敏感、软弱、羞涩而又无可奈何；喜欢调情和小步舞，爱说下流话的莫扎特。
至于一直被捧得很高的德彪西，我个人一直不喜欢，听德彪西的玩艺，离不开现代数码录音，背景必须相当宁静，最好一尘不染，这样才不会丢失很多细节，钢琴的颗粒感只有极度清晰了，才能感到德彪西的妙处。而吉泽金的录音太老了，钢琴的颗粒又大又钝，结构虽能保持清晰但毫无线条感可言。最多能给先入为主的人一种氛围和味道的享受。
至于30年代录音的贝多芬皇帝，我买过ARP和NAXOS两个版，除了能略微感受一下大师的技术不凡外基本上听不到别的，都被我半卖半送出了。
吉泽金很不走运，没赶上立体声时代，这种“单声道大师”其实是无从评价的。50年代的单声道录音还凑合听，之前的可能就只有资料价值了，毫无聆听的乐趣。如果有人能听出什么诸如美妙的音色、微妙的踏板之类，我只能自叹不如。在我看来，听古老的“历史录音”感到美妙只是一种听者本人的“意淫”罢了。我这么说，绝无贬意。这是人的主观能动性吗。