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JAZZ大师与经典名盘推荐(最新内容在第六页) [复制链接]

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原帖由 audio 于 2008-3-11 22:59:00 发表
看了狮子的书,才知道还有这位Monk,进而尝试找些来听,又是一位神经琴手。

村上春树把他那留有空白的钢琴演奏风格形容成“从奇妙角度有效削凿坚硬冰块”,而且感叹“这就是爵士乐啊”,从而“得到温暖的鼓励”。喜欢听monk的朋友一定会理解其中之妙!
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monk的演奏和海明威提出的冰山原理是有些像的,monk的含蓄和miles那种减少音符数量的简洁,完全不一样的感觉。
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原帖由 incus 于 2008-3-13 15:09:00 发表
monk的演奏和海明威提出的冰山原理是有些像的,monk的含蓄和miles那种减少音符数量的简洁,完全不一样的感觉。

高见!
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最近正在整理一批JAZZ黑胶,待空闲时,我会继续在本贴内作艺人和唱片介绍。多谢各位支持了!
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爵士四大女伶还差一位比莉.哈乐黛(Billie Holiday)没介绍似乎说不过去。
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很强!所有的都喜欢,有CD,只可惜没有LP.遗憾!!!!!!
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原帖由 牛牛523 于 2008-3-22 7:44:00 发表
爵士四大女伶还差一位比莉.哈乐黛(Billie Holiday)没介绍似乎说不过去。


Billie Holiday生于1915年的比莉哈乐黛,呱呱坠地之时父母都还只是未成年的孩子,在没有父母关爱与暴力阴霾的环境下,十岁时惨遭强暴,不久又被卖为雏妓,十八岁的她就尝遍了人生的酸甜苦辣。然而多舛的血泪童年,并没有让比莉对人生抱持以怨怼的的态度,她不但没有自甘堕落,相反地,更磨炼出自我尊严的珍视与坚毅不服输的个性。在那个女性极受不平等对待的时代里,在酒馆当女侍谋生的比莉,对惯于轻视女性的男性酒客不屑一顾,也绝不会像其它女侍一样,卑微地捡取客人丢在桌上的赏钱。她的傲气与坚强,让萨克斯风好手,也是她一辈子最亲密的朋友—李斯特杨(Lester Young),为她冠上Lady Day(淑女黛小姐)的封号。比莉哈乐黛的歌声与其生平一样,是充满梦幻色彩的传奇,短暂44年的生涯,点滴都让乐迷无尽追思。


本人手头实在是没有什么像样的Billie Holiday的黑胶唱片,先贴一张MCA出版的Billie Holiday《Greatest Hits!》


最后编辑格吕米欧 最后编辑于 2008-04-15 00:14:12
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六十年代出现了一位这样的杰出人物:John Coltrane(1926-1967)。

无论作为萨克斯演奏家、作曲家和乐队领导者,他对六十至八十年代的爵士乐都产生深远的影响。他引入爵士的即兴演奏观念为钢琴手、小号手、吉他手以及萨克斯手所学习吸收。John Coltrane全名John William Coltrane,出生于北卡罗莱那州的哈姆莱特,在他外祖父家长大。在学校时他学的是单簧管,学校的乐团领队建议其母亲给他买一支中音萨克斯管。1939年,他的祖父和父亲相继去世,上完高中后他就搬到费城与母亲同住,这时期接受了一些短暂的音乐学习,然而他真正的音乐学习还是从加入职业演奏开始的。

1949年到1951年期间他加入Dizzy Gillespie的大乐队,正式从中音萨克斯转向次中音萨克斯演奏。五十年代初期,Coltrane还不为公众所知,但他在1955年与Miles Davis的合作录音中已经形成了自己十分强力的演奏风格,到他1967年去世为止其风格还在不断开拓发展过程中。Coltrane的音色粗砺、尖锐、巨大而厚重。许多萨克斯手演奏时在高音区会音色变薄、低音区时又会不清晰和不够敏捷。而Coltrane的音色在任何音区始终都是饱满和有穿透力的。此外,他的演奏充满紧迫感,音乐听上去也十分严肃,几乎就没有一丝的幽默。

纵观其音乐生涯,他的唱片显示了一种一贯的力量和灵感,即使在大师中间也是很少见的。与Charlie Parker并称,Coltrane是最具一贯性和演奏激烈的那类爵士独奏者。五十年代中期以后,John Coltrane与Sonny Rollins成为纽约最抢手的硬波普风格次中音萨克斯演奏家



BLUE NOTE John Coltrane  BLUE TRAIN

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Bud Powell(巴德.波尔)就是那些悲剧故事的主角之一,虽然如今已经被公认是Bebop的钢琴始祖,但留下的录音却是少得可怜,且几乎有大半都是最近几年(1980年以後),才被唱片公司从档案柜里头拿出来首度发行。显然Bud Powell本人在他的一生之中(1924~1966)并未得到太多的认同与掌声。集精神病、酗酒、毒瘾问题於一身的Bud,几乎有大半的时间都是在精神病院里度过的。只有在些微短暂得以控制的情况下,才能够听到他那澎湃汹涌的演奏。大部份的时候,你听到的像是一个饱受痛苦、无意识,徘徊的流浪汉呻吟之声。 Bud Powell 於1924年生於纽约市,七岁起开始接受古典的钢琴训练,十三岁时接触了爵士乐後便迷上了它,十五岁时便从高中辍学,并开始他的职业演生涯。Bud早期的演奏风格受天才钢琴手Art Tatum的影响甚钜,从他的录音可听到在中板速度的演奏曲目之中,他采用非常多的Tatum式的快速装饰间奏。从认识了钢琴怪杰Thelonious Monk之後,便经常随着Monk到52街的酒吧和Bebop的发源地Minton’s House去观摩学习,也因此使得他得以接触到Bebop大师Charlie Parker、Dizzy Gillespie的现代爵士乐。从此以後,Bud便以Parker为学习对象。而Bud在小时候所接受的正统音乐的训练,使得他有足够的技巧将Parker式的快速奇特乐句融入他的钢琴演奏之中。这种旋律线条极为铿锵有力,而且能够绵延不绝的Bebop式弹奏法,使得Bud成为1940年代第一个Bebop钢琴手,没有任何人能够弹奏出比他更快速有力,而且具结构性的即兴乐句。这种弹奏钢琴像是在吹奏萨克斯风的即兴演奏,令人不禁联想起另一位钢琴大师Earl Hines,在1920年代末期将Louis Armstrong小号式的即兴乐句融合钢琴演奏之中。二者(Bud和Earl)都可以说是开启钢琴即兴演奏的新风格,Earl Hines为Swing的始祖,而Bud Powell则是Bebop的先锋。


BLUE NOTE   THE AMAZING   BUD POWELL Vol.1
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提到60年代的Soul Jazz灵魂爵士乐,次中音萨克斯风手Stanley Turrentine是绝对不该漏掉的名字。在爵士乐史已然佔据了稳固的位置,他以如烤透了的鬆饼般厚重柔软的演奏声建立了个人的特色,扎实的蓝调与灵魂草根性让他的作品听来永远那么销魂。经过50年代节奏蓝调的洗礼,以及前辈萨克斯风手Illinois Jacquet的影响,Stanley Turrentine在60年代眾多大师的环伺下,以个人独特的
简约即兴概念,加上甜美深邃的音色,成为了当代灵魂萨克斯风的第一把交椅。从出道时和电风琴大师Jimmy Smith搭配,再其后和电风琴手Shirley Scott(后来成为他的妻子)、或是和著名的Three Sounds乐团合作的专辑,Stanley Turrentine的音乐总是带有浓厚的灵魂爵士味,在当时由John Coltrane、Ornette Coleman等自由即兴派大师主导的风潮中独树一帜。


BLUE NOTE STRAIGHT AHEAD  Stanley Turrentine
最后编辑格吕米欧 最后编辑于 2008-04-15 17:27:30
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