〖如沐春雪〗莫扎特的二首早期钢琴四手联弹作品及其他听乐的零言... [复制链接]

〖莫扎特之九〗内省的反面——莫扎特的二首交响曲  第31号巴黎交响曲（K297）、第32号交响曲（K318）

也许是因为喜欢较为宁静的作品，交响曲，我很少听，这只是个人的听乐习惯而已。

今天，也尝试听一下小莫的交响曲，或许小编制的乐队也能接受，先听二首早期的吧，还是盯着慢乐章，习惯了，就由着性子来。以下可能是胡扯吧，呵呵。

第31号巴黎交响曲（K297），作于1778年，巴黎：行板乐章中管乐的搭配很有味道，正是由于长笛的参与，让美得到了充分的体现。而到了快板乐章，则完全是弦乐一展身手的天下，这种快速、绵密的弦乐，展示了音乐压迫式的流畅美感。不知道为什么，K297除了一首行板乐章外，还有一首（在CD轨道第12），这段行板在听时，突然一首熟悉的旋律在第25秒处冒了出来，重听，很短的一个片断，哈，原来是小莫的钢琴四手联弹行板(作于1772年的K381)的复制品，移花接木，只不过变成了弦乐而已，我偷偷地，笑了一下。

第32号交响曲（K318），序曲形式单乐章行板，作于1779年，萨尔斯堡：第一部分为抖擞的快板，小提琴的弱奏为排山倒海的气势作了很好的铺垫，动感十足；第二部分是行板，也是这一首最精华的部分，双簧管、圆号吹出缠绵的旋律，弦乐低低的伴奏下起了到很好的烘托作用，突然弦乐奏出有精神的曲调，进入第三部分，在弦乐密集的齐奏下，曲子达到辉煌的顶峰。

对以上二首交响曲的感受：我认为，交响曲是给音乐会的大群观众演奏的，势必需要有雄壮的、气势磅薄的音响效果，很适合快板、很快的快板段落，可充分发挥乐队的齐奏专长。但在慢乐章中，个人感觉，室内乐表达的更为委婉，尤其是单件乐器的演奏，无论管乐还是弦乐，在表达感情的浓度、深情上，更能产生细腻、深层次的质感。应该说，各有所长吧。个人更喜欢小莫的室内乐。

江月兄，很久没有露面了。

小莫的宗教作品，我听得很少。听过一枚管风琴作品（教会奏鸣曲），很好听。目前，还有了一枚弥撒，但不是小调作品，是C大调的第10号“麻雀”弥撒（K220）及C大调的第16号“加冕”弥撒（K317），也许，听了有感受的化，再贴上来，请江月兄指正。

原帖由 wllei888888 于 2008-2-18 20:56:00 发表 610兄也开始尝试,交响乐了哈

只是尝试。感受很肤浅，让方家见笑了。

对，关兄的论点很适合摄影构图的黄金分割理论。;P

江月兄、我，动2静8；关兄，动3静7；小王，动5静5。;P

交响乐，以前是被一些音乐时代后期的作品吓怕了。听了小莫的，准备再尝试听一下其他人的作品，过几天再贴。

也给关兄出道题，不知行不行。“谈谈关于莫扎特为弦乐三重奏而作的嬉游曲的想法”

原帖由 关山月_ 于 2008-2-18 22:02:00 发表 喜欢小莫作品的人,应该都喜欢室内乐, 反过来不喜欢室内乐的人也不会喜欢小莫,更别接近巴赫了. 刚入古典时候,挺烦室内乐的,也不在乎小莫,觉得他脂粉气,简单化. 可这三两年不知是脑子哪根筋搭错了,猛的喜欢室内乐......

关兄所言极是。只有内容自然地表达人性，结构平衡、朴素，不煽情的作品，才能经受得住时间的考验。

其实人生的甜、酸、苦、辣，小莫有节制地、微妙地表达得淋漓尽致。在咀嚼痛苦方面，贝多芬是抗争，而小莫表达出的是由彷徨至洒脱，直至无欲无求。也许贝多芬绕了一大圈，在他的晚期作品中，也达到了此种境界。音乐以“境界为最上，有境界则自成高格，自有名句”，王国维只是评词，何尝不是谈曲！《人间词话》中说得很清楚了。

关兄喜爱小莫的作品，也许是“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处”

江月兄，是这张片子，之前我介绍过，但找不出来了。个人更喜欢教会奏鸣曲（管风琴夹在其他乐器中），宁静而优美，很适合您。

小莫的最后几首交响曲，我的是伯姆版LP。

至于CD版本，我的是马里纳的全集版本，该版外界的评论是早期的作品演绎好于晚期，因听得不多，不敢妄下定论，慢慢听了再说吧，还是先从巴黎交响曲往后，再回到最早期的作品。

用钢琴+弦乐四重奏组合，只是乐队规模变小而已。埃默森组用弦乐四重奏的方式演绎“赋格的艺术”估计也是运用同样的手法吧。