今年收的声乐作品CD [复制链接]

下面开始歌曲部分。先来一张冷门的：贝尔甘扎演唱西班牙歌曲，2CD。第一张是吉他伴奏，由耶佩斯担任；第二张是钢琴伴奏，由歌唱家的前夫Felix Lavilla担任。请注意封面左下角有一个“西班牙92”的标识，似乎表明是92年奥运会时推出的，借以彰显民族性格。
三位西班牙艺术家演绎纯正的西班牙曲目。这可能已经不能算是一般意义上的“古典音乐”了。可是，管它叫什么，好听就行了！
我感觉西班牙的文化艺术与其他欧洲大国相比很不一样，这可能与她曾被穆斯林统治的独特历史有关。

不好意思，让您失望了。我现在能写的就是这些。今年买碟实在疯狂，很多买来都还没仔细听。
以后也许慢慢地会写一些。

费雪迪斯考演唱“磨房女”、“冬之旅”、“天鹅之歌”及7首著名歌曲。摩尔钢琴伴奏
代表性作品+教科书式演绎
“天鹅之歌”中的第8首“告别”我一直以来都很喜欢。虽然是离别，但毫无小儿女的悲戚之态，而是情绪豁达、意境高远，带给人另外一种感动。

另外一张天鹅之歌，外加5首歌曲
A.施密特是目前活跃的中生代男中音，新近出的不少歌剧录音中都可以看到他的名字。曾经跟费雪迪斯考学习，连音色都多少有点像他的老师DFD。
这张唱片的演绎也属于十分正统的那种，93年的数码录音音质也不错。可惜已经绝版，并且没见过再版。不过说实在的，有了DFD的版本再买这张确实也没什么必要。

冯德利希演唱舒曼“诗人之恋”及其他
这是我非常喜欢，但同时又很疑惑的一张碟。冯德利希被认为是“诗人之恋”的杰出诠释者，他在DG有一个比较常见的录音室录音。而这个录音是1965年萨尔茨堡音乐节的现场。仅仅在第二年，也就是1966年，这位才华横溢、事业如日中天的男高音便非常遗憾地去世了，死因竟然是从朋友家的楼梯上摔下以至于伤重不治，去世时尚不满36岁。真是造化弄人！因此这个录音就显得弥足珍贵。但问题是我到处查不到这张碟的资料，同时又发现Orfeo也出了一张同一场音乐会的录音，曲目都一模一样。于是这张碟的身份就很可疑了。不知是不是国外D版。
不过不管怎么说，这张碟的音质还不错，作品和演绎也都是最好的，能拥有它我也满足了。

呵呵，冯德利希是男高音，而霍特是低男中音，唱出来感觉当然不一样了。
另外女高音演唱的lieder又是另一番感受。这方面有两张很得意的收获。
其一：施瓦茨科普夫演唱舒伯特、莫扎特。舒伯特的12首是单声道，E.菲舍尔伴奏；莫扎特的11首是立体声，吉泽金伴奏。
收录的都是最经典的曲目。尤其喜欢第2首“在春日”和第10首“水上吟”。“水上吟”的钢琴伴奏部分真是太美了，简直有点喧宾夺主。只用几个简单的下行乐句，就把一幅微风吹拂下波光粼粼的水面图景展现在人眼前。这让我想起南唐冯延巳的一阙《谒金门》：

风乍起，
吹皱一池春水。
闲引鸳鸯香径里，
手捋红杏蕊。

斗鸭阑干独倚，
碧玉搔头斜坠。
终日望君君不至，
举头闻鹊喜。

李斯特曾把这首歌改编成钢琴曲，也非常好听。我听的是基辛演奏的版本。

其二：Rita Streich演唱多位作曲家的歌曲作品
论天生的嗓音之美，这位花腔女高音在我听过的所有女歌唱家中无出其右。听她演唱实在是种莫大的享受！
这个双CD里最值得一提的曲子是舒伯特的“岩石上的牧羊人（Der Hirt auf dem Felsen, D.965）”。这应该是舒伯特的歌曲里最长的一首——大约12分钟。从它的编号可以得知，这是舒伯特最后的作品之一。另外除了钢琴和女高音之外，还有一个竖笛声部，这在艺术歌曲里也是十分特殊的。
这是一首优美抒情、生气勃勃的作品，以第一人称的方式，表现一个牧羊女对爱人的思念以及对爱情的憧憬。这首歌曲大体上可分为两部分，前一部分表达思念，节奏舒缓，情绪上比较孤独、悲戚；而后一部分速度逐渐加快，情绪也越来越明朗和乐观。到最后的高潮部分甚至用上了lieder里比较少见的花腔因素。以阴暗、悲凉始，以光明、欢乐终，令人听后心情大畅。

是啊，中气不足怎么能唱好沃坦呢。

下面这张很有名了，VdeLA演唱“乘着歌声的翅膀”等著名歌曲，维多利亚的粉丝必备！“伟大艺术家”系列好像有一张同一录音，曲目也一样的。

马勒的“大地之歌”、“少年魔角”
马勒近年大热，这两部作品和唱片想必大家都很熟悉了。

下面是合唱部分。
海顿《创世纪》：19世纪初期最伟大的作品之一。之前长久被我忽略，不久前听到之后真有种相见恨晚的感觉。这部作品在手法上多有突破、革新，对后世有一定的影响。不过技术上的东西我完全不懂，我只能说一点粗浅的感受。
我们从小接受唯物主义灌输，无神论的观念根深蒂固，所以我以前读起《圣经》里面的说法，比如“上帝说，‘要有光’，就有了光”这样干巴巴的字句，感觉就像笑话一样。可是这些内容到了伟大的艺术家笔下，感觉就完全不同了。在这部“创世纪”里面，作者在开头以缓慢的节奏、半音化的朦胧曲调，描绘天地初开前的混沌图景，然后合唱部分缓缓唱出“上帝说要有光，就有了光”，当唱道“就有了光”的“光”字上时，作者以一个类似“惊愕”交响曲里那样的强音让人为之一震，之后的音乐好像拨云见日，豁然开朗。这个戏剧性的变化将我牢牢地吸引。后面的部分则是以虔敬而又欢乐的音乐语言，生动地描绘后面几天的创造。风格还是“海顿爸爸”一贯的流畅、优美、温厚，有些段落还不乏幽默。在一口气听完之后，我发现我竟然也倾向于相信世界时上帝在7天里创造出来的了。另外，虽然是宗教题材，但这部作品的每一个音符中都洋溢着对于人性的弘扬和赞颂，在精神气质方面无疑是属于启蒙时代的，称得上是一部划时代的作品、十九世纪的先声。