传统民族音乐被尊称为“国乐”，就如水墨画被称之为“国画”，京剧被称之为“国粹”等等。这样定义的结果不是要证明我们国粹比其他“粹”更伟大，而是要凸显民族的才是世界的这个特点。
窃以为，大凡被称得为“国”字号的，当必得和“传统”有深刻的联系，并带有明显的民族风格。
怎样才算是民族风格？国画和书法作为“国粹”之一，讲究“书画同源”，就是在欣赏或创作中国书画的时候，必须要知道并了解它们大致的“源头”。据学者研究，中国艺术的“源头”大致包含几个方面：一是“儒雅”，中国传统艺术中自然而然地流露出一种淡雅清高的人文气氛，即使是民间艺术，也能体现这个特点；二是“禅”，就是传统艺术中，无论形式或内容，都自觉不自觉地透露出一种“禅”的意境，一种穿越宇宙时空的空灵大气的境界；三是平易近人的民俗气息，既是高雅的，又是民俗的。还有就是所谓“形式决定内容”的由“工具”的民族特色所带来的特定“风格”。
朋友送给我一套台湾出品的《中国音乐家大系。器乐篇。合奏篇》CD，听下来就觉得非常符合上面讲的那些“国字号”特点。后来买的香港出品的同类CD，也非常符合这些特点。（见下图）
很奇怪，难道大陆出品的“民族音乐”软件就没有这些特点？不是没有，不过对比之下，就算但从形式－－乐器来讲，已经就不那么“纯粹”了，而且在聽感上，很容易就听得出那种浮夸、浮躁、浮华的“世纪之风”，而在“儒”的方面“禅”的方面“民俗”的方面，却少了太多。
也不奇怪，看看那些耳熟能详的曲目：《汉宫秋月》、《孔雀开屏》、《霸王卸甲》、《春江花月夜》、《喜洋洋》等等，要么是古典乐谱，要么是二三十年代的创作，而四九後的“纯”民族音乐创作可算“凤毛麟角”。再加上大陆几十年来的种种原因，“民族”的变成了“落后”的被清理得七七八八。而反观港台，可能因为它们有着深深的“民族认同”的迫切感自豪感，便更下意识要保持那种民族的特色民族的风格，要追求纯、更纯的艺术形式。
听这些港台民族音乐CD，使我想起年少时在城市的深巷里弄时时听到的那些民乐“私伙局”，三五把乐器就是乐队，弹奏的都是纯粹的民间音乐，虽等不得大雅，但极具亲和力，入耳、入心。音乐中有鸡鸣狗吠，就真的模仿那种声；有挑夫叫卖就让你真的从音乐中“看”见叫卖声，等等。
细心的读者可能注意到了，我题目中最后用了个“？”号而不是“！”号。因为要证明“中华国乐在港台”是一个很大的题目，要证明“中华国乐在大陆”就是更大的题目。抛砖引玉，希望能引起共鸣。
讲几句题外话。民族音乐的乐器组合讲究不同音色、音阶的搭配，音乐成分中从高到低由不同的乐器侧重表现，再加上民族乐器都带有细腻、轻柔、斯文飘逸的特点，所以播放这类民乐，应该是柔和婉约，层次清晰有致，高雅而不华丽，飘逸而不轻薄为宜。你的音响器材播各类民乐都能播得“好听”，即使不能算优秀也能算合格了！
