从发烧碟看发烧友 [复制链接]

原帖由 名琅庄 于 2007-10-31 19:04:00 发表    发烧友其实是个抽象的词，它源自对音响极度痴迷者，到了后来，极度狂热的音乐爱好者 也被归入了此行列。不过如有机会共处一桌，两者总发现共同语言少得可怜。个中原因要分......

，

看来仁兄太过理智了，发烧就是如此的过程，没有如此的追寻，付出是不会有进步的。

有水准的解剖    

理性，还是理性;P

LZ贴的文章很有道理  但也不实用 有多少烧友有音乐知识呀 总不能烧前到音乐学院进修吧
把自己喜欢的音乐在器材上发挥出来就可以了

高啊高

器材爱好者就是在玩器材的过程中得到了满足\快乐,只要没有过多的影响别人或者对人说三道四,也无可厚非.

发烧友很多时候是想知道机器是怎么个“响法”，一些特别的音响效果常能给他们带来兴奋。由于着眼点不同，也很难要求他们在音乐方面如何在行。我觉得这音响关键还是个“玩”字，自己开心就好。如果能在音乐上有所探究当然好，但如果做不到也不必强求，顺其自然就行。当然，有些唱片商就是抓住了发烧友的心理，也能赚个满堂红。记得以下这篇文章发表在1999年，当然那时的发烧碟还不象现在这么品种繁多，不过从文章生动有趣的文字中，我们还是可以看出一些发烧友共同关心的“发烧元素”，大家说是不是呀？


“发烧天碟”带给了我们什么？
李宇凡
我突然发现：“靓声”原来是可以“造”出来的，由此引发我对某些“发烧唱片”商业价值的质疑。
事情缘于国内某音响杂志上一篇对发烧老厂DECCA历史回顾的文章。文章中特别提到DECCA经典录音――Phase 4 Stereo（四相位立体声）系列唱片。如文中所述，Phase 4 Stereo录音技术是DECCA独家开发的一帖“音响灵药”。它主要体现在刻意凸现的左右两侧极端音场定位距离与前、后方纵深感，是经过“美丽染色”后的产物。在录制时，DECCA将先前早已制作编辑好的录音母带经过“特别定制”的10路混音器以求得到“良好的”分离度与声音厚度。这样一来，强劲的低频效果就显现出来了，乐器的结像似乎“胖”了不少。后期又改用20路混音器以求达到声音表现的极致。该系列的LP面市后，便立刻受到音响迷的欢迎。原因很简单：Phase 4 Stereo这种夸张的声音在大部分发烧友所拥有的低价音响系统播放时，四相位本身的肥厚的声音与播放系统的损耗、失真正好互相抵消，声音反而变得好听起来！
回到我们现实生活中来，某些唱片商正是把握了发烧友这种追求效果的心理，在麦克风、调音台等方面大做手脚，“调配”出一张张蕴含Hi-Fi元素的“发烧天碟”来。这调音台真的是厉害，它几乎可以弄出所有发烧友梦寐以求的东西――醇暖昏黄的音色？没问题！清晰浮凸的音像定位？小菜一碟！还需要什么？――具侵略性的动态？抑或纤毫毕现的细节？统统没有问题，只管提出要求好了……。所以，如今在市面这种只重效果而不重内容的唱片相当不少，被冠以“发烧天碟”的美名卖个好价钱。问题是，部分发烧友对这类玩艺儿兴趣又颇浓，不惜破财以换回CD中那若干次的兴奋！
我忽然异想天开——“如果我掌握了发烧友的心理，自己也弄张唱片出街如何？”在这张唱片中一定得有若干噱头，确保能引起发烧友的兴趣。有噱头做基础，管它内容、演奏技巧怎样，照样能卖它个满堂红！以下暂且透露该唱片制作的六大噱头，各位看看可是好玩、过瘾？！
噱头一：开头几秒钟寂静无声，恍似全没开机一般，惟求制造悬念、迫使你竖起耳朵！接着来几声铙、钹，若隐若现，你的器材如“不够级数”，是肯定听不出的。希望由此在发烧友中引起有关这几声铙、钹的定位实际上有“多深”的争论，倘若能作为测试器材音场的“指定片断”，便已算成功了一大半。
噱头二：猛然间，一阵令人窒息的铜管齐奏铺天盖地涌出来，那辉煌的效果瞬间充满整个房间！该片断的炮制要点是电平过渡一定要大，如果有能吓出个心脏病的能耐，当是最高境界！然后，记得在唱片封套装模作样地注上一行蚊样小字——“动态庞大，谨防烧机！”如果真有那么几个倒霉蛋烧了机、烧了箱的话，我这张CD可算出了大名啦，成为众人争购的宝贝（不知是否与拼死吃河豚是否有异曲同工之妙？）！
噱头三：人声是必不可少的，发烧友如今都喜欢女声，想必是异性相吸的缘故，就来段女声吧。这演唱者不必有太大的名气，也不必管唱什么（老歌新唱当然最好），关键是要弄出清亮、透明的效果，再加上一大堆齿音、吸气声、咳嗽声、口水吞咽声作铺垫，我这张“人声天碟”就算大功告成。
噱头四：该伴奏乐器上场了。这小提琴声得在咪头上做些手脚，听得你是酥软难耐，谓之“松香味”够足！吉它声充满金属色彩、线条毕露的，谓之“质感”突出！当然，嗷嗷狂叫之大提琴“牛筋味”是必不可少的，色士风以能听出口水哗哗作响、又持续往下滴者为佳！
噱头五：低频、还有低频，发烧友就喜欢这个，又怎能漏掉呢？！不管是鼓还是贝司，先让它震天动地在前后左右猛轰上一阵子，直听得在座的每一位都热血沸腾，心花怒放！以后试机这碟也必定一播再播——试机用它、SHOW QUALITY也用它。同时，记得加大100－200HZ频段的能量，让所有的发烧友都觉得自己对箱低频“够劲”，即使5寸低音单元的喇叭仔也能播得“似模似样”……。忠告：能让大多数音箱出“低频”，是炮制“天碟”成功的重要因素之一！
噱头六：制造高潮。在结尾处让乐队来个大合奏吧，声势一定要如滔滔大海，最大声压绝对要在110dB以上，而且最强音持续的时间不能太短，烧坏几只音箱后这一track必成经典之作！最后，突然在高潮处嘎然而止，一切归于平静。发烧友似有“意犹未尽”之感……。OK，这已足够——此乃高风亮节之招，吊住你瘾，就等你买我的第二张专辑吧！
由于商业上的原因，恕笔者不便再透露其它招数。不过，我想若是有唱片商即使只用上“六大噱头”的一半，恐怕在媒介的推波助澜之下，又是一个“天碟神话”从此诞生，引得众发烧友人手一张，让唱片商赚个盘满钵满。
到这时，我真的不知你听得是音响效果还是音乐内容！只是，对那些用很“鸡”器材也能品味音乐的朋友，敬佩之情又添了一分……

  

“发烧天碟”带给了我们什么？
李宇凡
我突然发现：“靓声”原来是可以“造”出来的，由此引发我对某些“发烧唱片”商业价值的质疑。
事情缘于国内某音响杂志上一篇对发烧老厂DECCA历史回顾的文章。文章中特别提到DECCA经典录音――Phase 4 Stereo（四相位立体声）系列唱片。如文中所述，Phase 4 Stereo录音技术是DECCA独家开发的一帖“音响灵药”。它主要体现在刻意凸现的左右两侧极端音场定位距离与前、后方纵深感，是经过“美丽染色”后的产物。在录制时，DECCA将先前早已制作编辑好的录音母带经过“特别定制”的10路混音器以求得到“良好的”分离度与声音厚度。这样一来，强劲的低频效果就显现出来了，乐器的结像似乎“胖”了不少。后期又改用20路混音器以求达到声音表现的极致。该系列的LP面市后，便立刻受到音响迷的欢迎。原因很简单：Phase 4 Stereo这种夸张的声音在大部分发烧友所拥有的低价音响系统播放时，四相位本身的肥厚的声音与播放系统的损耗、失真正好互相抵消，声音反而变得好听起来！
回到我们现实生活中来，某些唱片商正是把握了发烧友这种追求效果的心理，在麦克风、调音台等方面大做手脚，“调配”出一张张蕴含Hi-Fi元素的“发烧天碟”来。这调音台真的是厉害，它几乎可以弄出所有发烧友梦寐以求的东西――醇暖昏黄的音色？没问题！清晰浮凸的音像定位？小菜一碟！还需要什么？――具侵略性的动态？抑或纤毫毕现的细节？统统没有问题，只管提出要求好了……。所以，如今在市面这种只重效果而不重内容的唱片相当不少，被冠以“发烧天碟”的美名卖个好价钱。问题是，部分发烧友对这类玩艺儿兴趣又颇浓，不惜破财以换回CD中那若干次的兴奋！
我忽然异想天开——“如果我掌握了发烧友的心理，自己也弄张唱片出街如何？”在这张唱片中一定得有若干噱头，确保能引起发烧友的兴趣。有噱头做基础，管它内容、演奏技巧怎样，照样能卖它个满堂红！以下暂且透露该唱片制作的六大噱头，各位看看可是好玩、过瘾？！
噱头一：开头几秒钟寂静无声，恍似全没开机一般，惟求制造悬念、迫使你竖起耳朵！接着来几声铙、钹，若隐若现，你的器材如“不够级数”，是肯定听不出的。希望由此在发烧友中引起有关这几声铙、钹的定位实际上有“多深”的争论，倘若能作为测试器材音场的“指定片断”，便已算成功了一大半。
噱头二：猛然间，一阵令人窒息的铜管齐奏铺天盖地涌出来，那辉煌的效果瞬间充满整个房间！该片断的炮制要点是电平过渡一定要大，如果有能吓出个心脏病的能耐，当是最高境界！然后，记得在唱片封套装模作样地注上一行蚊样小字——“动态庞大，谨防烧机！”如果真有那么几个倒霉蛋烧了机、烧了箱的话，我这张CD可算出了大名啦，成为众人争购的宝贝（不知是否与拼死吃河豚是否有异曲同工之妙？）！
噱头三：人声是必不可少的，发烧友如今都喜欢女声，想必是异性相吸的缘故，就来段女声吧。这演唱者不必有太大的名气，也不必管唱什么（老歌新唱当然最好），关键是要弄出清亮、透明的效果，再加上一大堆齿音、吸气声、咳嗽声、口水吞咽声作铺垫，我这张“人声天碟”就算大功告成。
噱头四：该伴奏乐器上场了。这小提琴声得在咪头上做些手脚，听得你是酥软难耐，谓之“松香味”够足！吉它声充满金属色彩、线条毕露的，谓之“质感”突出！当然，嗷嗷狂叫之大提琴“牛筋味”是必不可少的，色士风以能听出口水哗哗作响、又持续往下滴者为佳！
噱头五：低频、还有低频，发烧友就喜欢这个，又怎能漏掉呢？！不管是鼓还是贝司，先让它震天动地在前后左右猛轰上一阵子，直听得在座的每一位都热血沸腾，心花怒放！以后试机这碟也必定一播再播——试机用它、SHOW QUALITY也用它。同时，记得加大100－200HZ频段的能量，让所有的发烧友都觉得自己对箱低频“够劲”，即使5寸低音单元的喇叭仔也能播得“似模似样”……。忠告：能让大多数音箱出“低频”，是炮制“天碟”成功的重要因素之一！
噱头六：制造高潮。在结尾处让乐队来个大合奏吧，声势一定要如滔滔大海，最大声压绝对要在110dB以上，而且最强音持续的时间不能太短，烧坏几只音箱后这一track必成经典之作！最后，突然在高潮处嘎然而止，一切归于平静。发烧友似有“意犹未尽”之感……。OK，这已足够——此乃高风亮节之招，吊住你瘾，就等你买我的第二张专辑吧！
由于商业上的原因，恕笔者不便再透露其它招数。不过，我想若是有唱片商即使只用上“六大噱头”的一半，恐怕在媒介的推波助澜之下，又是一个“天碟神话”从此诞生，引得众发烧友人手一张，让唱片商赚个盘满钵满。
到这时，我真的不知你听得是音响效果还是音乐内容！只是，对那些用很“鸡”器材也能品味音乐的朋友，敬佩之情又添了一分……
nnd，说的真妙！

喜欢，执迷，孜孜不倦地追求，就谓之“发烧”。如果能把自己的体会拿出来与人讨论，就再加一个“友”字，称其为“发烧友”。玩音响听音乐，更多的是一种爱好和消遣，有必要非得懂高深的乐理和前沿的电子技术吗？对同一件器材或同一段音乐，不同的人会有不同的体会，仅此而已。