Symposium：小提琴家 Jan Kubelik （Vol.2） [复制链接]

    捷克的小提琴家Jan Kubelik（1880－1940），大指挥家Rafael Kubelik（1914－1996）的老爸，小提琴教育家Otakar Sevcik（1852－1934）的学生，女小提琴家Erica Morini（1904－1995）的师兄。


    Sevcik现在任何一个学小提琴的都知道他，他对小提琴的练习方法影像很大，不过在某种程度上，他变成了“机械练习”的代名词。所幸Jan跟Sevcik学习时，他还没有走火入魔，在录音上听，Jan还没有走到死胡同上去，但是的确，我觉得Jan的音色多少听上去不咸不淡的感觉，不能不说跟过多的练习有关：他据说甚至每天练习12个小时以上，直到手指出血，在他那个不时兴练习的时代，实在是匪夷所思！


    Jan的风格，总的听来，是属于那种缓慢的吟唱风格，波希米亚的粗砺、野性的风格也烙在他的运弓里面。他当时被称为Paganini再世，可见有着相当扎实的技巧，但是他不属于那种华丽流利的技巧，通常是一种缓慢的演奏，例如他的Paganini无穷动，一般的小提琴家2分来钟搞定，Jan这个1905年的录音用足罕见的4分钟，显然不是电光火石的演奏。


    Sarasate的卡门幻想曲则充分反映Jan粗砺、野性的一面，开头的Habanera还比较正常，快乐章的后半程就跟泼妇骂街差不多了，音色凄苦，但是仍然不见飞驰的速度感。


    最具代表性的曲目恐怕是录了两次的六重唱了（来自歌剧Lucia的著名场景），Jan的抒情性、歌唱性、任性的揉弦、缓慢的速度在这里出色地融合一起，是我最喜欢的Jan录音。


    我觉得，Jan身上有着厚重的19世纪的烙印，特别是他缓慢的处理方式，尽管他大部分时间生活在20世纪，不过他的音色跟不上时代的发展，他是属于19世纪的吟游诗人。因此，尽管一战后他有心恢复昔日荣耀，但是1917年Heifetz的登场，已经预示着他的时代早已不在了。


    这张Symposium的唱片出自1991年，封面封底和说明仍然沿用原始的打印制作，显得有些简陋，封面的标识是Vol.1，不过封底也是标出了Vol.2，大约最早的策划还没有当作是一个系列吧。另外，Symposium所承诺的出版Jan的Supraphon录音，到现在也没见踪影，不知道是藏在哪个隐蔽的唱片里了还是根本没有发行呢？


后话：本文着重于本人对Jan Kubelik的聆听心得，有关他的一些基本资料以前小余整理过，大家可以参考：

http://www.wodelp.com/mybbs/read.php?tid=5833

最后我插嘴说说该链接里面提到的Gesu琴，那把琴应该是是1735年的“The Townley”，似乎不是什么好鸟琴，曾用过它的Jan活了60岁，后传到早逝的Vecsey（1893 - 1935）手中，再后的使用者Michael Rabin（1936－1972）去世得更早，现在的持有者是郑京和（1948－），上帝保佑她！-___________________-


2007-06-20.