最爱奚秀兰并因奚秀兰而发烧之松香味兄府上听奚秀兰！！！ [复制链接]

俺不是什么“家”。可惜这次较为匆忙，每张带去LP双张，有的专辑只听了一张。

这次听是有些感触和体会。在桂林听用ASR功放推丹拿1.4SE音箱，那种阴柔之美印象颇深。

正在爽！继续上图。

我的LP黑胶唱片播放系统正在播放《奚秀兰 情未变》。

唱放摩过之后改善很多，要解决的问题解决了，全频段流畅，声音更结实稳健，而且声音的密度感大增，密度大听着就是棒！

记得以前一位老大曾说：“密度定生死！”

胆唱放的“湿”味仍然有，与AD－10唱放PK，胆唱放与石唱放的风格差异仍然很明显。

我的LP黑胶唱片播放系统正在播放《奚秀兰 情未变》。

正在爽！！，继续上图。

摩改之后的Audio Note  R－ZERO电子管唱头放大器

新的电源线到了，正在用电脑主机煲。现在的“鸡线”曾经淘汰一对号称800多元的电源线。

信号线是德国敏力，马上要换成西电线。

就是从唱机到唱放的信号线仍然是“鸡线”，随机线，早想换调。由于P3唱机不是RCA接口，需找高手打磨才行。

已经比较过了，用全新的某国产发烧电源线与“鸡线”电源线比，试听的是《奚秀兰 情未变》LP黑胶唱片，比较的曲目正是第二面的三首曲子：《爱不用多说》、《爱的回忆》、《留恋》。这些曲子在松兄的系统听着很性感！用两幅电源线分别听《爱不用多说》的前后部分，比较其出声差异。然后按此法依次比较《爱的回忆》、《留恋》，两幅电源线分别听每首歌的前后部分。

某国产发烧电源线在我的系统上也是有效的，其特色与在松香味兄的系统上一样，可用一个词来概括：温润！！！温顺而润泽。相比之下“鸡线”就多些“火气”。

用某国产发烧电源线听《爱不用多说》、《爱的回忆》、《留恋》等歌，也觉得“性感”些。

这电源线不贵，200多元。现在还没煲透。

原帖由 松香味 于 2007-6-24 1:11:00 发表 贵的不一定适合自己的系统和喜好。最怕花多眼乱；二怕心理作用，“感觉”便宜的不好。

嗯！这话很在理。

原帖由 松香味 于 2007-6-22 9:21:00 发表 和溪兄接触几次，………… 对“奚”的感觉非常敏感，也非常准确，正如上面这段所说，“奚”以爱为主题的歌曲，还真能聊动人的心扉，这种感觉绝不是简单的妖艳甜美能够达到的，…………

她的音乐、嗓音好在哪里？我觉得一言以蔽之，可以名之曰：“无可名状的美！！！”

她的歌曲有内涵、品位、韵味。她的歌中有生离死别肝肠寸断的亲情，有刻骨铭心的爱情，有故土家园的乡土之情，当然，还有赞美主、荣誉神的衷情……。其核心就是“爱”。

继续上图！

这就是某国产电源线。

这就是某国产电源线。

比较过了，用全新的某国产发烧电源线与“鸡线”电源线比，试听的是《奚秀兰 情未变》LP黑胶唱片，比较的曲目正是第二面的三首曲子：《爱不用多说》、《爱的回忆》、《留恋》。这些曲子在松兄的系统听着很性感！用两幅电源线分别听《爱不用多说》的前后部分，比较其出声差异。然后按此法依次比较《爱的回忆》、《留恋》，两幅电源线分别听每首歌的前后部分。

总共比较了两张LP，依次听完一张唱片的三首歌之后，再依次听另一张LP的同样的三首歌。每副线都分别听半首歌。这样可避免因同一张专辑的不同唱片的品相、清洁程度、磨损程度可能存在的些许差异造成的误判。

某国产发烧电源线在我的系统上也是有效的，其特色与在松香味兄的系统上一样，可用一个词来概括：温润！！！温顺而润泽。相比之下“鸡线”就多些“火气”。

用某国产发烧电源线听《爱不用多说》、《爱的回忆》、《留恋》、《哭泣的彩虹》等歌，也觉得“性感”些。

现在用西电线做信号线，我自己DIY的，线是ZHZH兄给的，我买了四个接头找人焊接起来，比较“超值”，呵呵。

这线与德国敏力比较，敏力信号线线身上有“monitor  CABLE  OFC  SYMMETRY  SILVER  LINE  AUDIO  CABLE”的字样，不知什么档次。西电线胜在质感和韵味，敏力线则胜在全频段均衡和声音的光泽度。后者明显表现出正规线材的声底和基本素质。

对于Audio Note  R－ZERO唱放摩改的结果，前面的测评主要基于松香味兄的系统，在我自己的系统上听才更有说服力。

在我的系统上听又听了一段时间，觉得Audio Note  R－ZERO唱放摩改是成功的，首先解决了我要解决的两个问题：

1、消除中高频、尤其高频的些许毛刺感。中高音、尤其中高音之间的转换是她的一绝，播不好这个频段的系统我觉得就是失败的系统。主要由于这个原因，因此有机会非得摩一摩。现在这个问题解决了，全频段的顺滑度、流畅性都有提高。

2、增强中频的饱满度。摩改之后声音的密度提高不少，声音更凝聚，饱满度也有提升，全频段饱满度都有提升，虽没顺滑度、流畅性的改善那么明显，也就是虽没要解决的第一个问题的改善那么明显，却仍然有可闻的改善。我理解既然密度感更大，声音更凝聚，则饱满度应当会有提高，虽然这些要素不是一一对应的关系。相应地声音的厚度稍有降低，比原来单薄些。

以下方面是摩改之前没想到的：

1、全频段声音更凝聚，声音的密度感大增，密度大听着就是棒！这在摩改之前没想到。

2、声场表现的改善可说立竿见影，在横向维度“舞台”的宽度变宽，纵向维度“舞台”的深度变深，纵深感强些，横向与纵向两个维度的变化都立竿见影。这在松香味兄府上听前后对比立即感觉得到。

3、低频的控制力、凝聚力有提高，原来稍嫌松散。


我所关注的胆唱放播出来的声音有一股“潮湿”的味道和胆味，仍然保留，在松香味兄府上听与仿AD－10的DIY唱放同场竞技，明显感觉到胆唱放与石唱放风格走向上的差异。


总体而言，唱放摩改之后解决了我要解决的问题，音质表现有明显的提高，而且提高得比较全面，是比较全方位的提高。唱放的整体素质表现比原来更全面。


松香味兄说这台唱放的RIAA曲线、二级增益等等核心部分没有改动，不会改动也不能改！这是摩改之前就既定的战略方针和指导原则，摩改只是外围修正。

也就是说，摩改唱放是按照原来既定的“农村包围城市”的战略方针进行。说明一下，这是我的话不是松兄的话。

松香味兄用的某国产发烧电源线用在我的系统上也有效，比“鸡线”有积极的改善而不仅仅是变化，其特色与在松香味兄的系统上一样，可用一个词来概括：温润！！！温顺而润泽。相比之下“鸡线”就多些“火气”。“舞台”的纵深感也强些，风格走向与松香味兄的系统上完全一样。却不及松香味兄的系统明显，在兄的系统上真可说“换线如换机”，在我的系统上没到那样的程度，但比“鸡线”对音质的提高仍然比较明显，在听感上有可闻的改善而不仅仅是变化。这电源线不贵，再次说明器材的搭配十分重要。

论坛改版之后，非注册会员、过往的游客看不到这里的图片，可进入百度“奚秀兰吧”：

【原创】最爱奚秀兰并因奚秀兰而发烧之松香味兄府上听奚秀兰！！！

http://post.baidu.com/f?z=200591130&ct=335544320&lm=0&sc=0&rn=50&tn=baiduPostBrowser&word=%DE%C9%D0%E3%C0%BC&pn=0

Audio Note  R－ZERO电子管唱头放大器摩改之后，系统的其它方面都要调整。Goldring 1042唱头的推荐针压是1.5－2.5g，一直用1.8g，之所以如此当初自然经过比选，觉得这个针压合适，

唱放摩改之后觉得声音有些“闷”，遂将针压调低，从1.75g、1.7g、1.65g、1.6g依次调低，然后又往回调，现在用1.65g比较合适。

记得有的老大主张针压应当尽量大，对此我有不同的看法，在不出现听感上可闻的副作用的前提下，针压尽量小。相对于生产唱头的厂家推荐的1.5－2.5g针压，即使以前针压用1.8g也是偏低的，现在用1.65g则更低。

唱放摩改之后，线材也要调整，以前合适的线材现在未必合适，而现在合适的线材以前亦未必合适。

《大地回春·奚秀兰歌坛18周年纪念作》专辑是她亲自监制的唱片，由谢氏公司出品。这张专辑于1985年出品，是为了纪念她踏入歌坛18周年而出品的纪念性专辑，她1967年踏入歌坛，至1985年正好18周年。光阴似箭，迄今又过了20年啦……。那是1985年春节她去北京参加中央电视台举办的春节联欢晚会之后回到香港，以录音棚为家，没日没夜地干了二十多天（还有一个说法是十二天），亲自监制、制作了这张专辑，神速。创造了几个第一：

1、其录音磁带版本的引进版，是内地第一次引进版权，具体是“中录公司”引进版权第一次在内地合法销售，在此之前内地所有的所谓的引进版磁带全部都是非法的。

2、1985年《大地回春》磁带在上海发行，这是香港歌星第一个在内地发行的原声带。

3、其录音磁带版本在内地发行时盛况空前，在上海一天就预订45万盒。

4、第一次由她亲自监制。在这张专辑中她的中音丰满、厚实、浑厚、大气、甜美、润泽，中频相当迷人，配器精良，用于测试中频颇佳。



——摘自拙作《最爱奚秀兰并因奚秀兰而发烧之德国ELac 792E动磁（MM）唱头测评报告》

《奚秀兰第八辑 中国电影歌曲集》，风行唱片，1983年香港"白金"唱片。这张唱片有《我的祖国》，这首歌在当代众多的版本中她的这个演绎版本占有一席之地。

《我的祖国》每听到动情处，我都不由自主地想起1984年春节联欢晚会她唱这首歌时身穿的那一袭令人惊艳的旗袍！！！这次也不例外。  

那一袭令人惊艳的旗袍，某种意义上凝聚着我、以及我的父辈们至少两代人的情感记忆，至少两代人的群体的不可磨灭的情感记忆。  

那一袭令人惊艳的旗袍，迄今仍然被很多文化学者、流行音乐研究者提及，在1984年的“春晚”出现这样一袭来自香港的令人惊艳的旗袍，香港歌手首次出现在中央电视台举办的春节联欢晚会上，作为某种象征性符号，表明在官方钦定的主流意识形态之外，在大陆允许有有限多元的非主流的意识形态存在，允许港台流行音乐存在。那一袭令人惊艳的旗袍恰恰是这种象征性的符号，作为中国改革开放在文化领域的标志性事件，具有象征性的意义……  

1984年春节联欢晚会她唱《阿里山的姑娘》时四位身着高山族服饰的女郎为她伴舞，也具有某种象征性的意义，迄今为很多文化学者、流行音乐研究者提及。此外，具有象征性的符号意义的还有和她联袂参加“春晚”的张明敏先生的一曲《我的中国心》，……，等等。  

在舞台技术、表演形式上，1984年“春晚”她唱《阿里山的姑娘》时四位身着高山族服饰的女郎为她伴舞，在内地的演出舞台上首开歌伴舞的先河，这种演出形式后来被广泛地采用，这也为许多人所津津乐道！！！  



——摘自拙作《最爱奚秀兰并因奚秀兰而发烧之松香味兄府上听奚秀兰！！！》

1988年的《奚秀兰 情未变》专辑由谢氏公司出品，乃是奚氏的最后一张LP，奚氏策划。奚氏夫妇监制。那时模拟时代接近尾声，即将迎来数码时代。其中有几首粤语，而且是现代流行歌曲类型的粤语，《情未变》、《哭泣的彩虹》、《爱情的烙印》、《鸢之恋》、《午夜陌生人电话》、《情困》，她的演绎同样独树一帜，很棒，而且较之以往有创新，这张专辑偏离了固有的风格，有创新、突破，因录音磁带版本无内地引进版，在大陆内地的影响力不及《大地回春》。世人大多仍然只知她是小调歌后……  

《哭泣的彩虹》是粤语歌，影片《龙虎智多星》的主题曲，成龙主演，曲作者是台湾流行音乐大佬李泰祥，也就是《橄榄树》的曲作者。有看过的朋友说奚氏在这部影片中客串一个小脚色，有几个镜头，我没看过。  

在这个碟中，《哭泣的彩虹》的国语版本《两岸情》是影片《公仆本色》的主题曲。《哭泣的彩虹》（粤语）、《两岸情》（国语）的曲子大开大阖，起伏非常之大，无论国语、粤语她驾驭得很好，情绪拿捏的恰到好处，丝丝入扣，非常精准，一些真假声的运用，气息的巧妙运用，都有独到之处。  

这个碟的第一面的两首主打歌《情未变》、《哭泣的彩虹》都是粤语歌，后者的国语版本《两岸情》，其录音很好，都很HIFI，“小调歌后”的底蕴仍在，演绎以及配器非常之现代，与同时代的很多歌相比，丝毫不“土”！ 都显示她不是仅能哼哼小调而已。在好的系统里听这些歌会感觉很HIFI，又很有音乐味，真是一种美的享受。  

有一次播《奚秀兰 情未变》LP黑胶唱片的第二面，听《爱不用多说》、《爱的回忆》、《留恋》等歌，不仅一如既往地韵味十足，还感到她口吐莲花，吐气如兰，如兰花般的气流声直往脸上喷，又很自然清新，不刻意，不着痕迹。我忽然有一种感觉，这些歌很性感！！！她的演绎很性感！！！非常之性感！！！第一次用“性感”一词来形容她的音乐！！！或许孤陋寡闻，据我所知，我是如此评价她的音乐的第一人。  

她的每张碟的风格特点、包括录音方面的特点我都烂熟于兄，这张唱片也不例外，曾经听过无数遍。  

在拙作《我最喜欢的奚秀兰的五十首歌曲》一文中，《爱的回忆》位居现代流行歌曲的“十大”之列。  

《奚秀兰 情未变》专辑LP黑胶唱片的第二面的最后一首《爱的真谛》是赞美诗歌，她的招牌歌，歌词来自《圣经》的哥林多前书第十三章4－8节，乃是千古绝唱。  

这曲《爱的真谛》其风格走向与该碟的现代流行歌曲一致，丝毫不觉得突兀，并没因其是赞美诗而让人感到“不适”。任何曲子她唱来都有独特的味道，独特的韵味，都会被她“熔化”掉，即使唱赞美诗也是如此，相应地，我也被她“溶化”掉。  

在一些演出场合，奚秀兰夫妇经常联袂登台演唱《爱的真谛》，20000年12月26－31日在香港文化艺术中心举行的六场“声夜倾情”演唱会就是如此。2007年7月21日19：30时在上海大舞台开锣的奚秀兰“情动上海”－2007演唱会，届时，奚秀兰与夫君又将联袂演唱这一曲千古绝唱！！！  

我早就买好了门票，去现场看演唱会。

7月去上海，看奚秀兰“情动上海”—2007演唱会！！！看奚秀兰现场演唱这曲千古绝唱《爱的真谛》！！！


——摘自拙作《最爱奚秀兰并因奚秀兰而发烧之松香味兄府上听奚秀兰！！！》，有删节

1988年的《奚秀兰 情未变》专辑由谢氏公司出品，乃是奚氏的最后一张LP，奚氏策划。奚氏夫妇监制。那时模拟时代接近尾声，即将迎来数码时代。其中有几首粤语，而且是现代流行歌曲类型的粤语，《情未变》、《哭泣的彩虹》、《爱情的烙印》、《鸢之恋》、《午夜陌生人电话》、《情困》，她的演绎同样独树一帜，很棒，而且较之以往有创新，这张专辑偏离了固有的风格，有创新、突破，因录音磁带版本无内地引进版，在大陆内地的影响力不及《大地回春》。世人大多仍然只知她是小调歌后……  

《哭泣的彩虹》是粤语歌，影片《龙虎智多星》的主题曲，成龙主演，曲作者是台湾流行音乐大佬李泰祥，也就是《橄榄树》的曲作者。有看过的朋友说奚氏在这部影片中客串一个小脚色，有几个镜头，我没看过。  

在这个碟中，《哭泣的彩虹》的国语版本《两岸情》是影片《公仆本色》的主题曲。《哭泣的彩虹》（粤语）、《两岸情》（国语）的曲子大开大阖，起伏非常之大，无论国语、粤语她驾驭得很好，情绪拿捏的恰到好处，丝丝入扣，非常精准，一些真假声的运用，气息的巧妙运用，都有独到之处。  

这个碟的第一面的两首主打歌《情未变》、《哭泣的彩虹》都是粤语歌，后者的国语版本《两岸情》，其录音很好，都很HIFI，“小调歌后”的底蕴仍在，演绎以及配器非常之现代，与同时代的很多歌相比，丝毫不“土”！ 都显示她不是仅能哼哼小调而已。在好的系统里听这些歌会感觉很HIFI，又很有音乐味，真是一种美的享受。  

有一次播《奚秀兰 情未变》LP黑胶唱片的第二面，听《爱不用多说》、《爱的回忆》、《留恋》等歌，不仅一如既往地韵味十足，还感到她口吐莲花，吐气如兰，如兰花般的气流声直往脸上喷，又很自然清新，不刻意，不着痕迹。我忽然有一种感觉，这些歌很性感！！！她的演绎很性感！！！非常之性感！！！第一次用“性感”一词来形容她的音乐！！！或许孤陋寡闻，据我所知，我是如此评价她的音乐的第一人。  

她的每张碟的风格特点、包括录音方面的特点我都烂熟于兄，这张唱片也不例外，曾经听过无数遍。  

在拙作《我最喜欢的奚秀兰的五十首歌曲》一文中，《爱的回忆》位居现代流行歌曲的“十大”之列。  

《奚秀兰 情未变》专辑LP黑胶唱片的第二面的最后一首《爱的真谛》是赞美诗歌，她的招牌歌，歌词来自《圣经》的哥林多前书第十三章4－8节，乃是千古绝唱。  

这曲《爱的真谛》其风格走向与该碟的现代流行歌曲一致，丝毫不觉得突兀，并没因其是赞美诗而让人感到“不适”。任何曲子她唱来都有独特的味道，独特的韵味，都会被她“熔化”掉，即使唱赞美诗也是如此，相应地，我也被她“溶化”掉。  

在一些演出场合，奚秀兰夫妇经常联袂登台演唱《爱的真谛》，20000年12月26－31日在香港文化艺术中心举行的六场“声夜倾情”演唱会就是如此。2007年7月21日19：30时在上海大舞台开锣的奚秀兰“情动上海”－2007演唱会，届时，奚秀兰与夫君又将联袂演唱这一曲千古绝唱！！！  

我早就买好了门票，去现场看演唱会。

7月去上海，看奚秀兰“情动上海”—2007演唱会！！！看奚秀兰现场演唱这曲千古绝唱《爱的真谛》！！！


——摘自拙作《最爱奚秀兰并因奚秀兰而发烧之松香味兄府上听奚秀兰！！！》，有删节。

再上两张图：



松香味兄府上听奚秀兰，LP口型比CD略低一些，播CD口型始终在听音室后墙墙上那一块发光的镜子的中部，
播LP则在镜子的下部，大约低十多厘米。都很稳健。


松香味兄府上听奚秀兰，就器材的表现而言，印象最深刻的还是松兄的系统的出色的音乐表现力。

兄的很多器材并不高档，却是效果惊人。比如那个铁三角唱头的效果，没听过、看过难以让人相信如此低档……