EMI公司的伟大之处就在于他富有前瞻性的商业投资嗅觉，把2战前最优秀的演奏家聚集在麾下，让我们有幸能聆听超级大师们的声音。如柯尔托、费舍尔、施纳贝尔、李帕第、阿劳、霍洛维茨、米开朗基利等超一流钢琴大师的早年录音。
EMI的早期MONO录音应该说是独步天下的，虽然没有立体声那么接近真实中的声音，但也依然出色。声音通透、音色也基本得到还原，特别是未经后来去底噪处理过的录音（LP、录音卡带和老版CD）更是厚重、醇正，气氛感一流，只要不是交响乐、管弦乐录音，基本都让人满意。特别是钢琴录音有种独特的韵味。
horowitz的这三张录音（1930-1951），是horowitz 27岁-48岁之间青壮年之作品。速度、力量都是最佳状态。很多唱片评论都不约而同的提到了这套唱片中的拉三、liszt钢奏，是最伟大的录音。horowitz本人以后的同曲目录音从演绎的角度来讲都没能超越这两个录音（RCA拉三50年代莱纳指挥版、RCA奥曼迪78指挥版、以及我们后来看到的祖宾.梅塔DG公司出品的DVD版/而RCA公司1977年录音的liszt钢琴奏鸣曲和这版EMI录音比较则显得外强中干，不如历史录音含蓄而澎湃来的震撼人心。）
中晚年的horowitz由于年龄的原因，力量和速度都下降。他通过合理利用特殊指法（看他的录象里手指的特写，能看出horowitz的指头运动方式是最富创造力物理力学和空间学结晶，变化无穷，充满智慧），来弥补速度的下降（相对年轻时，老年依然的很快速，但没那么精准）。
而力量方面则借助踏板的合理运用，让钢琴产生轰鸣声，当然这里还要归功于施坦威公司为他特别制作的D型9尺大钢琴，低音特别改装加工过，能够产生雷鸣的音效。然而horowitz依然是伟大的。但我们听到的是美国商业化包装后的伟大的horowitz。
那么要听原滋原味的horowtiz就非这套EMI 3CD莫属了。（RCA公司也有他的早期录音，同样珍贵），历史上最快、最响的八度，最让人眩目的触键都能够在这里找到，还有那黄鹂般的美妙音色，都向世人展示了20世纪最伟大的钢琴演奏大师远非那些拼命砸钢琴的拙劣的模仿追随者可比。因为那些人是在和钢琴战斗、撕打，而伟大horowitz是在和钢琴谈情说爱，88个琴键在他的指下变得无比顺从、充满了律动感，而这种韵律只有在大自然里我们才能偶尔看到或听到，这美妙的无与伦比的技艺让人不得不相信那是万能的上帝赐予的天赋 ，因为凡人靠后天的勤练模仿永远也达不到这种化境。
（目前horowitz的传人比较出名的有贾尼斯、格拉夫曼，而模仿horowitz最像的是中国的郎朗—曾师从格拉夫曼是horowitz第三代传人，langlang是不可多得的钢琴天才他那张在泰拉可公司录的斯克里亚宾，声音简直和horowitz的录音一模一样，极其神似。但看朗朗演奏的录象，就能发现，他还远远未达到那种让琴键顺从、韵律的境界，他是个征服者，他用强大的技术意志让钢琴屈服于他，但这并非最神圣的演奏境界）
神圣的演奏可参考sony公司出品《1965霍洛维茨重返卡内基》未编辑版，2cd+1DVD，里面有10分钟录象
http://www.youtube.com/watch?v=WOXO4WcBkuo ，和DG公司最后的浪漫为同时期录象。80多岁的老霍演奏的几首小曲，其中有《肖帮黑键练习曲》（仔细观察琴键的运动，会发现琴键运动过程中有神奇律动感），而《李斯特在水边》则让人真正领略了尽精微至广大的内涵，老霍在这个曲子中把最微妙的音色变化表现到了极至。
而1965年的电视演奏会上的《卡门变奏改变曲》
http://www.youtube.com/watch?v=uDwAHdOW8eg&mode=related&search= 则让人怀疑那是不是一台机器，
还有那石破惊天的《萧邦第一叙事曲》
http://www.youtube.com/watch?v=pHz7s1r2cF8 以上三个连接为youtube网站上的视频。
