波西米亚的传说：德伏夏克的乡愁！！（第25页有罗斯特洛波维奇拉... [复制链接]

原帖由 shinelb 于 2007-5-11 23:23:00 发表 索尔蒂的《塔索》，老卡的《人生序曲》就很好。有几本波德莱尔的书，《恶之花》和散文集等，没有认真看过，很惭愧。

我也是临时想起来波德莱尔有这首诗，这本诗集我少说也有20年没看了。
捷克和斯洛伐克分裂是有道理的，这两个就是不同的民族。

波德莱尔在诗中表达了对这些流浪者的尊敬和祝福。他说：

神母爱他们，叫草木更绿，叫岩层有活水流，荒漠有鲜花开，在这群流浪者前面，未来的地狱把亲爱的天堂向他们洞开。

你好!
好久不见你和关山月了.

原帖由 mzt 于 2007-5-12 1:19:00 发表 你好! 好久不见你和关山月了.

mzt兄好，谢谢挂念。我还是经常上来的，有时也潜水。关山月兄小歇去了，已经有段时间看不到他了。

非常好的一张唱片，大家都有了吗？

我是看了下面这篇精彩文章才决定发这个帖子的。

情迷德沃夏克[原创]

作者：小歌MM（基点版主）

喜欢德沃夏克，源自杜普蕾演奏的德大协；喜欢杜普蕾，源于其精彩而传奇的一生------这是多愁善感的女人的通病。德大协听多了，便对能写出如此动人乐章的作曲家好奇起来。
我听古典的入门功课不是“听”，而是“看”，或许是对文字敏感的缘故，又或许整天在“思想性”、“创作意念和动力”等语言环境中浸淫，我一直坚持只有先了解音乐人，才能彻底了解其音乐的原则。在听“德九”、“第十二弦乐四重奏”、“水妖”、“小协”等作品时，我对德沃夏克，已有一部分的了解。
有位乐评人说过：德沃夏克是两位最正常的古典音乐家之一，另一位是李斯特。看到这句话我一下子就明白过来，正是，我爱德沃夏克，就是爱他的“正常”。他证明了并不是非要一生悲伤和潦倒，才能创作好作品。我知道这个理由会让很多音乐爱好者，特别是从事艺术工作的音乐爱好者嗤之以鼻。但确实如此，“正常”并不表示没才气和创造性弱，更不表示妥协，它恰好诠释了“生活”和“艺术”的真意：艺术，归根究底，是为生活而存在！
德沃夏克响誉欧洲，成名于《斯拉夫舞曲》。这八支有《匈牙利舞曲》影子的波西米亚民间曲调浸润着深深的捷克民族色彩。他出版的第一部音乐作品集选择的也是《斯拉夫舞曲》。德沃夏克的音乐始终保持着强烈的民族传统，据说曾有人说过这样一句话：他甚至对上帝说话也只用捷克语。假如说德沃夏克成名是靠卖弄他的爱国情怀，那么，这种卖弄能坚持一辈子，也是一件值得赞誉的事了。
他确实是一个很念旧的人。没有如此浓重和深刻的感情，他不会写出像《自新大陆》中那么动人的旋律，那么的柔肠绕指，刻骨铭心。这部交响曲是德沃夏克在美国停留期间，对于美国所在的“新大陆”所产生的印象的体现。曲中有类似“黑人灵歌”与美洲“印第安民谣”的旋律出现。因此当德沃夏克的一名学生斐雪把第二乐章改编成一首独唱曲《回家去》而风靡美国时，被人误以为这首唱曲真的是美国民歌。而德沃夏克也因此曾负上“抄袭”的罪名。朋友引导我听德九时，我一直认为此曲是为歌颂新生活，歌颂美国而作。但从第二乐章开始，就开始萦绕着深切的忧郁的热切的思乡情感。后来我终于明白，并用写作方式来解释：美国是明线，捷克是暗线，就算身在新大陆，依旧忘不了家乡。同样是思家，与kenny.G的《回家》不一样，《回家》是没有根的找家的渴望，德九则是一种温暖而实实在在的感觉。

第十二弦乐四重奏又名《美国》和《黑人》，是德沃夏克室内乐作品中演奏率最广为留传的一首。它是德九的孪生兄弟，同是德沃夏克在美国当音乐学院院长时的作品。假如说《美国》第一乐章是由奏鸣曲式的不太快的快板带出来自新生活的喜悦、期待和赞美；那么第二乐章即转入慢板，略带伤感的抒情，像极德九第二乐章的忧郁的情思，仿佛情人在远方，祈求异乡的云朵能给她带去我的思念。
也许是《自新大陆交响曲》和《b小调大提琴协奏曲》锋芒太露的原因，使人们忽略了德沃夏克很多其他优秀作品。像《a小调小提琴协奏曲》。有个发烧友介绍小协，说“不比大协差”。在没得到这张碟之前，我便迫不及待地上网搜索MP3过过耳瘾。由于是网上聆听，不敢妄自于音质和录音等作出评介。和他以往的作品一样，作品中充满了浓郁的民族旋律，第一主题为优美的布拉格风格，第二主题则为热情的吉普赛风格，情深悠扬而质朴无华。在演奏方面它不似《流浪者》般须有太多的技巧，真正是以旋律来感动人。《a小调小提琴协奏曲》是德沃夏克在创作旺季中的作品，同期完成的还有著名的《第八交响乐》，即后来被称为《英吉利交响乐》的作品。
有人说，德沃夏克为小提琴写了不算好的作品，而为大提琴贡献了他最好的音乐。那么《b小调大提琴协奏曲》即是其中代表。在创作大协时，德沃夏克的妻姐去世，而她，正是他深爱着的初恋情人。因此在大协中，流连于悲伤的影子随处可见。而德大协的杜普蕾版之所以扬名，我想也因此有关。杜普蕾在录制此曲时，正是身患绝症。但另人惊诧的是，即使如此，杜普蕾演奏的大协中却没有死亡或绝望的气息。就算是最为悲怆的柔板，大提琴慷慨悲泣，管弦乐柔情安抚，不止是乐器之间的对话，更是生命之间的控诉！
德沃夏克的作品看不到花巧的影子，而是给人或轻快的，或悲伤的踏实。或许这与他身世有关。确实，他与其他大师不一样的地方，除了其突出的民族风格外，更是他顺畅的一生。我常常思考，创作的灵感是否真的必须有无限的痛苦和挫折才能激发起来？从德沃夏克身上我为自己解释了答案，其实生活处处能够给予你灵感，就看你是否用心思去捕捉。我也常常思考，什么是好的作品？我在德沃夏克身上也找到了答案：震憾力和冲击力无疑是重要的，但能给予对方享受和领悟的，才是人们真正想要的。人生，何必需要痛苦！
我的生活拒绝痛苦和另类，我只需要正常和有序，我要的只是享受和快乐。因此我热爱德沃夏克，因为他的“正常”。

还有一篇爱乐美文，作者也是我的好朋友。

一首萦绕心头不散的：第十二弦乐四重奏《美国》

作者：老鬼（基点版主）

岁月如歌，歌如岁月，每一曲都是岁月和心灵的交织。细细聆听，不经意间曾流淌过你我的岁月长河，流水潺潺，当你听到它永远不会忘记时，你又怎能不用一生来把它珍藏。我也曾经听过许多难以忘怀的曲子。可是梦中的曲子还是这首德沃夏克《第十二弦乐四重奏》。我在听这首曲子中，岁月也流走了我长长的时光；中年似乎是在这首曲子的陪伴下度过的。它在我脑子里冲刷出了深深的烙记。只要这曲子一想起，我就会情不自禁地被感动，而且每次聆听都会有新的发现。这就是音乐的奥妙......


《美国》是1893年德沃夏克全家在斯皮威尔度假时写的，他写完了这部作品，而且感觉颇佳。它采用了早期美国黑人音乐的一些动人而且非常迷人的节奏。德沃夏克写作这部作品时，怀有极深的乡愁，一直挂念着波希米亚和他留在祖国的孩子们。 首乐章：充满着妙不可言的平静、满足的感觉—就像有人说的“仿佛黄昏时坐在湖边”。乐章充满迷人的曲调，灵巧的节奏和丰富的随想式音乐，一下子就能抓住你的心。他的音乐是可以入画的，很形象，生动。太深的情感，无法用语言来表述；只能通过聆听，你才真正感觉到什么叫做平静；幽幽的如怨如慕，一颗心都在被融化在浓情万缕里。世间最平静的美是泉溪潭湖，美得使人不忍离去。世间赞颂最多的美是风花雪夜，美的使人无法留住。有人说：“古典音乐一直是精英文化，它以崇高的方式描绘神性，描绘人性和大自然。如果你不懂得高贵，当然就不懂古典音乐。