【献给罗斯特洛波维奇】巴赫入门漫谈（116页介绍吉泽金，110页介... [复制链接]

这本是里赫特的著名传记，封面与DVD封面一样。

随纪录片同时发行还有成书的《里赫特采访录》(蒙桑容说书中过分的骂人话更多，电视片则相对谨慎)。沃尔科夫的《肖斯塔科维奇回忆录：见证》构成了一种独特的文体，独特的“真实”。也许《见证》是个赝品，但这种独特文体的“真实”却是无法否定的。这个文体承载着俄国人对那个“血色九十年”的感觉和记忆，中文读者已经无法想象，

有什么其他文体能承载和传达这种感觉和记忆——充斥荒诞、残忍、黑色幽默和奇迹。里赫特的自述正是这种文体。

谈谈卡尔.李希特和瓦尔哈的老师拉敏。

Günther Ramin(1898-1954),德国指挥家,管风琴和大键琴家,巴赫之后的第十二任圣托马斯教堂乐长,并曾教授Karl Richter和Helmut Walcha等,其宗教音乐和室内乐都是不可多得的精品.这张专辑是Ramin生前留下的唯一一张大键琴录音,曲目包括巴赫和亨德尔的作品,以及一段根据现场观众指定主题所作的即兴演奏.

谈谈巴赫长期居住的圣托马斯教堂。将来如果去欧洲，一定要去看巴赫。

上图限制到了。明天上图。

莱比锡(Leipzig)是德国萨克森州最大的城市，德国东部的第二大城市。位于萨克森州莱比锡盆地中心。位于柏林以南165公里，面积147平方公里，人口50.8万。这座城市坐落在莱比锡盆地中央，三条小河从市区流过。
莱比锡还有音乐城的雅号，伟大的音乐家巴赫就出生在这里。这里的人民十分酷爱音乐，夏天的时候总会有很多露天音乐会，你在那里还可以看到一些街头艺术家的精彩表演。
莱比锡市政厅广场后面一个静静的街角上，耸立着巴赫曾经主持了27年之久的托马斯教堂合唱团（Thomanerchor）教堂，教堂创建于13世纪，1702年演变成今天的样子。现在的托马斯教堂也是战后重建的，巴赫的遗骸就被安放在这里。1723～1750年巴赫担任了这里的管风琴师兼合唱团指挥。并且在这时诞生了《马太受难曲》等许多名曲。

巴赫的墓地在教堂内主祭坛前面（入口向右的尽头）。大师一生奉献给了音乐，死后也沉浸在永恒的创作中——教堂内部用当年托马斯合唱团的古乐器作装饰。哥特式窗户的彩色玻璃上描绘的是马丁·路德、巴赫和第一次世界大战中的死难者。当一束阳光透过逼仄的彩窗，照射到镌刻着Johann Sebastian Bach名字的青铜棺盖上面的时候，那些暗红色的大提琴或者是残破的皮鼓突然像是有了生命一般，莹莹地闪着光芒。 教堂庭院的巴赫雕像旁的商店里可以找到有关巴赫和托马斯教堂的资料。周末如果你幸运的话可以旁听他们的练习。

其实，当人们来到无论欧洲的哪一个国家，他们多会发现欧洲的风貌几乎完全是古典的，是带有上帝未死之痕迹的，是并非无中心，无规则的。巴黎，罗马，维也纳他们的建筑就是音乐；就是巴赫，海顿，莫札特，贝多芬的音乐。

我们并未看到斯帝分大教堂或者圣彼德大教堂的覆没。我们在维也纳的国家歌剧院里欣赏到极为宗教化的威尔第的“安魂曲”；在萨尔茨堡，在林茨的无名小教堂里，乐手们为你拉一曲巴赫的小提琴曲。你会感到，音乐的建筑和建筑的音乐，将你紧紧围拢。所有的所谓现代派的东西，在这样的音乐中当然完全失色，完全失落。

无论是埃森纳赫，还是莱比锡，二百五十年后的今天，人们对那些代表巴赫的景致，代表巴赫的建筑，都处在一种十分美好的回忆与向往当中。“埃森纳赫城市虽小，但它和那个时代的伟大音乐家密切相关巴赫家中有四人担任过圣乔治教堂的合唱队主事。在那幢人们估计是巴赫故居的宽大房子里，甚至还能听到他那个时代的乐器管风琴的优美高音，温柔低音，钢琴的细声细语，还有一把银铃斯宾耐琴”。在巴赫当年上过的拉丁学校，两德统一后，重新由当地的基督教会开办。三百多名学生在挂著十字架的教师里上课。让我们在那些美好的，前东德的大小城市里，去触摸巴赫音乐的虔诚和热情吧！

爱森纳赫，一个不到4。5万人口的小城，这里有宗教改革家马丁路德故居，还有音乐世家巴赫故居；而不远处山顶上的瓦尔特古堡－－世界文化遗产，都吸引着旅游者。

巴赫故居：

让我们在世界各地，以巴赫的名誉，来思考我们应该敬畏的音乐，艺术和信仰吧！

展示纯美的心灵家园：巴赫音乐的特点

1928 年，德国一家《星期画刊》给爱因斯坦寄去一封有关巴赫问题的信，请他回答，爱因斯坦未予置理，因为自从他成名后，人们对他生活的每一个细节都发生了浓厚的兴趣，这种兴趣经常干扰他的工作。杂志编辑等了一段时间未见回音，就再次写信给爱因斯坦，这一次爱因斯坦立即写了这样一封回信。 “对巴赫毕生所从事的工作，我只有这些可以奉告：聆听、演奏、热爱、尊敬
并且不说一句话！”大师的回答虽然有些“意气用事”，但还是道出了不少真谛：音乐，尤其是巴赫的音乐有时是不可言传的。

除歌剧以外，巴赫的创作涉及当时所有的音乐体裁。声乐作品包括三百多首宗教康塔塔、二十多首世俗康塔塔、三首受难曲以及清唱剧、弥撒曲、众赞歌等；器乐作品有管风琴音乐、古钢琴音乐、六部《勃兰登堡协奏曲》、四部管弦乐组曲、以及为一架或数架古钢琴而作的协奏曲、由乐队伴奏的小提琴协奏曲、无伴奏小提琴奏鸣曲、无伴奏的大提琴组曲、长笛奏鸣曲等。

巴赫是一个虔诚的基督教徒，同时又接受早期启蒙思想的影响，即使他的宗教音乐也常常闪烁着人文主义的思想光芒，深刻地反映了在使德国社会经济遭到严重破坏的三十年战争后，处于封建割据局面和贫困落后状况下的德国人民感到痛苦压抑、期望和平统一的心态。他的音乐继承了16 世纪以来德国声乐和器乐的传统，吸收了意大利和法国音乐的先进技法，把复调音乐提高到前所未有的高度。他崇尚理性，尊重科学，音乐思维富于逻辑性，他积极支持十二平均律，不仅把自己的键
盘乐器改调新律，还先后创了两部《平均律钢琴曲集》，用创作实践来证明平均律的优点和切实可行。他对键盘乐器的指法改进具有远见卓识，他的指法体系已为后人普遍采纳，一直沿用到现在。

在巴赫的音乐中，预示了包括维也纳古典主义、浪漫主义、晚期浪漫主义、十二音序列技术、无调性乃至爵士乐和流行音乐等各种音乐风格的显著特征，而且更清晰地体现出平衡与失衡、和谐与对抗、对称与非对称、有序与无序之间相反相交相对相合相易相和的运动规律，与宇宙秩序的最高自然境界获得同构。 巴赫的音乐，深深扎根于传统文化与民族音乐的沃土，超越了宗教音乐的局限，建构起理性的音乐大厦，展示了一个纯美的心灵家园。

扎根传统文化与民间音乐的沃土

作为一位杰出的作曲家，巴赫的创作植根于德国民间传统音乐之中，音乐语言极其丰富，并具有鲜明的个性。

中世纪以来，以民间艺人为支柱的德国民间音乐传统，在人民中一直保持着，历代充当民间艺人、城市吹鼓手或管风琴师的巴赫家族的音乐传统，也为巴赫所继承，从幼年充当歌童起，巴赫即在接触宗教音乐的同时，广泛接触民间音乐。德国民歌、民间器乐以及在民歌基础上产生的新教众赞歌是巴赫音乐语言素材的基础。
自马丁·路德实行宗教改革以来，在德国各地设立教堂合唱队的制度，世代延续不断，这形成了德国所特有的一种音乐传统。它对德国的复调合唱、康塔塔和管风琴音乐的发展都有着重大作用。巴赫不仅继承德国中部的音乐传统，对北德和南德的管风琴艺术和音乐风格也进行过深入的学习和继承。在继承本民族民间音乐的基础上，巴赫富于创造性地广泛吸取了外民族的音乐瓦尔迪、A ·科雷利等为代表的意大利器乐和声乐艺术，以F ·库普兰为代表的法国哈普西科德音乐、室内乐和组曲的艺术成就。