【灌水】昨天上街走了走，蛮买了两本书 [复制链接]

不是读书人，音乐知识严重匮乏又薄弱。发现自己好像只有几本和音乐有关的书，包括买过两期的音乐爱好者，有一本还是张老师送的唱片圣经，还有些基础知识

昨夜陪朋友在三明的越洋图书，四楼那里发现和音乐有关的书还有点多。但是口袋没钱，蛮买了两本。看封面就很牛的样子，就算我不看，放在家里也是个很不错的摆设。

前辈帮忙介绍几本好点的书。要很不错。我能遇见了就买去

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内容提要
本书是对古典音乐走完20世纪旅程后的历史反思。作者伊凡·休伊特[Ivan Hewett]敏感地意识到，在音

乐呈现出前所未有的多元格局，以及电子工业和互联网技术已迫使音乐接受方式发生巨大转型的当下，

音乐文化的面貌已不再是丰富多彩，而是扑朔迷离——我们已进入了“新新音乐”时代，艺术已没有“

雅、俗”之分和“是、非”之别，我们时时刻刻被形形色色的“音乐”所包围，却不幸地已丧失了评判

其优劣的意识和准绳，甚至连体验音乐的激情也在日益麻木。音乐，是否还持续具有可供标榜的价值?如

果有，它是什么；又该如何评判?这正是本书的核心论题之一。
休伊特对此采取明朗的肯定态度，认为：音乐是一种饱含价值的话语体系，具有与人性类似的“升华性

”或“超越性”，因此不能对之采取漠不关心的随意态度和回避价值评判的中庸眼神[参见第一章]；引

领我们通向音乐价值的可靠向导不是别的，正是古典音乐以及与它一脉相承的现代精神。在休伊特看来

，古典音乐和现代音乐并非通常所谓的“敌对关系”，而是解决同一问题的两种方案，即，当曾经统一

的音乐领域迫于社会变革而四分五裂时，如何“修补裂痕”以使其复归统一。音乐领域过去曾掺杂着宇

宙数学、经院哲学和社会功能，既不独立、更不统一，古典音乐是这第一道“裂痕” 的催生物，它“弥

合裂痕”的办法是在不脱离传统和社会现实的情况下发展形式规范，从而孕育普适性的公众音乐话语；

但随后由于其内部的扩张[如和声的发展、文学的渗入]和外部的融合[与流行音乐和世界音乐等“他者”

]，艺术音乐重又走向了分裂，于是诞生了新音乐。现代主义者前赴后继所苦心探索的，也正是能够弥合

裂痕、以使音乐领域复归统一的最佳方案[这同古典音乐相像]。而由于这些方案均有缺陷[或是脱离传统

，或是脱离社会，或是缺乏形式价值，详见第六章“本真性”]且各自独立、相互轻蔑，故终未如愿，由

此出现了第一段描述的种种“病态”。正是在这种境遇下，休伊特真挚地呼唤古典音乐的“超越”理想

，并主张这种音乐精神应成为我们认识当今音乐文化的最佳向导。
不过作者坦言，时下乃是流行音乐派系纷呈、世界音乐异军突起、古典理想正位处边缘并日渐消融之际

，把古典音乐视为价值准绳无异于冒险挑衅之举，但作者通过对各种音乐样式所主张的“本真性”[即某

种音乐样式借以标示其不可替代性的品质]、以及这种“本真性”在各样式的代表性曲目中的实现状况进

行分析和评介，最终说明了“古典”准绳的合理性。

作者简介
伊凡·休伊特，以作曲家、音乐节组织著、广播员、教师[执教于（英国）皇家音乐学院]，以及新近出

任的评论员身份[执笔于《每日电讯》报]卷入音乐事业已逾二十五载。

编辑推荐
这是一本深刻、尖锐、也不乏趣味的音乐批评专著。它触及的是古典音乐的价值、当下困境及未来出路

问题。后现代境况下的古典音乐之所以“病入膏盲、周身不适”，其病因在数百年之前就已潜伏，这便

是音乐与它社会功能的分裂，也是音乐自律意义的肇端。音乐从此不得不沿内、外两条迥异的线索谱写

自己的历史，并由此获得了多种观照视角和评判标准。置身于众声喧哗的当代音乐图景下，您或许会困

惑、厌恶、惊喜、哀叹，但切忌对音乐丧失曾有的体验激情和评判意识。古典音乐的价值及评判标准何

在？本书将伴您一道探寻……

目录
中译本序
前言
鸣谢
绪论
第一章 深与浅
第二章 文字、说明、解释
第三章 分崩离析
第四章 多样性
第五章 文本、身体、机器
第六章 本真性
第七章 重归表现
第八章 返璞归真新境界
第九章 寻觅失落的音乐
英文原注
人名索引[按汉语拼音排列]
人名索引[按西文字母排列]
引用文献
译后记

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ISBN：7539622504尺寸：小32开印张：12.25印次：1纸张：胶版纸出版日期：2002-9-1页数：383字数：

300000印刷时间：2002/09/01版次：1
作者简介    居其宏，男，音乐学家、评论家。1943年4月生于上海，1961年进入上海音乐学院附中，

1964年免试直升本科，1969年本科毕业。1973年被分配到上海歌舞团，从事音乐表演，兼事创作及评论

。1978年考入中国艺术研究院研究生部，攻读音乐理论研究生，1981年获硕士学位，同年分配到中国艺

术研究院音乐研究所，长期从事当代音乐研究及批评、歌剧音乐剧理论与评论、音乐美学研究，1994年

被评为研究员。现为南京艺术学院教授、音乐学研究所所长，中国音乐家协会会员、中国音协理论委员

会委员，中国音乐美学学会会员；国家舞台艺术最高奖——“文华奖”评委，“中国艺术节”评委，“

国家舞台艺术精品工程”专家委员会委员，中国艺术研究院硕士及博士生导师。 现为南京艺术学院教授

，南京艺术学院音乐学研究所所长，南京艺术学院硕士生导师、博士生导师，南京艺术学院学报《音乐

与表演》编委，《中国音乐学》编委、《中央音乐学院学报》编委。 出版专著：《20世纪中国音乐》（

青岛出版社，1993年），《谐谑与交响》（新华出版社，1999年），《音乐剧：我为你疯狂》（上海教

育出版社，2001年），《《歌剧美学论纲》（安徽文艺出版社，2002年），《超越与重构》（山东文艺

出版社，2002年）、《新中国音乐史》（湖南美术出版社，2002年），《当代音乐的批评话语》（上海

音乐出版社，2002年）等著作。同时在国内外重要报刊上发表论文、评论、杂文数百篇，约200余万字。

内容简介    本书分为三编。第一编“歌剧本性论”是对歌剧美学的宏观论述，首先从构成美学角度入

手，逐一探讨歌剧的构成形式诸范畴的各自特点及其在歌剧综合美营造中的作用和地位、歌剧综合美感

的生成规律及途径、歌剧不同体裁类型及其美学特征，进而论述了歌剧高潮和形象塑造的意义。第二编

“歌剧音乐论”围绕歌剧音乐的戏剧性这一核心例题，首先从歌剧音乐结构的时代变异视角寻找不同时

代、不同歌剧美观念的历史发展轨迹，进而对各种不同的声乐和器乐形式在歌剧中的戏剧性功能作了具

有本体论和创作方法论意义的总结。第三编“歌剧文学论”着力于歌剧文学本性及其美学特征的研究，

并从歌剧题材取位所常见的名著改编实践中提取出若干命题并给以美学阐发，随即又探讨了歌剧剧本中

两大要素——场面与剧诗的创作规律与特点。因此，本书既有抽象的美学思辨，又具有鲜明的实践品格

，是一本理论与实践结合得较好的歌剧美学著作。
目录出版自序
连载自序
第一编　歌剧本性论
　第一章　歌剧形式诸元
　　第一节　戏剧
　　第二节　音乐
　　第三节　舞蹈
　　第四节　舞台美术
　　第五节　其他
　第二章　歌剧内容诸元
　　第一节　人物关系
　　第二节　形象
　　第三节　情节
　　第四节　情感
　　第五节　主题
　　第六节　哲理
　第三章　歌剧风格诸元
　　第一节　观念
　　第二节　语言与技法
　　第三节　结构组合状态
　　第四节　个性与创新
　第四章　歌剧载体诸元
　　第一节　剧场
　　第二节　演员
　　第三节　乐队
　　第四节　导演与指挥
　　第五节　舞台动作
　第五章　歌剧综合美感的生成
　　第一节　形式美感：音乐与戏剧的化合
　　第二节　内容美感：以情感和形象为中心
　　第三节　风格美感：更新观念，发展个性
　　第四节　载体美感：以导演为中心
　　第五节　综合美感：歌剧诸元的高精度整一均衡
　　第六节　“漏勺效应”：综合美感的衰减与迷失
　第六章　歌剧体裁类型与特征
　　第一节　史诗英雄剧
　　第二节　悲剧与正剧
　　第三节　轻喜剧
　　第四节　音乐剧
　　第五节　中国歌舞剧
　第七章　歌剧高潮
……
第二编　歌剧音乐论
第三编　歌剧文学论
连载结语
参考书目


前辈帮忙介绍几本好点的书。要很不错。我能遇见了就买去