芭蕾舞《天鹅湖》 [复制链接]

和《红色娘子军》一样，《天鹅湖》在深圳非常有市场效应。12月26日的这场应该是今年以来深圳第7、8场《天鹅湖》的表演了。即使如此，大剧院的大剧场还是座无虚席。的确，《天鹅湖》有一种无可替代的经典价值，还有很多深圳人需要《天鹅湖》。我曾与一位芭蕾舞蹈演员聊过，问她喜欢哪一部经典作品，不喜欢哪一部经典作品。她说，最喜欢《海盗》，最不喜欢《天鹅湖》。用她的话说，《天鹅湖》太经典了，太“磨叽”了。的确，《天鹅湖》有非常古典的编舞，主次关系非常明确，整体结构非常清晰，相对于后来的很多重要作品来说，这种古典法则严谨得近乎刻板，因此对演员来说还是后来的像《海盗》这样的作品在表演时显得更过瘾，更有挑战性。但是对于处于文化积累期的深圳来说，更需要的或许是这种严谨和古典法则。因此也就不难理解为什么所有原版的《天鹅湖》都有很高的上座率，唯独来自美国的改编版的《天鹅湖》在深圳遭遇票房冷潮。
俄罗斯国家芭蕾舞团是一个有一百多年历史的芭蕾舞团，这个数字，对于一个成长在俄罗斯这个芭蕾舞的故乡的芭蕾舞团意味着什么，不难想象。比较值得赞赏的是，这回俄罗斯人在深圳一口气上演了他们的三部重要的作品，除了《天鹅湖》之外，还有《胡桃夹子》、《睡美人》。另外的两部《唐吉科德》和《吉赛尔》虽然也是芭蕾舞的经典作品，但是后面四部作品在深圳上演的机会远远没有《天鹅湖》那么多，因此可以说这次策划是很有见识的。  
如果说第一幕还有一些不太整齐的地方，王子也没有像小丑那样很快进入角色的话，那么从第二幕，或者说王子从第一幕后面的两个独舞开始，整个舞团就进入非常高水准的表演之中。尤其是第二幕、第四幕的天鹅湖边的情景，更完美地展示了《天鹅湖》的精华所在。小丑时刻不忘记提醒观众给与掌声，他的表演不仅仅连接舞台的若干情节，也拉近舞台与观众的距离，只是现场观众比较吝啬自己的掌声。
第三幕，在天鹅主题的紧张的不稳定的变奏中，黑天鹅出场了，随后，是《西班牙舞曲》，四个黑衣服的吉普赛人作为阴谋的象征随之登场。其实，柴科夫斯基写这段《西班牙舞曲》除了对响板的使用还能让人想到西班牙的话，整个旋律还是很俄罗斯的。只是，那天晚上的乐队的这段演奏很不理想，响板也没有打好。黑天鹅的连续旋转，是这一幕或者是整部作品技术上最难的地方之一。
和出色的舞蹈相比，当晚的音乐感觉有些不尽如人意的地方。首先，应该是现场音控的问题，乐队的声音感觉还有些发闷，可能因为只用了两侧的扬声器而没有使用顶上的，现场音效远不如前些时候的《红色娘子军》的那么好。其次，乐队的表现也有些瑕疵，比方，我怀疑当场的乐队首席不是他们的乐队首席，多段小提琴独奏有一点音准问题。有一段音乐，还出现一次独奏大提琴抢拍等。当然，这并不等于否定当晚的乐队整体表现是成功的，有很多非常漂亮的演奏，指挥对音乐的控制很明确。整部作品演奏速度明显放慢，但是却依然保持很好的律动。
从舞蹈到音乐，《天鹅湖》都是经典之作。《天鹅湖》的全曲或者选曲的唱片广泛流传也极受欢迎，是最流行的古典音乐作品之一。
第四幕，在天鹅主题的高亢的再现中，乐队鼓角齐作，气势恢宏；邪恶死去，正义胜利，爱情重生，掌声再起。