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俄国天才钢琴家纪新的唱片 [复制链接]

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我的纪新情结:

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纪新所灌录的唱片几乎每张都获得全世界各大媒体的奖项与殊荣,唱片销量是数以百万张计算,合作过的知名指挥家与交响乐团更是不胜枚举。
最后编辑MBL1521
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MBL1521 在 2006-10-15 0:48:04 发表的内容
我的纪新情结:

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一眼就喜欢红领巾那张,MBL1521 兄什么时候要出让就第一个通知我,现在估计很多都买不到了
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從天才到大師之路
鋼琴家紀新/賴偉峰/文
卡拉揚的「欽點」對紀辛音樂事業的幫助,如同給老虎加上一對翅膀般,1987年柏林音樂節首演、1992年贏得葛萊美獎,沒有參加大賽得過大獎的紀辛憑藉著優異的資賦平步青雲。
天才總是讓世人驚豔他橫溢的才氣,讓我們毫無保留地讚美他的表現,但當年歲增長渾然天成異秉竟成為沈重的負擔,要從天才步上大師之路,他們必須付出加倍的代價。
前所未有的鋼琴天才
1971年10月10日出生於莫斯科的鋼琴家紀辛(Evgeny Kissin),正是一位鋼琴天才!他兩歲開始彈鋼琴,1981年(六歲)開始到蘇聯專責資賦優異兒童的機構上課,同樣在那一年紀辛在莫斯科舉行首次協奏曲演出,隔一年又舉行獨奏會。這樣的神童,能不稱他為天才嗎?
紀辛的父親是工程師,母親是俄羅斯的鋼琴家,家中有位大他十歲半同時也學鋼琴的姊姊,原本母親要紀辛跟父親一樣當個工程師,沒想到上帝卻替他選擇了人生的道路。在鋼琴上的表現超乎一般兒童的紀辛,被「選上」送入Gnessin機構中,與專研資賦優異兒童教育的Anna Pavlovna Kantor學琴,Kantor女士就成為紀辛最重要的啟蒙老師,同時也是唯一的一位。Kantor在紀辛成名之後依然扮演他演奏事業上重要的諮詢者,她跟著紀辛巡迴、參與樂團採排、並建議他鋼琴音量與樂團的平衡度。
當年紀辛學琴時,對一般兒童來說最困難的技巧,對他而言幾乎從來不成問題,如何培養耐力長時間久坐在鋼琴上,才是困難之處,畢竟小孩子的耐力不能與大人相比。在俄羅斯鋼琴學派系統化的教育下,練琴讓紀辛的童年時光與一般小孩大異其趣,失去不少歡樂歲月。雖然目前他們一家人定居紐約,已成年的紀辛仍然與家人同住,延續著俄羅斯重家庭的傳統。我們現在可以聽到他在俄國境內的錄音出自Melodiya「俄羅斯鋼琴學派」第十集,1984/86在莫斯科音樂院的現場錄音,當時他才十三、十五歲,是被俄國人捧在手掌心的鋼琴天才,其中第二十六軌還收錄紀辛自己創作的兩創意曲。這張錄音無疑是紀辛未踏出西方世界前的歷史記錄。
與卡拉揚的緣份
十二歲的紀辛已經有在同一個晚上演奏蕭邦的兩首協奏曲的記錄,合作者是史畢瓦可夫與USSR國立交響,地點是莫斯科音樂院。這一場演出可以說是他音樂事業的起飛點,之後他便應邀前往到美國、德國演出,1985/86年更到東歐演出。之後,到德國Gohre博士的家裡作私人演出,當晚他與Gerhard Oppitz合作舒伯特《鋼琴二重奏幻想曲》的視譜演出,演出的錄音帶被寄給了卡拉揚,紀辛因此被這位指揮帝王邀請到薩爾茲堡演出。面對如此榮耀,他的老師Anna Pavlovna Kantor開始擔心,她擔心紀辛的準備不夠,試圖說服他還不應過早在卡拉揚面前曝光,但紀辛顯得信心十足、從容赴會。見了卡拉揚之後,紀辛彈奏了蕭邦的《幻想曲》,以及一些狂想曲之類的作品。卡拉揚要求與他合作布拉姆斯《第二號鋼琴協奏曲》,但是很可惜一直到卡拉揚過世他們都沒機會過錄那首作品。不過,他們卻們錄了更精彩的柴可夫斯基《第一號鋼琴協奏曲》,當時紀辛才十七歲,但是輝煌的錄音事業就此開始,西方世界開始驚訝於這顆新星的萬丈光芒。卡拉揚的「欽點」對紀辛音樂事業的幫助,如同給老虎加上一對翅膀般,1987年柏林音樂節首演、1992年贏得葛萊美獎,沒有參加大賽得過大獎的紀辛憑藉著優異的資賦平步青雲。他的崛起可以說是一段活著的傳奇,幾乎沒有一位鋼琴家像他如此年輕就有這麼大的成就與名氣。1989年卡拉揚死後的紀念音樂會上,紀辛彈奏當年第一次與他見面時相同的曲目,緬懷這位生命中的第二位貴人。此後,紀辛與同樣被卡拉揚捧紅的小提琴家慕特、豎笛家梅耶一樣,必須以自己的實力找出路。
俄羅斯鋼琴學派
身為俄羅斯鋼琴學派的一員,紀辛自然對前輩們有許多想法,他認為自Felix Blumendeld以降,到Maria Tudina、Heinrich Neuhaus等人,俄國鋼琴家的情感相當豐富,俄羅斯有很好的蕭邦傳統。德國鋼琴家較重樂曲結構,俄國鋼琴家則注重旋律的歌唱性,強調右手的力度,從安東魯賓斯坦以降都是如此。
另外在共產制度下,資優生的挑選以及嚴格的教學方法、音色訓練都是西方社會無法達成的。雖然當前政治制度瓦解,但音樂體系的傳統依然維繫著。相對西方鬆散的教育體系,老師不允許苛責批評學生,俄國鋼琴界面臨的問題是人才(師資、演奏者)的出走。
再談到李希特、吉利爾斯等知名前輩的影響,紀辛親自見過李希特三次,第一次是在音樂會中場,他詢問其喜歡的作曲家為何?並得到「巴哈、蕭邦」的答案。之後李希特送給他蕭邦、舒曼以及當代作曲家巴爾托克、興德密特的樂譜。紀辛相當稱許李希特每天全心投入鋼琴彈奏八、九小時,既不教琴、也不指揮的態度。他特別喜歡李希特彈的海頓、貝多芬、拉赫曼尼諾夫、普羅高飛夫。的確,紀辛的學習過程類似李希特,怪才李希特一直到二十四歲才與Heinrich Neuhaus正式學琴。早期紀辛在RCA錄過海頓、莫札特的鋼琴協奏曲,您或許可拿來與李希特相比一番。其實,他自認擅長的作品仍舊以浪漫作品為多,他的蕭邦曾被李希特公開讚揚。難怪紀辛在卡內基音樂廳彈奏的兩集蕭邦作品(已經推出合輯),以及拉赫曼尼諾夫《第二、三號鋼琴協奏曲》散發出一股魔力。
大師儼然成形
紀辛並不避諱談其他鋼琴家,說道最喜歡的,已過世的有:拉赫曼尼諾夫、魯彬斯坦、李帕第、許納貝爾、季雪金等人,仍活著的則有:齊瑪曼、魯普、布蘭德爾、古爾達、阿格麗希。基於深厚的友誼,紀辛曾不只一次想與史畢瓦可夫、麥斯基、貝許梅等傑出的俄羅斯音樂家合作室內樂,可惜大夥都是大忙人,想要找到時間練習、錄音並不是件易事。
曲目的廣度不足一直是紀辛為人詬病之處,但是從他近年來的新錄音可以看出他逐步拓展中,1996年他發行舒曼《幻想曲》、李斯特《超技練習曲》,1998年則發行貝多芬《月光奏鳴曲》、法朗克《前奏、聖詠、賦格》,以及布拉姆斯《帕格尼尼主題變奏曲》。其實以他的年紀的優勢來論(紀辛今年28歲),他有很充裕的時間來慢慢琢磨準備。自認為幸運不必參加大賽的煎熬即可成名的他,未來要克服的問題其實也不輕鬆,年齡與技巧都已不再是紀辛的優勢,音樂深度與內涵才是關鍵所在,唯有褪去天才的外殼,才有邁向大師之路的能量與動力,而紀辛正在這條路上邁進。
紀新的錄音﹙影﹚清單
賴偉峰/整理
RCA 74321-25807-2 The Chopin Collection
RCA 09026-60445-2 Chopin,Recorded at Carnegie Hall Vol.1
RCA 09026-62542-2 Chopin,Recorded at Carnegie Hall Vol.2
RCA 09026-68378-2 The Legendary 1984 Moscow Concert
RCA RD 87948/7948-2-RC 海頓:鋼琴協奏曲,史畢瓦可夫指揮。
RCA 09026-68262-2 舒曼:幻想曲,李斯特:超技練習曲
RCA 09026-60400-2 莫札特:第12、20號鋼琴協奏曲,史畢瓦可夫指揮。
RCA NA/60051-2-RC 普羅高飛夫:第三號鋼琴協奏曲,Chistyakov指揮。
RCA RD 60443-2-RC Carnegie Hall Debut Concert
RCA 07863-57983-2 拉赫曼尼諾夫:第二號鋼琴協奏曲,葛濟夫指揮。
RCA 09026-61548-2 拉赫曼尼諾夫:第三號鋼琴協奏曲,小澤征爾指揮。
RCA RD 60567-2-RC A Musical Portrait
RCA 60275-3-RC 蕭邦:夜曲(錄影帶)
Melodiya 74321-+25182-2 俄羅斯鋼琴學派第十集
DG 435 617-2 Beeethoven In Berlin《合唱幻想曲》
DG 445 562-2布拉姆斯:七首幻想曲,舒伯特:流浪者幻想曲,李斯特:匈牙利狂想曲。
DG 439 898-2 普羅高飛夫:第一、三號鋼琴協奏曲,阿巴多指揮。
DG 427 485-2 柴可夫斯基:第一號鋼琴協奏曲、史克里亞賓:四首小品,卡拉揚指揮。
Sony SK 64538 海頓:鋼琴奏鳴曲Hob 30、52,舒伯特:鋼琴奏鳴曲D784、軍隊進行曲
Sony SK 52567 舒曼:鋼琴協奏曲,朱里尼指揮。
Sony SK 45931 Kissin In Tokyo
Sony SHV 48435 The House Of Magical Sounds(錄影帶)
Sony SHV 46375 Recital in Tokyo 1987(錄影帶、影碟編號為SLV)
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喜好纪新或肖邦钢琴作品的乐友,下面这张纪新弹肖邦四首叙事曲的CD值得关注。

[upload=jpg]Upload/200610171015979729.jpg[/upload]

天才钢琴家纪新在这张录音中,终于首度将他擅长的肖邦四首叙事曲完整灌录在一起。这位从12岁起就以肖邦演奏闻名于世的钢琴神童,选择在他即将步入30岁的阶段,再度回到肖邦音乐的探索中,显示他自己转型成熟后的诠释风格有充分的自信,能够挥别神童般直觉性的演奏,以深入而充满细腻感受的演奏,直指这套肖邦重量级乐曲的核心,并挑战先前所有西方钢琴家所留下的名演。
他这份录音也是RCA唱片公司自从鲁宾斯坦以后唯一允许发行的一套肖邦叙事曲全集录音。这种传承上的暗示,正显示了这位钢琴家将以雄健的手法,后现代的冷静和惊人的完美技巧,在二十一世纪,继承肖邦演奏的王座,成为新世纪第一位具分量的肖邦名家。
这四首叙事曲在纪新以往的录音中都未曾出现过,而且片中纪新也首度将他对肖邦诙谐曲的探索,推展到第四号诙谐曲,这是首技巧艰难而曲意高深的最后杰作。也难怪《纽约时报》会称赞纪新在他这套曲目上的演奏是:以往曾经对纪新演奏技艺质疑的乐评人,这一次再也挑不出毛病了。
在这份曲目中,纪新证明了他是一位不容忽视的绝妙钢琴家,而不只是一位超技演奏家,还是能够精密传达情感与思想的音乐家,他无疑是一位惊人的天才。
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[upload=jpg]Upload/2006101621124712378.jpg[/upload]

一九九O年九月,纪新首度来到美国,登上卡内基音乐厅,演出了一份艰难而动听的曲目。独奏会中他所选的都是浪漫乐派以来最让钢琴演奏者敬畏的大曲目,也都是纪新多年来最为人称道的演奏范畴。当时年仅十九岁的纪新,以完美无暇的技术和惊人的洞悉力,透视了每一首他所演奏的乐曲。不管庞大如舒曼的交响练习曲,还是技巧非凡的李斯特超技练习曲,又或是内容艰涩如普罗高菲夫的第六号练习曲,以及轻快短小如肖邦圆舞曲、展现如歌的舒曼歌曲、李斯特爱之梦等,始终让人感觉不到艰难深奥的地方,总是音乐重于技巧而且亲和力极高。本CD中他演奏三首浪漫时代初期和中晚期的代表作,其中布拉姆斯的两首帕格尼尼主题变奏曲,是浪漫派中期的重要钢琴文献。素以技巧艰难著称的是以帕格尼尼第二十四号奇想曲主题写成,而法朗克的前奏、圣咏与赋格则是一阙充满宗教情怀虔诚而音色浓厚的浪漫派另类之作。
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流云_居士 在 2006-10-17 10:14:28 发表的内容
这张好象也很少见呀!!!


这张我也是到海印找人订到的。
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MBL1521 在 2006-10-17 10:06:40 发表的内容
喜好纪新或肖邦钢琴作品的乐友,下面这张纪新弹肖邦四首叙事曲的CD值得关注。

[upload=jpg]Upload/200610171015979729.jpg[/upload]

天才钢琴家纪新在这张录音中,终于首度将他擅长的肖邦四首叙事曲完整灌录在一起。这位从12岁起就以肖邦演奏闻名于世的钢琴神童,选择在他即将步入30岁的阶段,再度回到肖邦音乐的探索中,显示他自己转型成熟后的诠释风格有充分的自信,能够挥别神童般直觉性的演奏,以深入而充满细腻感受的演奏,直指这套肖邦重量级乐曲的核心,并挑战先前所有西方钢琴家所留下的名演。
他这份录音也是RCA唱片公司自从鲁宾斯坦以后唯一允许发行的一套肖邦叙事曲全集录音。这种传承上的暗示,正显示了这位钢琴家将以雄健的手法,后现代的冷静和惊人的完美技巧,在二十一世纪,继承肖邦演奏的王座,成为新世纪第一位具分量的肖邦名家。
这四首叙事曲在纪新以往的录音中都未曾出现过,而且片中纪新也首度将他对肖邦诙谐曲的探索,推展到第四号诙谐曲,这是首技巧艰难而曲意高深的最后杰作。也难怪《纽约时报》会称赞纪新在他这套曲目上的演奏是:以往曾经对纪新演奏技艺质疑的乐评人,这一次再也挑不出毛病了。
在这份曲目中,纪新证明了他是一位不容忽视的绝妙钢琴家,而不只是一位超技演奏家,还是能够精密传达情感与思想的音乐家,他无疑是一位惊人的天才。


这张好象也很少见呀!!!
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善于分析的浪漫主义者--Evgeny Kissin

Evgeny Kissin

叶甫格尼. 纪新

*注:此为Philips 二十世纪伟大钢琴家系列Evgeny Kissin卷说明书



1971年出生于莫斯科,两岁开始学琴,五岁在格涅辛音乐学校师从他第一个,也是唯
一的老师安娜?帕弗洛芙娜?坎特尔,十岁首度在莫斯科与管弦乐团合作,1983年与莫
斯科爱乐巡回演出肖邦两首钢琴协奏曲。纪新从来没有参加过大型国际钢琴比赛,但
是1983年却应邀在莫斯科柴可夫斯基大赛开幕音乐会中演出,被誉为是自霍洛维兹以
来最好的钢琴家。纪新1986年到日本与西欧等地演出且广受好评,1989年开始在DG等
唱片公司录制专辑。纪新经常应邀在世界各地举办独奏会并与知名的交响乐团合作,
演奏曲目相当广泛,包括从海登与萧士塔高维契等人的作品。他的音乐以高超的技巧
及微妙的情感变化让人留下深刻的印象。

善于分析的浪漫主义者

  似乎没有经过任何艰苦的奋斗过程,叶甫格尼-纪新就改写了现今音乐会舞台上
的法则:他没有任何重要国际钢琴大赛的保证背书、也不是出自任何显赫的名师门下
。靠着天赋与能力,这位出生于莫斯科的年轻钢琴家以实力得到全球各大音乐厅的邀
请。十五岁的时候,由于纪新的年龄还不能参赛,他应邀在1986年第八届莫斯科柴可
夫斯基大赛中以特别来宾的身份演出。在开幕演出中,纪新选择弹奏普罗高菲夫第六
号钢琴奏鸣曲。这是当年他在音乐会巡回演出中(包括日本)最常排出的曲目之一,
也是他在纽约卡内基音乐厅首度登台的乐曲。纪新铿锵有力、轮廓分明的弹奏出这部
奏鸣曲被称为「斯大林动机」的主题,夸张而激烈的呈现出斯大林时期各种景象。第
二乐章第一部份是段看似莫名其妙的断奏和弦,纪新以「讽刺性的军队进行曲」方法
来诠释,中段则以能量的表现为重心。而在终乐章与第一乐章间,纪新以戏剧性的音
乐脉动以及不祥的主题动机加以串连。「仔细听,」纪新说:「你会听到普罗高菲夫
在乐曲结尾部份以浮夸的主题击垮了斯大林。」

  纪新是从1988年开始正式跃登国际舞台。在指挥卡拉扬的邀请下,他与柏林爱乐
在除夕音乐会中合作演出柴可夫斯基第一号钢琴协奏曲,这场音乐会的实况也透过德
国电视台ZDF向全世界播送。由于指挥与独奏在乐曲速度的看法上有所歧异,因此最
后采用双方都同意的妥协速度。卡拉扬直觉上认为,柴可夫斯基原始构想下的第一乐
章速度应该是「庄严的行板」,而非「庄严的快板」;小钢琴家纪新却当然希望能以
较快的速度来展现自己无瑕的技巧。虽然这两位艺术家的观点完全南辕北辙,然而纪
新却仍然能在这样的情况下表现出自己该有的耀眼光芒。

  纪新十一个月大就会哼唱出大人弹给他听的巴哈赋格,四岁可以凭记忆弹出整首
协奏曲(纪新十岁在学校弹奏莫扎特D小调第二十号钢琴协奏曲,十二岁在全莫斯科
爱乐者面前演奏肖邦两首钢琴协奏曲),虽然「神童」这两个字足以代表他,但是他
不喜欢被贴上这个标签。一般来说,「神童」的生活就是不断练习而且失去童年的欢
乐,不过,这句话并不完全适用于纪新身上。因为对纪新而言,钢琴正是他表达自我
情感以及个人沟通的工具。因此只要有人提到纪新可能因钢琴而失去童年生活时,他
总会表示自己喜欢坐在钢琴前练习更甚于和其它孩子玩耍,音乐并没有破坏他的童年
,而是丰富了整个童年。

  纪新是个浪漫的人。这种倾向不只在他的演出曲目(以十九世纪作品为主)中可
窥见端倪,从纪新弹奏的每一小节音乐中,也可以感受到他浪漫的气质与性格。纪新
是以弹奏十九世纪作品跃上国际舞台,而他似乎也愿意沿着这条路线发展。当纪新于
1989年4月首度在慕尼黑演出时,德国最富盛名的钢琴乐评人凯瑟表示,他确信「年
轻的霍洛维兹或是年轻的阿劳正坐在钢琴前」。少年纪新最常在音乐会中排上肖邦的
作品,而李斯特也是他经常演奏的曲目之一,例如:第十二号匈牙利狂想曲。纪新靠
着直觉来诠释乐曲,他以几近于少年的天真纯朴与活力来弹奏钢琴,因此听者常会在
纪新的音乐中发现让人留下深刻印象的新意。举例来说,在舒伯特《流浪者幻想曲》
后段E大调的抒情乐句中,纪新的高潮如同河水泛滥般的汹涌骇人,一次又一次的让
听众们为他的演奏神魂颠倒。

  很少人不为纪新的技巧感到诧异。「(我只在)作品需要的时候才会展现技巧。
」纪新简洁的说。不过在李斯特的《匈牙利狂想曲》或是《西班牙狂想曲》中,纪新
还是忍不住展现出骇人的演奏技巧。他会从整体来考虑一首作品。以《西班牙狂想曲
》为例,他利用节奏赋予作品该有的张力以及灿烂明亮的气氛,并顾及乐曲该有的深
度与自发性。《匈牙利狂想曲》也是一样。这是一首规模有如交响乐的作品,融合了
抒情与感官刺激的成份,而纪新同样出自本能的传达出乐曲这两种截然不同的气质。


  李斯特改编自舒伯特艺术歌曲的钢琴曲,如:《鳟鱼》、《水上吟》与《纺车旁
的葛丽卿》经常出现在纪新九○年代初期的音乐会曲目上。在这些作品中,纪新偏向
李斯特以钢琴重新塑造舒伯特艺术歌曲的方式来诠释,因此听者不会有任何「失去歌
声」感觉。纪新的分句清晰到如同在说话,如歌的旋律线条有如想象中的歌手般会呼
吸、吟唱。纪新成功的掌握住这些作品的精髓,如:《鳟鱼》中灵敏活跃的鳟鱼,或
是《纺车旁的葛丽卿》中孤独忧愁的葛丽卿。

  由于纪新的演奏技巧足以应付任何的高难度的要求,普罗高菲夫钢琴协奏曲是他
经常在音乐会中演出的曲目(特别是二、三号),而他也能在激昂的乐团声中,表现
出所谓的「革命」精神。纪新经常从「焦躁不安的兴奋」这个角度来诠释普罗高菲夫
第二号钢琴协奏曲。乐曲中充斥着狂野、粗暴的节奏与和弦,和以前习惯上的钢琴协
奏曲完全不同。这种特色也经常在第三号钢琴协奏曲中出现。阿巴多与柏林爱乐是纪
新非常理想的搭档,在他们于1993年为DG录制的第三号钢琴协奏曲中,纪新以冷静的
态度来掌握整部作品。他的发音清晰而且有逻辑,有说服力的分句语法让音乐避免流
于模糊不明。

  昨日的钢琴神童即将走完他生命中的第三个十年,而他的音乐也逐渐步出直觉,
走入有内在意识与个人创作力的阶段。这样的发展从几年前就已经开始,而它让我们
感兴趣的不只是最后的「结果」,还有纪新将会以什么样的音乐来感动我们,以及如
何从母亲以及他迄今唯一的老师安娜-帕弗洛芙娜-坎特尔的教导中破茧而出。
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