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几碟不可不尝的JAZZ小菜 [复制链接]

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lqdxy 在 2006-8-9 16:31:49 发表的内容
STTS 在 2006-8-9 16:29:44 发表的内容
这张JAZZ名盘乐迷早已人手一张,就不用多费口水了.[upload=jpg]Upload/20068916293899793.jpg[/upload]


这是第二张精选,第一张不是20BIT的,第三张称为《旋转黑猫》。
我只有这一张.
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dmp 和grp大多出版发行Fusion音乐。有第一版黑猫算是老爵士迷了。
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wnjan 在 2006-8-9 17:20:02 发表的内容
四张Miles Davisd 在Prestige公司的最后录音,朋友们见到了不能轻易放过。如果能搞到Fantasy新出的[RVG]系列更好,我的是20bitK2美国版。
1956年,爵士乐录音的黄金年代。这一年的5月11日对于迈尔斯·戴维斯来说,是一生都值得纪念的日子,这一天,迈尔斯和包括瑞德·葛兰(是我崇拜的钢琴手之一)、约翰柯川在内的五重奏乐团一口气录制了三张多唱片的量,加上10月录制的几首曲出版了公认好评的“马拉松录音”。
[upload=jpg]Upload/2006891723979030.jpg[/upload]

提到迈尔斯、戴维斯,那可是几天几夜都说不完,道不尽。

转贴下网络介绍:

[quote]如果说路易斯·阿姆斯特朗是爵士乐的开拓者,那么迈尔斯·戴维斯(Miles Davis)便是兴风作浪的爵士潮流引导者。他曾经两次将爵士乐推向高潮,并且始终如一的坚持自我个性为爵士乐的改革奋斗终生。作为一名小号演奏家,他可能达不到迪齐·吉列斯匹(Dizzy Gillispie,比博普爵士的代表人物)的快速与疯狂,但是提到冷爵士(Cool Jazz),他所吹出的每一个音符都是后人研究和探讨的对象。爵士钢琴家塞洛尼斯·蒙克(Thelonious Monk)曾经说过:"在迈尔斯·戴维斯的音乐中,音符越少,意义就越深刻?quot;可见迈尔斯·戴维斯的意识已完全超出了平常人所追求的技术范围,而在于如何将爵士乐推向新的高度而奋斗。作为冷爵士的代表人物迈尔斯·戴维斯早已成了爵士乐界的焦点人物,但是他并没有墨守常规地满足现状。当比博普(出现于冷爵士之前的一个爵士乐分支)复兴之时,整个50年代由柔和的冷爵士和狂放的硬博普(Hard Bop)主宰着爵士乐坛,此时迈尔斯·戴维斯并没有将与其对抗的硬博普弃之一边或另眼相看,而是与更多年轻的乐手一样也尝试着硬博普的探索。直至60年代末,他和一批先锋派乐手们又为爵士乐开创了一个新的潮流。迈尔斯·戴维斯第二次掀起了爵士乐的高潮,他将大量的摇滚乐成分、放克(Funk)节奏和流行元素融入其中并在乐队中增加了电声乐器,从而使这种新型的带电的融合爵士(Fusion Jazz)开始风靡世界。可能正是他那不安分的音乐个性塑造了他的大师形象,以致他在录制唱片时总是喜欢与不同的新人合作,所以他在完善个人风格的同时也为爵士乐培养了一批又一批的乐坛高手,如:萨克斯演奏家韦恩·肖特(Wayne Shorter)、钢琴演奏家赫比·汉恩考克(Herbie Hancock)等。迈尔斯·戴维斯在领导乐队的几十年中作为一名指挥他从未忘记过提携新人的宗旨,如果将受益过他的乐手名单一一列出的话差不多可以构出半个世纪的爵士乐面貌,如:盖瑞·莫里根(Gerry Mulligan,萨克斯)、比尔·伊文思(Bill Evans,钢琴)、约翰·科尔特兰(John Coltrane,萨克斯)、凯思·加雷特(Keith Jarret,钢琴)、约翰·斯考菲尔德(John Scofield,吉他)等等。迈尔斯·戴维斯在与这些新人合作之时对于他们的要求十分苛刻,但是对于音乐,他极力的鼓励每位乐手大胆的展示自我个性,就像他对待自己的演奏一样毫无一分矫揉造作,从他口中吹出的音符犹如诗人的吟咏如歌如诉。舒缓深情是他的特点,干净细腻是他的个性,聆听他的演奏,技术与速度似乎失去了光彩,因为勾人的音符已将绵情装进了听众的脑海之中,一切都是那样的完美,一切又是那么的抽象。

60年代末70年代初,他掀起了融合爵士浪潮之后又开始了更新的试验性尝试,但是人的能量毕竟是有限的,这次试验并未成功,但是他的探索精神永远都是后人的标榜。1975年迈尔斯·戴维斯在毒品的困惑下退出了乐坛,但是几年之后他凭着顽强的毅力戒掉了毒瘾而重返舞台。1981年之后他所奏出的声音比以前似乎更显流行了,但是原有的深情犹在,听众的欢呼犹在。1991年夏天,蒙特利尔爵士节永远发记载了这位大师的最后一幕辉煌,两个月后爵士乐的一颗巨星在加利福尼亚的圣莫妮卡陨落了。但是离去的好像仅仅只是一副躯壳,他的灵魂永远挂在了一棵叫做爵士乐的树梢枝头,在夕阳与月光的照耀下永不褪色的光泽恍惚的闪耀于一幕叫"I Love Jazz"的夜色之中,清晰且明亮。

作为一名传奇音乐家,迈尔斯·戴维斯的作品大量的流传于世界,流传于民间。对于爵士乐的贡献而言,他已远远超出了他的自身价值,因为他是一位真正为爵士而生、为爵士而死的爵士大师。
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Sonny Rollins的其他几张作品,看封面,大家就一定非常熟悉,







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lqdxy 在 2006-8-9 14:52:40 发表的内容
maurice_zhao 在 2006-8-9 14:45:51 发表的内容
L兄说得没错,是我一时失误:)但奇妙先生里有两首歌也挺好听的,只是价格偏贵,所以就弄了张盗版混日子:)


《奇妙先生》我也没有收,最近倒买了这两张:

[upload=jpg]Upload/20068914511411574.jpg[/upload][upload=jpg]Upload/20068914512466149.jpg[/upload]
这两张CISCO发行的细川绫子[爱的耳语]及[无泪]也是爵士乐迷和音响发烧友非常喜爱的精品唱片.细川绫子堪称是90年代爵士女歌手中的佼佼者之一,她虽然是日本人,但长年客居美国旧金山,沉浸美国西岸爵士乐的熏陶及个人之天赋已深得爵士乐的精髓,日本三盲鼠公司帮她出版了数张爵士专辑都以最发烧之录音技木制作,音效出众,是不可多得的精品唱片.
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lqdxy 在 2006-8-9 17:41:44 发表的内容
我独缺第二张,因为第二张封面和第一张完全一样,就是多了什么20BIT等等字眼,当时没注意,还以为是同一张呢。

请问lqdxy兄弟三张内容不一样吗?我以为只是版本问题
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Jazz是什么?Ray Charles告诉你Genius加上Soul就是Jazz

最后编辑Raxel
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楼上的,头像都亮出来了,怎能不好。

这些唱片都是限量美国版,制作比较精良的
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lqdxy 在 2006-8-9 17:50:38 发表的内容
wnjan兄贴的20BIT K2版音效虽比普通版好,但我们和APO公司的SACD(只比CD层)比,音效还是要差些,原因应该是APO公司请的是制版大师DOUG SAX重新Remastering,看来还是比JVC的K2工程师功力深厚,当然价格也贵不止一倍。


补充一下:比较的唱片是Bill Evans的《给黛比的华尔兹》。


APO的SACD比不过DCC的24K金碟版.APO多了一点后期制作增加的数字混响.
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《奇妙先生》我也没有收,最近倒买了这两张:

请问CISCO是哪国的唱片公司,这两张碟有没有XRCD版本,如有,音质和CISCO公司的相比,哪个好?
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maurice_zhao 在 2006-8-9 19:51:54 发表的内容
请问CISCO是哪国的唱片公司,这两张碟有没有XRCD版本,如有,音质和CISCO公司的相比,哪个好?


好像没见过有XRCD版,CISCO是美国公司,网址:http://www.ciscomusic.com/store/comersus_listCategoriesAndProducts.asp
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lqdxy 在 2006-8-9 21:09:59 发表的内容
王兄,Fantasy的SACD比之金碟如何?


请问你说哪张专辑?整体而言,Fantasy的SACD比APO做的好像略差一些.
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Raxel 在 2006-8-9 21:44:26 发表的内容

请问你说哪张专辑?整体而言,Fantasy的SACD比APO做的好像略差一些.


是这两张对比:
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Raxel 在 2006-8-9 19:26:09 发表的内容

APO的SACD比不过DCC的24K金碟版.APO多了一点后期制作增加的数字混响.


DCC的24K金碟版没有听过,在亚马逊上查过,价格好像巨贵啊!

不过我还是比较迷信DOUG SAX,呵呵。
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lqdxy 在 2006-8-10 8:03:08 发表的内容
3、LINCOLN MAYORGA & Distingguished Colleagues Vol.III

几家小公司的老板都是乐手出生,从运动员到教练,商业的产物或是自然规律?从GRP的戴夫古鲁辛(Dave Grusin)、Chesky的David Chesky到喇叭花的Lincoln Mayorga….
让人想起版本问题,论坛讨论的多是美版、欧版、日版甚至港版,又有谁提起过中国版。
咳,扯得高了,该听什么还听什么!

下面是广告时间:多听sara .k对身体有益。
[upload=jpg]Upload/200681012263663427.jpg[/upload]
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lqdxy 在 2006-8-10 8:03:08 发表的内容
该公司于70年代创建,由于录音追求完美,导致唱片成本过高使得公司无法正常运营,已于90年代末倒闭


从中获取了不少养份啊。同好,喇叭花出的爵士,虽然基本都是融合爵士,不部份乐迷不是很接受。但他的直刻录音技术,还是相当具有吸引力。我就喜欢那真实、自然、弹性、松软的音色,听久后,耳根如同按摩一般,舒坦啊。

直刻技术成本确实是很高的,有时为了录制一张唱片,会有成山的一堆报废母带。同时,对于乐队成员、制作成员也提出了相当高的要求,不能出现丝毫的差错,这就是考验乐队成员和制作成员的功力火候了。
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王兄,Fantasy的SACD比之金碟如何?
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好帖啊,我已将所有推荐收藏,日后有机会一定要听听看:)
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榕树下听蝈 在 2006-8-10 12:54:42 发表的内容
大伙儿应该都有相同经历,看到好的版本了,总不忍让他离我们而去,于是都在不断的更换版本。只不过,我们更换的同时,会找个时间把原来版本出掉。


这里收碟几百,几千张的不在少数,但我相信大部分人都在用80%的听音时间,听收藏中5%-10%的那部分碟.许多专辑都是听过一遍就束之高阁了.所以,我觉得对自己常听,喜欢的专辑多花点钱是完全值得的,哪怕其他难得会听一次的专辑要少买些.

而且有时候,不同版本也是各有优点.举例来说上面的Way Out West,再版的SACD就多了三首alternative take,而MFSL的CD和原来的LP一模一样只有6首曲子.SACD的是9首.
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lqdxy 在 2006-8-9 8:22:11 发表的内容
2、Bill Berry And His Ellington All Stars《For Duke》编号:RealTime RT 5001


继续:
3、LINCOLN MAYORGA & Distingguished Colleagues Vol.III
编号:Sheffield Lab 10001-2-V
美国Sheffield Lab (俗称喇叭花)唱片公司是由钢琴家LINCOLN MAYORGA 和我最崇拜的制版大师DOUG SAX共同创建的,他们奉行的同步直刻录音技术是不加任何混音,完全原汁原味,所获得最真实的现场感音效,当然其成本也非常高,所以喇叭花的唱片售价都要比普通唱片贵一些,该公司于70年代创建,由于录音追求完美,导致唱片成本过高使得公司无法正常运营,已于90年代末倒闭,他们的唱片目前已成发烧友追捧的对象。由于是小公司,请不起著名的古典音乐家和乐队,所以古典唱片录得很少,主要以融合爵士为主。LINCOLN MAYORGA作为喇叭花老板之一,录制了最初三张唱片,他弹奏钢琴和大键琴,内容属于融合爵士范畴,融合进了很多流行音乐元素,曲目都是些通俗易懂、易听入耳的名曲,这张虽是他的第三张专辑,但CD编号是第一号,应该说非常有珍藏价值,9首曲子都很好听,我最喜欢第九首《港湾的码头》(Dock of the Bay)。

[upload=jpg]Upload/2006810824391871.jpg[/upload][upload=jpg]Upload/2006810825487410.jpg[/upload][upload=jpg]Upload/200681083638345.jpg[/upload]
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