珠水河畔的莫扎特之夜（花絮请看后面的回复） [复制链接]

珠水河畔的莫扎特之夜

    2006年6月22日的星海音乐厅，是一个难忘的夜晚，乐迷的盛大节日。作为全球纪念莫扎特活动的一站，星海厅迎来了小提琴天后穆特。庆幸广州乐迷有此福气，因为穆特的亚洲之行，广州以外都是小提琴奏鸣曲。广州交响乐团荣幸地成为协奏乐团，机会难得。广州交响的水平，自然和穆特不在一个层次，象《图画展览会》里穷人与富人的对话。不过于挑剔的话，广州交响还是以努力的配合，为乐迷献上了一场兴奋的音乐会。近年的广州交响，在余隆的调教下，面目一新，在新年音乐会的《诗人与农民》弦乐的飞舞，就让人看到了兴奋点。这一晚，广州交响依然坐镇大本营——星海音乐厅，凭籍穆特火花绽射的表演，以及星海一流的音响效果，广州交响交出了一份还算满意的答卷。
选曲，完全的莫扎特乐队作品。小提琴协奏曲，第一号旋律朝气蓬勃、意气风发，已在地产商的电视广告里出现过。第五号较出名，但隐藏着作者一丝不安的情绪。人性化的安排，上下半场加插了《女人心序曲》和《K136嬉游曲》（萨尔兹堡第一交响曲），为的是照顾迟到的观众，却令音乐会增色不少，萨尔兹堡就是莫扎特的故乡。华丽的曲目，使这一晚盖过了以往本地任何的音乐会。
不知出于什么安排，小提琴协奏曲的乐队保持了室内乐编制，但大提琴和DOUBLE-BASS竟然排到了左后方，且仅得一把DOUBLE-BASS。让出的右侧给了第二小提琴组、中提琴。坐在楼上后排，对低音声部的方向似乎不怎么敏感。《女人心序曲》时，定音鼓震撼了些，双簧管倒是可圈可点，金光灿灿的长笛很惹眼，弦乐各声部整齐划一有着后浪推前浪的气势，使我不由自主地前倾，品位乐句流淌的每颗音符。第一号小提琴协奏曲，第三乐章起拍时，弦乐各声部竟然不齐，明显得意外。《K136嬉游曲》部分，广州交响还是营造了优美而华丽的线条，中规中矩的流畅。莫扎特似乎对圆号挺钟情，或许法国情缘，圆号协奏曲就写了四首，还特别迷人。遗憾的是，2部小提琴协奏曲当中，广州交响的两位圆号手，每次发音都是格外的不和谐，音准都欠逢，和作者以圆号作为烘托的本意大相径廷，尽管他们可能已经尽力。遗憾之二，现任指挥余隆因故辞演，临时换成了同样熟悉广州交响的香港叶咏诗。可惜，叶咏诗在这场的指挥中，对乐队控制缺乏力度，更没有重点关照一下不争气的管乐声部。总的来说，广州交响还是兢兢业业地完成了协奏任务，呈现出接近奥地利风格的音画色彩。
相信捧场的观众，几乎都是冲着穆特来的。我个人的心情，也的确澎湃了一晚。演奏莫扎特的小提琴作品，水平在穆特前面的很多，例如格鲁米欧（莫扎特专家）、俄国的大卫、以及帕尔曼，另外谢霖的莫扎特小提琴奏鸣曲也极其优雅。在女性小提琴大师中，能比肩的，或许只有俄国的穆洛娃或韩国的郑京和了。近期，穆特也出版了系列莫扎特小提琴作品的录音，其中的三重奏音色很凌厉。穆特版的小提琴协奏曲，亲自操刀担当指挥，可窥其王气。毕竟她是卡拉扬的得意弟子，现任夫婿又是英国指挥大师普列文。不难发现，盛年的穆特，洋溢着卡拉扬的王者气概，虽然没出手和叶咏诗争夺，但还是不断用身体语言向各声部示意：拿准节奏啦。因为莫扎特的这些作品充满宫廷式的华丽，貌似简单难度也不算高，但丰富细节的细腻表达很讲究。两次，穆特要求第一小提琴组向她靠拢，可见对演出的要求很严格。在这晚的现场演奏中，穆特对乐句的处理相当着力，激情里绽出不少火花。后来得知，穆特当时用的是一把史特拉底瓦里名琴，这种琴的声音比较明亮但粗犷，欠缺了些女性的阴柔，表现复杂乐句时尤为激昂。穆特使用名琴，控制得很得体，没有突出凌驾于乐队，反而显得水乳交融。在华彩段的独奏时，全场连同乐队各声部大概都屏住呼吸，陶醉在穆特的富有个性的琴声中。最后，全场的掌声出奇地整齐，邀请到穆特加演了一首。意外的是，不是莫扎特的柔板或回旋曲，而是德国巴赫的无伴奏小提琴奏鸣曲中的恰空舞曲。天，只有海菲兹这样的大师才用恰空舞曲返场，体现演奏者对艺术的造旨和对难度的挑战。由于不熟悉这个作品，穆特垂下了琴弓后好久，观众以为还有下一乐章，没人敢发出掌声。
是夜，星海星光灿烂；是夜，珠水流光溢彩。天水交融，流淌的是莫扎特伟大的音符。

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