由于工作的原因，已经很长时间没有上网了，偶然地路过，偶然地中奖，偶然而获的惊喜昨天邮到，谢谢E版主，谢谢雨林公司。
昨天拿到《红楼十二钗》唱片后，细心听了两遍，由于我没有看过“红楼梦”这部书，所以我没法将音乐与书中人物做贴切的联想，只能从原始听感上说说自己的听后感。
《红楼十二钗》显然是一部主题明确的琵琶音乐作品，但它的形式却不是我们常见的那种民族音乐形式，幸好这样的琵琶音乐风格我有过不少聆听经验，比如城之内美沙+邵荣的《兰I》、《兰II》以及鲍比达+吕秀龄的《冷弦多情》等，还不至于让自己混乱到用另一套音乐标准来审视这个唱片。
《红楼十二钗》的音乐风格属于Ethnic Fusion（大概称为“民族融洽” ）。“民族融洽”一般是将传统的各民族音乐融入当代的电子音乐中，以期在西方的音乐技术上与各民族的文化间找到一种和谐与平衡。当年的爵士音乐家Tony Scott和Don Cherry可能是第一位将世界音乐合成到西方音乐体裁中的音乐家。Jon Hassell的著名音乐拓宽了这些“民族融洽”实验的范围，并由此在70年代促成了这种音乐类型，后来他又在80年代早期和Ambient的先驱Brian Eno进行合作。渐渐地，这种音乐类型成了当代诸多敢于冒险的器乐家们借用新鲜的节奏和非西方的乐器来拓宽自身音乐领域的一种方式，而另外一些人则是在独特的民族音乐中加入当代器乐或是新世纪音乐的成分。后者的艺术家如Clannad（凯尔特民谣）、Ottmar Liebert（弗拉门哥）、Kitaro（日本传统音乐）和R. Carlos Nakai（美国本土笛乐），而我前面提及到的城之内美沙+邵荣的、鲍比达+吕秀龄以及邓伟标+缪晓铮的这张《红楼十二钗》皆同属“民族融洽”这种充满实验精神的音乐。
搞清楚这个唱片的音乐概念后，现在我来介绍这张唱片的每一首乐曲吧。
1、《悲情宝钗》 6：54这是一首需要你专注去品味的音乐，纾缓的引子在苍凉的洞箫引领下仿如秋日的某个黄昏，寂寞的女子倩影静立在微风月影下，世事沉浮幕幕纷乱……渐行渐近的琵琶轮指夹杂在飘忽不定的铃音中仿如繁华背后的孤凄，有谁知，有谁怜……
评论：曲子旋律相当优美，乐曲前半部整个手法都偏重于西方传统音乐，无论宽厚的弦乐团还是凄美的琵琶、洞箫，音乐的整体听起来有一定的沉重感与压迫感，但4分20秒后忽然出现的美声咏叹以及接下来的弦乐团与琵琶的共同变奏是乐曲的闪光点，事实上，如果再不出现这个变化，我就会对这个乐曲产生郁闷感了，作曲设计上算是把握得恰到好处，经过这个变奏后，再回归主题，予人很深的满足感。
2、《湘云醉卧》 6：48如果你仍然沉醉在《悲情宝钗》那灰色阴影笼罩下，《湘云醉卧》一瞬间即可将你带入另一种情绪中，乐曲一起我以为是一首英式迷幻乐呢，迷离的电音与飘忽的电钢琴营造着腾云驾雾的迷乱。
评论：曲子旋律依然相当优美，但区别于《悲情宝钗》的那种让人易于沉迷的灰暗，这个旋律与琵琶声音一样充满光泽。这首乐曲的各种手段与琵琶这件古老乐曲的融洽相当完美，特别是3分15秒开始，如果你对琵琶的演奏手法比较熟识，我相信你会被缪晓铮接下来演奏惊呆，她的精彩不在于那种用来吓唬外行的传统的华丽与繁复，她是收的，非常收敛，有着很平静的外表，但你不妨跟着音乐的节奏打着拍子去聆听吧，你会惊讶地发现，她的节奏竟然是如此的复杂，复杂得仿如一首高难度的佛朗门哥吉他曲子，可她偏偏是一首琵琶曲子，一种件最不擅长应付千变万化的切分节奏的中国乐器，缪晓铮的这段演奏值得喝彩。
3、《叹息的元春》 5：59 这是一首很有点排场的曲子，场面感觉比较豪华，夹杂在“马淋巴”与古筝滑音中的“编钟”声（这个听得不是很清楚，说得不对请原谅）隐隐透出一股中国宫廷的味道，偶然飘荡出的娇嗲的失真吉他声，唯妙唯俏地勾画出少女的千姿，而稳健的鼓乐与大合唱在喧嚣中却体现着一种庄重，好一番深宫后院的浮华百态图，可惜喧嚣与热闹隐藏着的却是一丝挥之不去的哀怨情愁……
评论：这是一首简洁却磅礴的乐曲，作曲家对场景的把握是恰到好处的，氛围的营造有工笔画的味道，但个人认为，这么庞大的一首曲子将主奏压在琵琶这个乐器上，可能会让琵琶有点力不从心，幸好二胡群和合唱团有着重要的补充作用。
（很困了，以后有时间再继续，接下来的《水边的李纨》是一首非常优美的乐曲，可惜我实在太困了，撑不住，明后天有时间我再继续吧）
