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shinelb - 2022/4/9 16:24:01

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shinelb - 2022/4/16 9:19:02
懂得古元

作者:徐冰 来源:中国艺术报

    值古元先生诞辰92周年之际,由北京今日美术馆主办的“古元延安版画作品展”在京举办。此次展览以第二届今日版画展为契机,首次集中展示了古元先生在延安时期的全部木刻版画原作,展览将持续至8月19日。艺术家徐冰以当代视角看半个世纪前的古元的作品——当代版画人应如何带着自己的精神理念“读懂”古元?

懂得古元

    在我看来古元是少有的了不起的艺术家,而且我与他似乎有一种特别的关系。这不是指某些具体的事件和艺术上的影响,确切地说古元和他的艺术在我思维的网络中是一个坐标,这就像棋谱上的几个重要的“点”。在我前后寻找的几个大的过程中,在我需要“辨别”时,总会遇到它,作为一个问题和参照。

    “看他木刻中不过两寸大小的人物,就像读鲁迅精辟的文字,得到的是一种真正的关于中国人的信息……”

    还在小学时,我写过一篇作文,题目就叫《我爱古元的画》。因为当时的作文选中有一篇范文叫《我爱林风眠的画》,所以我就模仿了一篇,模仿是最省事的。我可以把古元的《京郊大道》《玉带桥》与春游的感受联系起来,当时古元的画吸引我的是大圆刀,我觉得一刀一刀刻得很利索。这,是艺术。

    又过了很多年我去插队了,在北方的一个山村里,那地方很穷,但人很纯朴。那时带在我身边的一点宝贝中,就有几本画册和我自己剪贴的古元的木刻和其他的一些版画。当时我觉得我所在的这个村子的一切真像古元木刻的感觉。

    1977年我从农村来到中央美院,开始学习艺术。杨先让等几位先生讲的最多的就是古元了。当时的最高追求就是表现好生活气息和人物的味道,特别提倡古元式的味道。我们是工农兵大学生,文化上有缺陷,但也有长处。比如说,我可以在很多方面切切实实地理解古元的艺术,因为我在古元木刻的环境中生活过。我开始学习古元,试着把那些记忆中打动过我的细碎的情景,用木刻的语言表达出来。古元先生也肯定了我的艺术追求。但我后来发现,我寻找的一种东西似乎是总也抓不到,这小到那村口的一个土坡坡的感觉。我可以从古元的木刻中找到这个土坡,但当我试着刻画它时,一经转印出来却已经不是那个土坡了。这时我已经开始觉得古元了不得,属于他的那一部分是不可企及的。也许黄永玉先生的木刻是可以学的,因为它是“知识的”,但古元的木刻是没法学的,因为它是没有技法的,是“一种感觉”。这是我刻了几百张木刻之后才体会到的。看他木刻中不过两寸大小的人物,就像读鲁迅精辟的文字,得到的是一种真正的关于中国人的信息。让我们懂得像我们这种人在根上是怎么回事。我认为在这一点上没有哪个画家能和古元比。

    后来我留校了,因为我“学”得好。1982年前后,我自己有一些机会可以出国学习。但这么大的变动无疑会影响到我的艺术,我拿不准,当然要征求古元的意见。他说:“你的路子适合在国内发展。”这话对我像是得到了一次艺术上的认可,从而满怀信心地继续着我要去做的事情。任何事只要你一个劲地钻下去,都能悟到一些升华后的另一种东西,我很庆幸在那个节骨眼上,得到这个建议。

    “这魅力不仅在于他独有的智能及感悟,而是他所代表的一代艺术家在中国几千年旧艺术之上的革命意义……”

    事情过去了才会清楚。我当时迷古元的艺术,其实并不懂得古元,或者说只懂得一部分的古元。也许是因为太爱一个东西,你看到了就足够了,不必再去问里面的东西。我和许多同行一样,只看到古元那一代艺术家从生活到艺术的朴实风格。风格的模仿和继承使创作停留在表层的、琐碎的、文人式的狭窄圈篱中,反倒失去了对**生活本质和总体精神的把握,与社会现实及人们的所思所想离得远了,只顾忙于形式效仿。

    在美院读书时通过《革命美术》艺术史课,我们了解到古元艺术的背景。在美院有先生讲艺术史论,有先生讲艺术技巧,但我总觉得中间还缺少一个环节,大部分学生毕业了也不能把两者联系在一起。我不懂古元是因为我不懂这个关系,不懂这个关系就不懂艺术是怎么回事。把古元的艺术放在这个关系中才能找到更多的信息。

    有人说古元之前的中国艺术过于陈腐。西学东渐,社会动荡,到30年代艺术界更显出纷争的局面。发生在国统区的木刻运动,显示出特别的参与力量。“直刀向木,顷刻能办”的方式基本上直接挪用外国木刻技法,实际没有真正顾及艺术自身语言问题。

    解放区的艺术来自于社会参与和实践,而不是知识圈内的技法改良。它没有旧丝绸的腐朽气,也没有消化不良的西餐痕迹,是一种全新的,代表那个**最先进的一部分人思想的艺术。由于这个思想与人民利益相一致,它又是平易近人的艺术。这并非某些聪明艺术家的个别现象,而是以一种新理论为依据,一批艺术家在一个时期共同工作的结果。我始终都在寻找古元魅力的秘密,原来这魅力不仅在于他独有的智能及感悟,而是他所代表的一代艺术家在中国几千年旧艺术之上的革命意义。不仅是其艺术反映了一场社会革命,重要的是一切有价值的艺术家及其创作所共有的艺术上的革命精神,实际是一种真正意义上的“前卫”精神。把古元与“前卫”放在一起谈人们会不习惯,但说法不同,核心是一个,即:对社会及文化状态的敏感而导致的对旧有艺术在方法论上的改造。

    当我明白了这一点时,我才开始懂得古元,才开始懂得去考虑一个艺术家在世界上是干什么的,他的根本责任是什么;才懂得试着去做我们这一代人应该做的事情,并问自己怎么去做的问题:今天我们有像古元他们那样明确的观念和落脚点吗?有他们对社会和对艺术的诚恳吗?我没有把握去回答,而仅有的把握是我知道了去思考它。

    历史的循环让我们把前辈的业绩梳理得更清楚,但历史的深度却在于这循环的似是而非中永远留着一个谜底,测验着人们的弱点和浅薄,以把锐敏的与平庸的区分出来。

    古元先生已经不在了,但我终未成熟的艺术观说不定哪天也会陷入迷雾中,而我思维网络中的那个坐标在我需要辨别时,我一定还会遇到它。

    相关内容

    据古元的女儿古安村介绍,这次展览作品的来源颇富传奇色彩。1945年11月,延安鲁艺的部分艺术家要从陕西转移到东北,只留了几天时间做准备。古元就把他创作的所有木刻刻成一套,带在身上。从延安到东北,全程徒步走完,每天行军近百里,所以上级要求行李在10斤以下;到后来要求再减重,古元为了留下作品,宁可丢掉干粮和鞋。在从烟台渡海到旅顺的过程中,组织要求上交所有文字图片资料,这是古元唯一一次“违反组织纪律”——他自己带着作品,他说:“生命在,作品就不能离开我。”

古元是延安木刻最杰出、最具代表性的画家,他的许多作品以其浓郁的乡土气息、独特的民族与地域特色,成为中国新兴版画的经典。古元在延安8年,创作了版画、年画、连环画、宣传画200余件。通过他的作品,观众可以看到历史是如何塑造这样一位伟大的艺术家,这样的艺术家带给当代艺坛何种反思,当代版画人又是如何带着自己的问题找寻回溯之外的精神理念。
shinelb - 2022/4/16 9:25:34
古元木刻作品:


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shinelb - 2022/4/16 23:42:28
外交男神杨洁篪和王毅的书法

杨洁篪和王毅是我国著名外交家,他们都非常有才华,多才多艺。
对中国书法这一传统艺术,他们都情有独钟。他们都写得非常好。
即使是书法专业人士,对他们的书法都赞不绝口。
这次,我们就来欣赏一下他们的书法艺术。


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shinelb - 2022/4/16 23:52:16
杨洁篪的书法:


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shinelb - 2022/4/16 23:56:42
王毅的书法:


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shinelb - 2022/4/17 0:13:33
杨洁篪的书法:


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王毅的书法:


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shinelb - 2022/4/17 0:23:17
杨洁篪的书法:


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王毅的书法:


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shinelb - 2022/4/17 0:44:03
杨洁篪的书法:


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shinelb - 2022/4/17 0:46:39
王毅的书法:


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shinelb - 2022/4/22 0:04:37
梁诗正的书法:

梁诗正是清朝时期的著名书法家,雍正八年高中探花郎,曾担任尚书房行走,最后官居正一品东阁大学士。他是清代乾隆年间的重要官员,同时也是一位功力不凡的书法家。在做官期间,经常陪在乾隆左右出巡,很多朝廷的文稿正是出自梁诗正的手笔。

关于梁诗正学习书法的经历,《国朝先正事略》中曾记载:“公书初学柳公权,继学文征明、赵子昂,后又师从颜真卿、李北海等。”从这句话可以得知,梁诗正和明清时期的很多书法家一样,初期都是从唐楷名家入手,后来呢,主要是学习明清比较推崇的文征明、赵子昂等人。

梁诗正曾为乾隆主编《三希堂法帖》,并受命在诸多传世书画上题跋,像著名的《快雪时晴帖》《富春山居图》上,都曾留下梁诗正的真迹。


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shinelb - 2022/4/22 0:37:12
梁诗正行书《骆宾王帝京篇》:

这是梁诗正的小行书。
结构端庄,笔画清晰,
在特制绢纹的映衬下,有一种从容不迫的美。


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shinelb - 2022/4/22 0:47:07
梁诗正行书《骆宾王帝京篇》局部:


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shinelb - 2022/4/22 0:49:07

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shinelb - 2022/4/22 0:52:54
梁诗正行书《骆宾王帝京篇》局部:


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shinelb - 2022/5/24 12:46:53
中央电视台的美术系列纪录片《美术里的中国》非常不错的。
每期介绍一位中国艺术家。
现在好像有12集,期待中央电视台更多精品力作。
感兴趣的朋友可以留意一下:

http://tv.cctv.com/2022/03/30/VIDA9cX0qiPWMJ0evEzcNBs0220330.shtml
shinelb - 2022/5/24 12:48:29
黄宾虹:

https://tv.cctv.com/2022/03/31/VIDEZ0vGvOvqV2ftCp1gUP0J220331.shtml?spm=C55953877151.PjvMkmVd9ZhX.0.0
shinelb - 2022/5/24 12:50:06
刘开渠:

https://tv.cctv.com/2022/04/20/VIDEHf3clrYjisxTuEyz8EHI220420.shtml?spm=C55953877151.PjvMkmVd9ZhX.0.0
shinelb - 2022/5/24 12:52:41
齐白石:

https://tv.cctv.com/2022/03/30/VIDEeGK1AXuBe3mMhfBStLl4220330.shtml?spm=C55953877151.PjvMkmVd9ZhX.0.0
shinelb - 2022/6/25 9:12:15
李可染绘祖国河山

摘自网络

李可染(1907~1989), 中国现代中国画家。1907年3月26日生于江苏省徐州市,1989年12月5日卒于北京。

  李可染自幼即喜绘画,13岁时学画山水。1923年入上海美术专科学校学习,两年后毕业回乡作小学教师,并任教于徐州艺术专科学校。1929年,考入西湖艺术院研究班,学习油画并得到林风眠的指导与赏识。1932年作《锺馗》并入选第2届全国美术展览。

  1937年,入郭沫若主持的政治部第三厅,在武汉等地画抗日宣传画。1942年在四川重庆参加当代画家联展。1943年任国立艺术专科学校中国画讲师。次年在重庆举办水墨写意画展。1945年与林风眠、丁衍庸、关良、倪贻德举行5人联展。这一时期的作品,以山水和写意人物为主。1946年到北平艺术专科学校任教,翌年春拜齐白石为师,相随10年。同年又深得黄宾虹积墨法之妙。1949年后,当选为中国美术家协会理事。1953年在北京举行了李可染、张仃、罗铭写生联展。

  1957年,访问德意志民主共和国,画了大批写生作品,在笔墨、造意与境界的处理上均达到了一个新的高度。这一时期的代表作将西洋近代绘画注重感性真实和对象个性的特色融入中国画的笔墨形式之中,破除了传统山水画辗转相承的老程式,给作品注入了新鲜的生命感受和现代特色,是对传统山水画的突破,并由此而逐渐形成了自己的独特风貌。

  1959年在北京、天津、上海、南京、广州、捷克斯洛伐克举办了画展并出版了画集,当年被选为第 5届全国政协委员。

  1979年当选为中国美术家协会副主席、全国文联委员,并被任命为中国画研究院院长。

  1983年摄成美术教育片《李可染的山水艺术》,欣赏片《为祖国山河立传》、《李可染画牛》。

  1986年在中国美术馆举办回顾性的李可染中国画展,展出了他各时期的作品 200余幅。这一时期是李可染创作的又一高潮阶段,笔墨更加纯熟,挥写更加自如,意趣更加醇厚,形式更趋于风格化。

  李可染的山水画重视意象的凝聚。他强调作山水画要从无到有,从有到无,即从单纯到丰富,再由丰富归之于单纯。他在40年代的山水作品还留有朱耷、董其昌的影子,清疏简淡,是一种线性笔墨结构。50年代以后的作品,借助于写生塑造新的山水意象,由线性笔墨结构变为团块性笔墨结构,以墨为主,整体单纯而内中丰富,浓重浑厚,深邃茂密。

  他从范宽、李唐、龚贤、黄宾虹等古今大师那里汲取了创造朴茂深雄风格的营养,又迥然不同于他们。他多取材于江南与巴蜀名山大川,因而融铸了他风格中的幽与秀。他的纯朴、醇厚的北方素质又使他的风格溶入了朴茂深沉。他又将光引入画面,尤其善于表现山林晨夕间的逆光效果,使作品具有一种朦胧迷茫、流光徘徊的特色。从总体看,李可染的山水画比明清山水画更靠近了对象的感性真实,从某种意义上看减弱了意与形式趣味的独立性。这是对于明清以来山水画愈益形式化、程式化倾向的一种补正和突破,且与五·四运动以来注重写实的文艺思潮相一致。

  李可染对写意人物画曾下过很多功夫,下笔疾速,动态微妙,形象夸张但不丑化,朴质却不古拙,富于诙谐、机智特色和生活情趣,齐白石曾给予很高的评价。李可染还是画牛高手。他喜欢牛的强劲、勤劳和埋头苦干,画室取名师牛堂。多年来画了大量牧牛图。

  李可染善书法,喜搜求书帖,尤爱北碑。他的书法,亦得益于他的绘画修养。重结体的建筑性与神韵,态静而多姿致,刚劲、苍秀又温绚朴厚。他为许多著作题签,布局构图必经营再三,落笔即极具妙趣。

  李可染长期担任中央美术学院中国画系教授,培养了许多山水画家。他认为学习传统绘画,第一步须用最大的功力打进去,第二步要以最大的力量打出来。这是他几十年艺术实践的总结,也体现着他对传统和创造的普遍看法。出版有《李可染水墨写生画集》、《李可染中国画集》、《李可染画牛》等。
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