摄影师｜布拉塞：他镜头下的巴黎夜色撩人纯戈萨
来源：澎湃新闻
“在夜间拍摄技术还不成熟的条件下，被誉为‘巴黎的眼睛’的布拉塞如何记录下巴黎的夜生活至今仍是个未解之谜，然而其镜头下夜巴黎的形形色色让观者看到了那些躲在黑暗中喘息的人们。布拉塞的镜头是包容的、真诚的，从不偏爱任何一个群体。”
1889年9月，布拉塞（Gyula Halasz Brassaï）出生在匈牙利古都布拉索，布拉塞与巴黎的初次相遇是在他5岁，那时正值他父亲的学术假期，巴黎自此成为这个男孩心向往之的城市。1917年，布拉塞在布达佩斯学习纯艺术，去巴黎的梦想因一战的战火而破灭；1920年，布拉塞去了柏林，继续他的艺术求学之路，在学习绘画、戏剧、文学和音乐的同时，布拉塞还在公立学院工作，直到1924年，迁居巴黎的梦想终于得以实现。
布拉塞在巴黎得到第一份工作是记者，他说：“做一个记者的好处就是会让你对一切都充满好奇心，训练你成为一个观察力敏锐的人并捕捉很多有意思的场景”。虽然以记者的工作谋生，布拉塞仍然坚持绘画和雕塑，而与摄影结缘是在一个名为Minotarue的艺术回顾展上。拿起相机不久后的布拉塞便开始了他夜间游走于巴黎街头的拍摄，“日出时休息，日落时起床，在那两千零一个夜晚的波西米亚式生活中，我踏遍了巴黎的每一个角落。”1932年，这些照片被汇总编纂成书，取名为《夜巴黎》。从夜幕下卧倒在路边的醉鬼到无家可归的流浪汉、在街上拉客的流莺再到上流人物在下流社会的第二幅面孔，影集中触目惊心的画面震惊了整个法国乃至欧洲。
人们对于布拉塞作品的好奇心不仅仅局限于他如何在夜晚弱光的条件下拍摄，人们也好奇他作为巴黎夜生活的“闯入者”究竟是如何拍摄下这些画面的？“巴黎的警察在夜晚巡逻时看到我总在想我是不是在犯某种罪行，因为他们从未见过用正当理由在夜晚跑出来拍照的。为了证明我的清白，我总会拿几张之前洗好的照片给他们看，我发现警察对照片是感兴趣的，和他们分享我拍的照片后，他们也就变得友好起来了。”可见，真诚、表达与交流是布拉塞得以顺利拍摄夜巴黎的秘密。
布拉塞擅长利用有限的环境条件完成构图，例如下图中，布拉塞找准了两面呈直角装饰的镜子的角落，捕捉到青年男女约会时的状态，两面呈直角摆放的镜子恰好将实景中被遮挡的面部反射照出，特别是背对着镜头的男子的面部表情，让整个画面变得更加完整。
又或是下图中，布拉塞利用明暗关系与光影将图片结构化，让原本平面的二维图像变得略有起伏。夜灯照耀下的栏杆在砖瓦上的投影让图片更具有戏剧效果，因此也降低了摄影媒介原本所带的写实性，使画面更富有艺术氛围。
在巴黎期间，布拉塞住在Milieu艺术区，且与艺术圈相交甚好，因此结识了毕加索、达利、马蒂斯等艺术家。他这样形容达利：“1932年的冬天我结识达利，那时的他年轻英俊，有一张消瘦的脸庞，脸上泛着苍白与橄榄色的混合，很炫耀的留着一小撮胡子。他那发狂的大眼睛，透着智慧且闪着奇异的火花。”布拉塞为不少艺术家拍摄了肖像，透过他敏锐的观察，艺术家在他的镜头里，变得平凡，甚至没有一点“伟大”的感觉：毕加索在餐厅门口与马蒂斯的儿子打招呼、马蒂斯在画模特、米罗在街头、杰克梅第在港口……布拉塞好像很擅长摘掉艺术家们的光环，还原他们本真的一面，这些影像被收录进1980年出版的影集《在我生活中的艺术家》。
学习纯艺的经历让布拉塞对摄影的认识有所不同，他强调摄影的客观性：减少对拍摄对象的情绪，还原真实性是对现实世界的形象做最崇敬的礼拜。布拉塞在《潜在的影像》一文中曾经提出：“我从来就没有认为摄影是一种艺术。在艺术当中，摄影是入侵者，是一个扰乱其他艺术和和谐性的不统一的记号。”对于他的这一观点，他也作出如下阐释：“摄影太精确，太依靠现实，缺乏想象空间，缺乏发明以及精神方面的特质。而这些短处恰巧也是摄影受人肯定的特质，摄影也应该朝着这些特质的方向继续发展。”
布拉塞（Gyula Halasz Brassaï）：1889年出生于匈牙利古都布拉索，后移居法国，是20世纪最具影响力的摄影师之一，被誉为“夜间拍摄的鼻祖”。他所拍摄的人、事、物都很少有情绪的介入。前后两本影集《夜巴黎》和《在我生活中的艺术家》成为摄影史上的经典之作。1956年，布拉塞在纽约现代美术馆举办以“随意的涂抹”为题的摄影作品展，之后获得威尼斯摄影双年展金奖、美国摄影师协会杂志奖、阿尔勒城市勋章以及首届在巴黎举办的国家摄影大奖。
