音乐之外（德国摄影师Frank Tischer的风景史诗） - 非常发烧网

shinelb - 2020/9/25 13:08:31

《弹钢琴的女孩》

奥赛博物馆藏。雷诺阿《弹钢琴的女孩》作于1892年，是法国**向雷诺阿购买并永久收藏的第一幅作品。
其表现主题依然是天真烂漫的少女，两位女孩认真阅读摆放在钢琴上的琴谱，构图精美，色彩极为柔和优美，线条顺畅，整个画面充满一种甜美纯真的氛围。
而作者当时已经身患重病，境况非常不好，这些我们在其作品中是根本没法看见的。

723651

shinelb - 2020/9/26 8:21:48

马奈《吹笛少年》

爱德华•马奈﹝Edouard Manet 1832-1883﹞是法国印象主义画派的奠基人。

因不满意学院的教学而到美术馆研究、临摹前辈大师的作品，师法委拉斯开兹。其革新精神的艺术创作态度，深深影响了莫奈、雷诺阿、塞尚、凡高等画家，进而将绘画带入现代主义。受到日本浮世绘及西班牙画风的影响，马奈大胆采用鲜明色彩，舍弃传统绘画的中间色调。这幅《吹笛少年》在小兵的脸部，可以看到日本绘画的影响，以及委拉斯开兹和戈雅的画风的影响，不用任何背景和装饰。这幅1866年的作品被官方沙龙拒绝，100年后它的价值达8亿人民币，原由私人收藏，后捐赠给**。

马奈去世后，人们才发现了他的艺术天才，著名作家左拉在一次展览前言中写道：“从前挖苦和嘲笑他的人，都向他脱帽致敬，并说他是全民公认的艺术大师。”

723735

shinelb - 2020/9/26 8:29:25

马奈《洛拉•德•瓦朗斯像》

现藏于奥赛博物馆，此画作创作于1862年。

这幅画亦译为《瓦伦西的劳拉》，是马奈30岁时的作品。是他西班牙画风中杰出的一幅。马奈在画中描绘的洛拉是西班牙康普鲁比舞蹈团中女主角，是在巴黎访问演出时画家为她所作的肖像。这幅画大胆涂抹，色彩艳丽。画面上严谨的造型和深棕色的背景仍然是古典式的，但这背景上突起的大胆响亮的色彩，却成为印象派的前奏。舞女裙子上那些红黄绿的花团，因黑色底子的衬托更显其绚丽华美，而大面积的黑色块，却因这些艳丽直率的色彩显得高贵。诗人波德莱尔曾以诗赞道：“洛拉好似一颗玫瑰红与乌黑相间的玛瑙，光彩炫目，散发出惊人的魅力。”

马奈受过良好教育，养成一副绅士派头，自视清高，热情奔放，不受拘束，追求独立自由，他反对保守，同情进步，维护共和主义，具有自发革命意识。他的绘画风格同样如此。

723757

shinelb - 2020/9/26 8:33:50

马奈《弹钢琴的马奈夫人》

巴黎奥赛博物馆藏，这位正在弹钢琴的富态而优雅的女人，是马奈夫人苏珊娜。

1849年她19岁时从荷兰来到马奈家当家庭教师，给马奈的弟弟们上钢琴课。她虽然比马奈大两岁，但在亲朋好友眼里，苏珊娜既美丽又善良，而且很有艺术素养，如此多的优点集中在她身上让她显得分外特别。她时而在走道上弹钢琴，时而和猫咪嬉戏。马奈被她深深吸引，19岁那年两人坠入爱河。历经漫长的等待，1863年，33岁的苏珊娜和31岁的马奈终于在巴黎举行婚礼成为名正言顺的夫妻。

马奈夫人弹琴很有魅力，据说法国十九世纪最著名的现代派诗人、《恶之花》作者波德莱尔临终前指定要听马奈夫人弹一曲钢琴。

723766

shinelb - 2020/9/26 8:39:15

马奈《左拉肖像》

法国作家和艺术评论家左拉是马奈的好友。

1866年，马奈的画作遭到巴黎沙龙展的拒绝，左拉撰文支持他。不久，马奈为左拉画了这幅肖像。这幅画被1868年的沙龙展接受，却遭遇大量的指责。从表面上看，画作像是在用传统的绘画技法展示作家在他的书房里的情景，然而，画中涉及的大量关于马奈的因素，使得这幅画更像是艺术家本人和作家之间的对话。在画面中，左拉面前展开的书页，文中讨论的正是马奈最崇敬的两位画家戈雅和委拉斯凯兹，马奈著名的画作《奧林匹亚》挂在墙上，同时，墙上挂着一幅日本版画，显示马奈对日本绘画的喜爱。桌子上，摆放的是由左拉撰写的，发表于1867年1月的，支持马奈的评论文集，文集的名字，恰好也同时成为整幅画作的签名。

1866年马奈作品落选后，左拉撰文评价马奈：“不会唱歌，也不懂什么哲学。他知道怎么画画，就这些。”左拉还写道：“我们前一辈人嘲笑了库尔贝，到了今天，我们都在他的画前流连忘返；今天又在嘲笑马奈，将来又该在他的画前出神羡慕了。马奈先生一定是巨匠，我对此坚信不移。”马奈写信给左拉，感谢他：“亲爱的左拉，你的精彩的文章，是给我的多么巨大的新年礼物啊，我感激不尽。这篇文章发表得正合时宜，在像你这样的人的支持下，我准备铆劲干了，相信我一定能够成功！”

723768

shinelb - 2020/9/26 8:47:01

德加《芭蕾舞剧场的休息室》

埃德加•德加是一个以画芭蕾舞女而著称的画家。

确实，任何别的题材都未能使他如此着迷，他希望能画出空间感，画出最意外的印象，因此，他喜欢从芭蕾舞剧中选取题材，而不是从室外场面中选取题材。从各个不同侧面，反映了芭蕾演员们的台前台后生活。埃德加•德加出身于富有家庭，从小受艺术熏陶的德加，有着敏感的洞察力和良好的艺术教养。德加进过名门美术学院，去意大利学习过文艺复兴时期的艺术，临摹过15-16世纪的许多绘画，这让他有着扎实的学院派绘画技术。其早期为学院派的绘画风格。

1865年31岁的德加就因历史画题材入选沙龙。但锐敏的德加很快觉察到了一股新的现代的艺术气息，于是放弃了学院派绘画，代之以朴实真挚的表现题材，比如赛马、芭蕾舞女等。

723769

yilinliulin - 2020/9/26 8:51:39

马奈作品的迷人之处在于1870年代他加入印象派团伙之前的一系列肖像作品，其中，《埃米尔·左拉》和《马拉美肖像》堪称巅峰之作。作品中随意散漫自由的笔触比比皆是，透射出马奈渊博的学养和继承自缇香、委拉斯凯兹、鲁本斯、戈雅的那些自由奔放的技法。这是他作品没有出现后期受到印象派影像的过多色彩的干扰，笔触更多采用自由顺滑的长刷，画面中洋溢着诗意。色彩是更多的保守派的室内光源光谱，人物的个性和智慧从画家的描绘中透射出来。
723770

shinelb - 2020/9/26 8:51:53

德加《舞台上的舞女》

这幅画采用了鸟瞰式的构图。

这种构图是欧洲传统绘画中所不常见的。德加研究过日本浮世版画，这种不对称平衡法的构图，可看出东方艺术对他的影响。德加有过硬的写实功夫。舞蹈之美在于动作。如何及时而又准确地把握住并描绘出这种飞逝中的美，这是需要极其深厚的艺术功底的。而德加则出色地做到了这一点。他使这一作品在内容与形式的结合上，达到了高度完美的统一，给人以强烈的美感和享受。

这幅《舞台上的舞女》，德加画中舞女轻舒双臂，体态轻盈，优美的舞姿伴着悠扬的旋律，使人充分感受到芭蕾舞女的艺术魅力。画家对人体的运动把握得极其准确，是德加描绘芭蕾舞女的作品中最出色的一幅。

723771

shinelb - 2020/9/26 12:48:51

因为以前我在深圳也看过多次现场的芭蕾，包括中芭的《天鹅湖》。
所以对芭蕾这门艺术也非常喜爱。
除了现场，欣赏芭蕾，我也推荐用投影机或大屏幕电视观看，现在芭蕾舞的蓝光非常多。
大家如果想多了解芭蕾这门艺术，推荐大家看这本书。封面采用了德加这幅名画。

723784

shinelb - 2020/9/28 7:46:00

塞尚《静物和陶罐》

保罗•塞尚 (Paul Cézanne 1839-1906)，是法国后印象派的代表画家。

他毕生追求表现形式，对运用色彩、造型有新的创造，被称为“现代绘画之父”。他的早期作品着重在色彩及构图的对比上，在人物绘画方面重线条、形体及色彩，往往以厚色层及光亮色泽来绘制。在物件描绘上，他强调物件内在宁静生命的表现。在这幅画中，塞尚非常认真地寻求每一个静物和陶罐的体和面的结构，色彩严谨，笔触浑厚浓重。他的作品大都是他自己艺术思想的体现，表现出结实的几何体感。

723858

shinelb - 2020/9/28 7:49:40

高更《塞纳河上的耶纳桥》

高更幼年时在秘鲁的首都利马度过，那儿是世界有名的“无雨之城”，终年没有降雨，更别说下雪了。因此，在描绘欧洲大陆的雪景时，他是个“异乡人”，心中饱含乡愁吧。画面中的暗部是由深浅不同的赭色涂抹而成，而赭色之于高更，正如同墨色之于任何一个中国水墨画家。这种赭色是饱经日晒的印第安土著人的肤色，是高更血液中流淌的颜色。

这幅画是高更早期的作品，是他日后成为大师的前奏。

723859

shinelb - 2020/9/28 7:53:01

高更《沙滩上的塔希提女人》

这是一幅描绘塔希提普通女人的画作。

一提到高更的塔希提画，就会让人想起蓝蓝的天空海洋，茂密的热带丛林，丛林间的绿色草地，草地上嬉戏的男女，淳朴、善良而痴情。画中两位坐在沙滩上的少女，一个闭目养神，一个用黑白分明的眼睛疑惑地看着我们。画的背景单纯，一切都显得宁静浪漫。高更的塔希提画作就是这样，神秘、浪漫、充满了原始古朴的风味，既有丰富的象征意义，又有奇特的装饰美感。1889年，高更参观巴黎国际博览会，看到来自遥远国度的展品而深受感动，便决定去远方旅行。这次他选定的目的地是法国殖民地大溪地（又译塔希提）。他融入了当地人的生活之中，与他们一起生活。高更的多数杰作都在这一时期完成。

英国小说家毛姆以高更的故事写过一本著名的小说，就是《月亮与六便士》。

723860

shinelb - 2020/9/29 8:11:03

云门舞集

多年来，一直想发一个关于《云门舞集》的帖子。最近，收集了一些云门舞集的资料，也看了一些视频资料，深有感触。林怀民的《高处眼亮——林怀民舞蹈岁月告白》也看过，非常精彩。本来，舞蹈离不开音乐，舞蹈和音乐是相辅相成的。但我又不想重新开贴了，就发在《音乐之外》这里吧，因为这一次，舞蹈是主角。

初识云门舞集，是因为云门的《水月》采用了巴赫的无伴奏大提琴组曲，音乐太熟识了。其次是因为云门的《流浪者之歌》，这个作品改编自黑塞的《悉达多》。黑塞是一位才华横溢的德国作家，曾获诺贝尔文学奖。黑塞也是一位画家，水彩画画得很好。音乐家马勒曾为黑塞的诗歌谱曲，这是著名的马勒的艺术歌曲《最后四首歌》的一部分…….当然，初识林怀民，也因为蒋勋……

云门舞集，是一个台湾的现代舞蹈表演团体，1973年由林怀民创办，也是台湾第一个职业舞团。云门之名来自于中国古书《吕氏春秋》中的一句话：“黄帝时，大容作云门，大卷……”，也就是黄帝**中国舞蹈的名称。云门舞集的附团《云门舞集2》于1999年成立，艺术总监为罗曼菲。

根据古籍，《云门》是中国最古老的舞蹈，起始于五千年前，即黄帝**，关于云门舞集的舞容舞步已经失传。一九七三年春天，林怀民以《云门》作为舞团的名称。这是台湾第一个职业舞团，也是所有华语社会的第一个当代舞团。30多年来，云门的舞台上呈现了150多出舞作。云门舞蹈丰富精良；多出舞作因受欢迎，一再搬演，而成为台湾社会两三代人的共同记忆。从台北的戏剧院，各县市文化中心，体育馆，小乡镇学校礼堂，云门在台湾定期与观众见面。每年轮流在各城市举行户外演出，平均每场观众高达六万，演出结束后，会场没有留下任何垃圾纸片，建立了美好的广场文化。云门也经常应邀赴海外演出，是国际重要艺术节的常客。30多年间，舞团在台湾及欧美亚澳各洲两百多个舞台上，超过一千五百场的演出，以独特的创意，精湛的舞技，获得各地观众与舞评家的热烈赞赏。

云门舞集属于“现代舞团”，但日常的基本训练包含现代舞、芭蕾、太极导引、静坐、内家拳等。所以，云门的舞蹈是中国人传统身体语言和西方现当代身体语言的融合。云门的艺术体现了东西方艺术精神的交汇。民间故事、台湾历史、古典文学、社会现象、前卫观念，这些来自于中国的东西，都被林怀民编入了舞蹈中。

云门作品《水月》的灵感来自于《红楼梦》的镜花水月，听起来是一个中国到不能再中国的概念，舞者的舞姿也是极尽古典优雅，但是很多人说为什么这个中国的编舞和创意没有配上种种传统的古琴，管箫这样的乐器呢？为什么配上了巴赫的大提琴呢？但是就是这样一个作品，当年在深爱巴赫的法国演出时，泰晤士报第二天就登上了一句话：“中国的古典舞和巴赫的大提琴，仿佛等待了千年，终于在《水月》里重逢了。谁都想不到，他们会这样相得益彰！”

2013年11月22日晚，据台湾报道，云门舞集在台北首演《稻禾》，全台8地同步转播，台北场有1万多名观众在户外广场顶着寒风欣赏，另外7县市也有约1万人观看，再加上戏剧院内的1500名观众，总计约2万1500人同步欣赏《稻禾》。

云门舞集因演出许多经典的作品，而享誉世界。其中包括有《薪传》，《九歌》(舞剧)，《家族合唱》，《流浪者之歌》，《水月》，《竹梦》，《行草》等等。曾受英国伦敦《泰晤士报》评为亚洲第一当代舞团，德国《法兰克福汇报》亦曾赞其为世界一流现代舞团。

林怀民是新闻系出身，艺术创作硕士，以小说出名，最终研习现代舞。若是纯舞蹈出身怕是编不出这样的舞蹈。唯有修习艺术出身的编者，才能跳出身体、肌肉、韵律、节奏等等，去做纯粹的舞蹈。唯有从更高的维度去看，去体会，才能摒弃掉技艺本身，去实现创作的更高层次的追求。（转载编辑自网络）

723939

shinelb - 2020/9/29 8:28:24

shinelb - 2020/9/29 8:31:17

云门舞集《水月》：东方神韵与巴赫经典的交融

来源：人民日报海外版　|　文纳　

台湾云门舞集《水月》日前首次起舞国家大剧院，这是著名编舞家林怀民继《行草》《流浪者之歌》《九歌》《松烟》之后第5部亮相国家大剧院的代表作品。云门舞集男女舞者曼妙的舞姿搭配巴赫《无伴奏大提琴组曲》，太极、明镜与流水在舞台上交相辉映，带给北京观众一场视听感官盛宴。

云门舞集首演于1998年的《水月》，作为林怀民的巅峰之作，被媒体誉为“20世纪当代舞蹈的里程碑”，受到国内外舞迷的热捧。《水月》继承并发扬了云门舞集一贯强调的中国肢体语汇，并以“太极导引”为原理，衍生出以曲线动势的独特语言。在《水月》中，舞者呼吸吐纳，由丹田导气引身，带动肢体的动作。动静、虚实、阴阳互生互克，可谓是中国书画“气韵生动”的体现。

《水月》采用了西方音乐的经典——巴赫《无伴奏大提琴组曲》，同样令国际舞评家惊讶叫绝。在首演后的第二年春天，林怀民将其带到巴赫故乡柏林的德意志歌剧院演出，获得德国重要媒体的一致赞誉。随后近20年的世界巡演，同样征服了不同地域和文化背景的观众。《纽约时报》称：“《水月》的舞蹈是巴赫音乐的化身。”《国际芭蕾杂志》也评价说：“东方的太极与巴赫的经典，等待300年，只为了在《水月》中相逢。”

林怀民由“镜花水月毕竟总成空”的佛家偈语获得灵感作舞，“水”“月”“镜”是《水月》舞台上必不可少的意象。林怀民谈到：“《水月》不是在讲佛经，是在讲山水画中的横轴，西方的画是挂在那里看的，我们的画是横着打开的。看到一点点，然后再一点点，就像旅行一样。看的人经过一个时间旅行，一步步走出来。”

首演当晚，《水月》伴着巴赫的音乐逐渐打开，白裤系腰的男女舞者站在勾画白色水纹的黑色地板上，身形倒映在身后的巨型镜面中，显得格外空灵。随着舞蹈的进行，悄然而出的流水缓缓淌过舞台，在镜面和水波之间映现出层叠繁复而虚实相间的无限幻象。舞者踏水而舞，有那么一段时间巴赫的音乐戛然而止，舞台上空余数名舞者的呼吸吐纳声与潺潺流水声相互呼应，而禅意也在这动静虚实之间，在观者的心头旋生旋灭。东方神韵的舞蹈和西方经典的音乐水乳交融、相得益彰，纯粹、空灵的境界自舞台之上缓缓延展。

为营造出水月天光的舞台空间，林怀民克服了很多不为观众所注意的困难。比如《水月》舞台上的水，水温在几十分钟后的演出中必须维持在一定度数，那就是舞者的体温。林怀民强调：“因为舞者们是汗流浃背，毛细孔是打开的，遇到天冷的时候，水面上甚至会起水雾，如果给冷水，跳了几场后人就会僵在那里。”正因为这样的审慎与细致，云门舞集带给观众的只有至纯至美的享受。

云门舞集的《水月》：

723943

shinelb - 2020/9/29 8:41:59

shinelb - 2020/9/29 8:45:39

化外村民 - 2020/9/29 16:27:20

回复 917楼shinelb的帖子

男的不男，女的不女，世界上最中（台）性的团体

shinelb - 2020/9/29 16:34:26

回复 917楼shinelb的帖子

男的不男，女的不女，世界上最中（台）性的团体
化外村民发表于 2020/9/29 16:27:20

在普通人看来，很多艺术天才都是有点奇怪的。
林怀民和蒋勋都很有才华的。

shinelb - 2020/10/9 9:57:54

这里要更正一下，
上面说《最后四首歌》是马勒的作品，这是错的，当时一下子大意写错了:P，我们都知道，是理查施特劳斯的作品。
马勒和理查施特劳斯都是著名的晚期浪漫主义的作曲家。

shinelb - 2020/10/9 10:01:19

理查•施特劳斯为女高音与管弦乐团所写的《最后四首歌》（Vier Letzte Lieder）完成于1948年，
是根据德国诗人赫尔曼•黑塞三首诗歌《春天》、《九月》、《入睡》及艾欣朵夫《黄昏》所创作。

724451

shinelb - 2020/10/19 7:45:50

前面我们谈到陈佩秋，陈佩秋是谢稚柳的夫人。
在艺术上，谢稚柳的名气更大，谢稚柳既是一位著名的海派画家，也是一位著名的书画鉴定家。

shinelb - 2020/10/19 7:49:32

谢稚柳先生

陈佩秋是谢稚柳先生的夫人，谢稚柳也是一位美术上的大家。在诗、书、画、考证、鉴定、研究等领域中成就卓著。绘画方面工花鸟、山水、人物，设色明雅，用笔隽秀，清丽静穆，曲尽其妙。

谢稚柳(1910-1997)，江苏常州人。早岁从钱振学画，十九岁时倾心于陈老莲画风，后又直溯宋元，1930年起追摹陈洪绶绘画。1943年任中央大学艺术系教授。1942年与张大千赴敦煌研究石窟艺术，写成《敦煌艺术叙录》、《敦煌石窟集》等书。四十年代曾在成都、重庆、昆明、西安、上海等地举办个人画展。

1949年被聘为上海市文物管理委员会编纂。1956年任上海中国画院筹备委员会委员。后历任上海文联秘书长，上海文管会副主席，上海博物馆顾问，当选中国画研究院院委，中国美术家协会第三、四届理事，美协上海分会副主席。长于中国书画史及书画的鉴别。1962年参加国家文物局组织的中国书画鉴定组，赴京、津、沉等地阅书画万馀。1983年任全国古代书画鉴定组组长，次年开始全国性的书画鉴定工作。兼擅花鸟、山水画。（摘自人民网）

725267

shinelb - 2020/10/19 7:55:10

shinelb - 2020/10/19 11:14:54

中国绘画的流派：

摘自网络，这些属于中国绘画史、中国画基础的内容，感兴趣的朋友可以留意一下。

画派，也是艺术流派，是一定历史时期内思想倾向、审美趣味、创作方法、艺术风格等大致相同或近似的某些画家自觉或不自觉地结合而成的统一体，或称派别。它在严格意义上指有共同的思想倾向、艺术观点，并有一定的组织形式和结社名称的画家群体。中国画画派主要派别大致有：
　　1、【黄筌画派】五代
　　代表画家黄筌。黄筌画派又称“黄派”、“黄家富贵”。在中国花鸟画史上占有重要地位。它是五代花鸟画两大流派之一。
　　2、【徐熙画派】五代
　　代表画家徐熙。徐熙画派又称 “徐派”、 “徐家野逸”。是五代花鸟画两大流派之一。
　　3、【六朝四家】六朝指三国的东吴、东晋、南朝的宋、齐、梁、陈，皆以建康（吴名建业，江苏南京）为首都。
　　四家，画史上指东吴曹不兴、东晋顾恺之、南朝宋陆探微、南朝梁张僧繇。唐代张怀瑾评六朝画谓：“张（僧繇）得其肉，陆（探微）得其骨，顾（恺之）得其神。”六朝画罕见,尤以曹不兴之迹无存。元代汤后土认为曹不兴《兵符图》一卷，“笔意神采，疑是唐末宋初人所为”。
　　4、【北方山水画派】北宋
　　北方山水画派的几位画家是各有特点；关仝的“峭拔”、李成的“旷远”、范宽的“雄杰”，历来被称为“三家山水”。
　　5、【南方山水画派】北宋
　　亦称“江南山水画派”。以董源、巨然为代表。
　　6、【南宋四家】
　　南宋四家指中国画史上的南宋院体山水画家李唐、刘松年、马远、夏圭的合称，亦称“南宋四大家”，亦有“李刘马夏”之称。四家画属豪纵简略一路画风。
　　7、【米派】宋朝
　　宋代米芾、米友仁父子所绘之画.画史上称“大米”“小米”,或曰“二米”。
　　8、【元四家】元代
　　主要有二说：一是指赵孟頫、吴镇、黄公望、王蒙四人，二是指黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇四人。第二说流行较广。也有将赵孟頫、高克恭、黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙合称为“元六家”。画风虽各有特点，但主要都从五代董源、北宋巨然的基础上发展而来，重笔墨，尚意趣，并结合书法诗文，是元代山水画的主流，对明清两代影响很大。
　　9、【湖州竹派】
　　北宋文同、苏轼、元代赵孟頫、清晚期海派吴昌硕四大家是“湖州竹派”的主要代表人物。
　　10、【南北宗】明代
　　“南北宗”论是中国明代画家、书法家董其昌提出的艺术思想和理论。
　　其大意是用当时在文人士大夫群体中流行的心禅之学，以禅宗的南北分宗比喻山水画的流派分野，将山水画的发展史截然分为两派。如同禅宗以“顿悟”与“渐悟”的修持观念分南北一样，山水画的分派依据的是风格技法方面的“渲淡”与“钩斫”的不同。历史上，禅宗的北宗在与南宗的竞争中败下阵来，逐渐势微，在董其昌看来，山水画的北宗也经历了类似的过程，而他所推崇的则是南宗。
　　11、【明四家】
　　沈周、文徵明、唐寅、仇英四人的合称。他们之间有师友关系，画艺各具风格特点，对后世颇有影响。沈、文画风较近，后来发展形成了吴门派。
　　明代卓然成家，前期有戴进，中期有林良、吴伟、吕纪，后期有陈洪绶等。
　　12、【吴门画派】明代
　　简称“吴门派”。代表人物沈周、文徵明、唐寅、仇英等。
　　13、【松江画派】明后期
　又称“云间画派”。代表人物有董其昌等。
　　14、【吴派】　明代中、晚期
　　明中期画坛以“吴门画派”为首，晚期则推崇“松江画派” 。松江原属吴地，后人遂合称两派为“吴派”。代表画家有董其昌、陈继儒等。
　　15、【浙江画派】明代
　　简称“浙派”。开创者画家兼学者戴进是浙江钱塘人，故得名。浙派绘画有重要旁支江夏画派，代表人物是江夏的吴伟。浙派三大家为：戴进、吴伟、蓝瑛。
　　16、【金陵八家】明晚清兴
　　金陵八家是指：龚贤、樊圻、吴宏、邹喆、谢荪、叶欣、高岑、胡慥八人。
　　17、【江西画派】明末清初
　　简称“江西派”。中国画流派之一。以清初画家罗牧为代表。
　　特点：初师同代人魏石床，后又宗法董源、黄公望。其画林壑森秀，笔法多变，水墨清润淋漓，画风深沉粗犷。在他的山水画作品中，则充分地体现出了这一绘画新生力量所应有的整体风格和个性特征，其作品“林壑森秀，墨气滃然”，展现了一派平淡天真、岚气清润的景象。
　　18、【黄山画派】清初
　　是指清朝初所扎根黄山，潜心体味黄山真景，描绘黄山神妙绝伦的境名胜，在山水画史上独辟蹊径，勇于创新的一个不同籍贯的山水画家群。石涛、梅清、渐江被称为黄山画派三巨子。都是长期深入黄山，既师造化又师古人的画家。他们不受古法束缚，虽同属一流派，却都有鲜明的个性和艺术风格。
　　19、【新安画派】清初
　　明末清初之际，在徽州区域的画家群和当时寓居外地的主要徽籍画家，他们善用笔墨，借景抒情，表达自己心灵的逸气，画论上提倡画家的人品和气节因素，绘画风格趋于枯淡幽冷，具有鲜明的士人格调，在十七世纪的中国画坛独放异彩。因为这群画家的地缘关系、人生信念与画风都具有同一性质，所以时人称他们为“新安画派”。新安画派主要亦师黄山，故有人主张归入黄山画派，但风格不同，正如渐江与程邃各有特色。
　　20、【扬州八怪】清代中期
　　21、【常州画派】清代
　　亦称“毗陵画派”、“武进画派”。代表人物恽寿平和唐匹士，同时擅长山水和花鸟。
　　特点：以潇洒秀逸的用笔直接点蘸颜色敷染成画，讲究形似，但又不以形似为满足。有文人画的情调、韵味。其山水画亦有很高成就，以神韵、情趣取胜。
　　22、【四王】
　　王时敏、王鉴、王恽、王原祁四人的合称。在绘画风尚和艺术思想上，直接或间接受董其昌影响。技法功力较深，画风崇尚摹古，不少作品趋于程式化。”，“四王”加上吴历和恽寿平又合称“清代六家”，一直被视为清画坛的正宗代表。
　　23、【娄东画派】清代
　　以王时敏、王原祁、王鉴、王翚为核心。
　　24、【虞山画派】清代
　　虞山画派简称“虞山派”。 “虞山画派”的奠基之祖为黄公望。开山之父为王翬。
　　25、【清初四高僧】
　　即弘仁（江韬）、髡残（刘介丘）、八大山人（朱耷）、石涛（朱若极）。皆明末遗民，八大山人和石涛，系明宗室，后出家为僧。均深通禅学，寄情书画，各有独特造诣。髡残号石溪，与石涛并称“二石”。
　　26、【画中九友】
　　清初吴伟业所作《画中九友歌》中，赞明末清初董其昌、杨文聪、程嘉燧、张学曾、卞文瑜、邵弥、李流芳、王时敏、王鉴等9位画家为：“画中九友”。
　　27、【画中十哲】
　　“画中十哲”指清代娄东画派的10位画家。即董邦达、高翔、高凤翰、李世倬、张鹏翀、李师中、王延格、陈嘉乐、张士英、柴慎等10位。
　　28、【海上画派】
　　简称“海派”, 代表画家有虚谷、任熊、任熏、任颐（伯年）、吴昌硕、陆俨少、程十发、谢稚柳、陈佩秋等人。
　　29、【岭南画派】近代
　　简称“岭南派“。创始人为高剑父、高奇峰、陈树人。著名画家有关山月、黎雄才等人。

岭南画派黎雄才的山水画：

725279