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shinelb - 2022/11/21 14:05:02
看不懂呀:L
cwtt72 发表于 2022/11/21 12:32:19

简单地说:苏拉热以自己独创的方式创新了黑色的使用,他是营造光影变化的大师。:P:share:
苏拉热发现,画布上堆积的黑色颜料可以根据外部环境的变化,折射出不同的光线,“创造了一个新的精神空间”。
苏拉热的绘画被认为是20世纪中期抽象主义运动的重要部分。
他说自己“不是用黑色作画,而是用光线作画”。
shinelb - 2022/11/22 10:57:45
皮埃尔·苏拉热:超越黑色

【欧洲时报王简编译】法新社报道,以追求黑色的微妙变化出名的法国著名画家苏拉热(Pierre Soulages)于10月25日至26日夜间去世,享年102岁。

据管家透露,苏拉热在尼姆医院因心力衰竭于25日23点30分去世。他100岁的妻子状况尚好,可能还不能完全接受他去世的事实。这对夫妇刚刚庆祝了80周年婚庆。

法国总理博尔内表示,“获悉苏拉热去世的消息极度悲哀。他身后留下的伟大作品,将长久流传”,他“以难以置信的方式创新了黑色的使用,他是营造光影变化的大师”。法国文化部长阿布杜尔-马拉克(Rima Abdul-Malak)表示,这是“艺术界和法国的巨大损失”。

苏拉热身材高大,长年穿着黑色的服饰,他以巨大的黑色抽象画闻名世界,能创造出黑色的无限微妙变化,他说试图从中“产生出光”。

在75年时间里,他坚持自己的追求,得到了艺术机构和艺术市场的承认,是在世时售价最高的法国艺术家之一。1961创作的一幅属于他红色时期的作品在2021年11月纽约市场上售出了2020万美元。上周举行的巴黎当代艺术沙龙上,他的作品和毕加索、康定斯基的作品一起展出。

苏拉热虽然年事已高,但从没停止绘画,去世前几周他还在画画。

苏拉热1919年12月24日出生在法国南部的罗德兹(Rodez),他的父亲是个手艺人,他的艺术才华来源于父亲的作坊和周围的山岭。苏拉热很小的时候就被史前艺术吸引,他用棕色颜料画了很多画,后来开始画大幅黑色抽象画,在厚厚的黑色颜料上刮擦、打磨、塑形,使黑色产生出红色、蓝色,甚至透明的视觉感受。

苏拉热1979年在涂满黑颜料、上面有很多划痕的画布上作画时突然找到灵感,开启他的“黑暗晦冥”(outrenoir)风格。“我超越了黑色,进入到了另一个精神境界。我使用成桶的黑颜料,但通过反光散射出的光才是最重要的”。

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shinelb - 2022/11/22 11:00:54
苏拉热作品:

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shinelb - 2022/11/22 11:04:50

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shinelb - 2022/11/22 16:20:58
苏拉热作品:

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shinelb - 2022/11/22 16:22:31

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shotchen - 2022/11/22 17:51:27
我的艺术修养还没达到理解超越黑色的艺术作品之意境。
shinelb - 2022/11/23 10:04:28

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shinelb - 2022/11/23 10:05:35

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shinelb - 2022/11/23 10:06:38

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shinelb - 2022/11/23 10:07:33

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shinelb - 2022/11/23 10:09:29
我的艺术修养还没达到理解超越黑色的艺术作品之意境。
shotchen 发表于 2022/11/22 17:51:27
我们一起探讨,下面我所说的仅供大家参考。

抽象绘画是20世纪最流行的艺术风格。抽象绘画是以直觉和想象力为创作的出发点,排斥任何具有象征性、文学性、说明性、叙事性的表现手法,仅将造形和色彩加以综合、组织在画面上。因此抽象绘画与音乐有很多共同点。抽象艺术是指非具象、非理性的纯粹视觉形式。

抽象绘画的先驱是俄国的康定斯基,他是抒情抽象派代表画家,曾是德国表现主义团体“蓝骑士”的领导者。他生平主要在德国和法国度过。康定斯基不仅是一位画家,他还是一位艺术理论家。康定斯基与蒙德里安、马列维奇是抽象艺术的三巨头。康定斯基有一本著名的著作,叫《论艺术里的精神》,就是探讨抽象艺术的。他认为绘画的本质就是人类的精神活动,是绝对精神。康定斯基认为:画家对于色彩与形式的表现必须触及人的内心世界,是内在精神性的表现。他认为人类精神和灵魂的崇高只能通过抽象艺术来表达,就像音乐打动听众一样,抽象绘画与勋伯格的音乐有很多共同点。因此,欣赏抽象绘画,不能采用传统的欣赏方法。观看者看抽象绘画,其实不是被动的,而是用自己的方式来进行创造,是我们赋予艺术以意义。画家作画时的情绪可以是创作的动力或手段,但不应该成为作品的主题或倾向。接受美学的重要论点就是任何艺术是由接受者(读者、审美者)来最终完成,而不是创作者。

在法国,抽象绘画的艺术家以赵无极、朱德群、苏拉热等画家为代表。而在美国,也出现了波洛克与马克罗斯科这样的抽象绘画巨匠。抽象绘画在美国空前繁荣。而世界艺术的中心,也从法国巴黎转移到美国纽约了。
shinelb - 2022/11/23 14:16:48
我的抽象艺术入门书,康定斯基的《论艺术里的精神》。
我在大学时买过一本,后来朋友借去看,弄丢了,朋友又买了一本还给我。

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shinelb - 2022/11/23 16:12:11
最近这段时间我会重点讲一下抽象艺术。
现在已经讲完苏拉热,其实这个贴我已经讲了不少抽象艺术家,
像赵无极、朱德群、罗斯科等人。
我计划再讲康定斯基、蒙德里安和波洛克等人。
我会一个一个艺术家讲清楚,当然更多是我们的独立思考。
我平时经常看艺术史,因此我对这些艺术家也略懂一二。
我主要通过三个途径学习。分别是书籍、电脑和手机。
和大家一起学习和探讨,欢迎批判指正。
shinelb - 2022/11/24 8:07:22
抽象艺术的先驱:康定斯基

瓦西里·康定斯基是20世纪伟大的艺术家及艺术理论家之一,他与蒙德里安和马列维奇一起,被认为是抽象艺术的主要代表与先驱。

康定斯基早期创作受印象派画家的影响,而后放弃了对具象的表现,开始用抽象的形式传达“事物的内在”。繁复的几何形状、华丽躁动的色彩、交错碰撞的线条……这些看似杂乱却富有诗意的要素构成了康定斯基的艺术风格,也对20世纪的现代艺术产生了深远的影响。对他而言,绘画是用点、面、线、色彩传达精神和情感,与观众共同激起内心与精神的震荡。对康定斯基来说,绘画具有精神层面的意义,它必须表达内心世界,直接触达观看者的灵魂。康定斯基说:“有一种艺术不再是重现物质世界,而是通过抽象几何形状的和谐与不和谐,以及色彩的力量来与观众进行一场视觉上的精神共鸣。”

康定斯基是现代艺术的巨匠之一,同时也是现代抽象艺术在理论和实践上的奠基人。他在1911年所写的《论艺术的精神》、1912年的《关于形式问题》、1923年的《点、线到面》、1938年的《论具体艺术》等论文,都是抽象艺术的经典著作,是现代抽象艺术的启示录。康定斯基的绘画售价曾近一千五百万美元。索罗门·古根海姆美术馆是康定斯基作品的最大藏家之一。

我们在康定斯基的作品里发现了宇宙的可能性。

(转载编辑自网络)

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shinelb - 2022/11/24 8:11:28
康定斯基作品:

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shinelb - 2022/11/24 8:12:49

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shinelb - 2022/11/24 8:14:09

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shinelb - 2022/11/24 10:40:45

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shinelb - 2022/11/24 10:42:29

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shinelb - 2022/11/24 10:45:33
康定斯基著作《论艺术里的精神》简介,体现了他的主要艺术思想,摘自网络:

在1912年出版的《论艺术的精神》一书中,康定斯基把他当年在俄国求学时,头脑里盘旋的一些思想加以条理化,一个严肃的学生,总是要把很多时间用在艺术和音乐之间的关系上。他在莫奈的绘画中,第一次觉察到物体的非物质化问题,并且不断地吸引着他。通过在慕尼黑的展览,以及连续的旅行,他学到了更多的新印象主义、象征主义、野兽派以及立体主义者的革命性的新发现。物理科学中的进展,粉碎了他对可触知的物体的世界所维持的信念。同时,他也增强了信心,认为艺术必须关心精神方面的问题而不是物质方面的问题。虽然康定斯基对科学及法律有强烈的兴趣,但他还是被通神学、降神术和玄奥所吸引。在他的思想王国里,总有那么一个神秘的内核,他有时把它归根于俄罗斯的什么东西。因此,这种神秘主义,这种内在创作力量的感觉,是一种精神产品而不是外部景象或手工技巧的产品。它能使人得出一种完全没有主题的艺术,除非仅用色彩、线条以及它们之间的关系来形成这一主题。他写道:“色彩和形式的和谐,从严格意义上说必须以触及人类灵魂的原则为唯一基础。”

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cwtt72 - 2022/11/24 12:21:21
感谢分享!
shinelb - 2022/11/25 8:02:40
感谢分享!
cwtt72 发表于 2022/11/24 12:21:21
:share:
shinelb - 2022/11/25 8:03:49
康定斯基作品:

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shinelb - 2022/11/25 8:05:54

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shinelb - 2022/11/29 7:45:21
波洛克和他的抽象表现主义绘画

转载自网络

杰克逊·波洛克是20世纪美国杰出批判现实主义绘画艺术家,他在20世纪美国绘画史上占据着举足轻重的位置,他引领的抽象表现主义画派使得美国绘画艺术走向了世界舞台。其开创的滴洒绘画颠覆了西方传统绘画方式,助力美国摆脱欧洲绘画标准,成为世界艺术中心。

抽象表现主义似乎兼具了表现主义和抽象主义。表现主义是通过对形式要素或具象元素的处理来传达强烈的情感。

杰克逊·波洛克出生在美国怀俄明州。由于家庭贫困,他们家为了生存不得不经常搬迁,他的童年和少年时光就是在不断地迁移中度过的,但搬迁主要在阿利桑纳和加利福尼亚。由于受到长兄的影响,他开始对艺术产生兴趣。

1930年他从家乡来到纽约,师从美国情景绘画艺术家托马斯·哈特·本顿。本顿对波洛克早期产生了非常大的影响 并将文艺复兴时期的美术介绍于他。1945年,杰克逊·波洛克从纽约市搬迁到郊区长岛,改变了传统的绘画模式,运用喷涂和滴洒颜料的方式作画,开始了“行动绘画”的创作。1947年,他用油彩和铅笔在画布上创作出《整整五寻》,这幅作品的完成让杰克逊·波洛克顿时名声大噪。1947年到1950年,是他创作的盛期,多数知名画作都是在这期间完成的。

杰克逊·波洛克的性格始终比较孤僻、冷漠,生活放荡不羁,经常酗酒、吸毒。他把全部思想意识都投入到自己的行动绘画中。成名之后经常陷入诸多的矛盾和苦闷之中,由于公众的不理解以及现实生活的差异,波洛克失去了他对艺术创作的信心,内心的纠结使他几乎停止了创作。1956年,杰克逊·波洛克酗酒驾车不幸身亡。

如果说安迪·沃霍尔和波普艺术代表了美国在艺术审美领域的高峰,那么,杰克逊·波洛克和抽象表现主义则代表了美国艺术审美的崛起。美国艺术审美的崛起是从20世纪20年代 开始的。
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