发烧论坛
科托 - 2013/1/27 16:05:00
下周重点说说舒曼，其他的和蒂博的小提琴奏鸣曲，加上卡萨尔斯的“黄金三重奏”已经太多人赞扬了，都是室内乐必听的经典录音，不用我再费口舌了吧！
simontian2399 - 2013/1/27 21:00:00
原帖由 科托 于 2013-1-26 15:04:00 发表
顺便说说其他前奏曲录音，佩特里（EGON PETRI)不错，莫伊塞维奇也不错，阿劳60年在布拉格之春的现场也不错，是感情内敛的好录音。阿什肯纳吉也不错，俄罗斯学派习惯于整体布局，把作品象山水画卷一样展开在你面前。听完科托马上转去听阿格里奇会不适应，感觉比较乱。55年古尔达的现场只能是一个“小”前奏曲集，第15不错，轻的发音显得不自然。日本LIU MAER出的2003年斯兰倩斯卡现场，老态龙钟，有骗 |
老兄听过波兰本土钢琴家的演绎吗？以下我前一阵的听音感受：
听了三个版本的肖邦的PRELUDES
，第一波兰本土钢琴家Halina Czerny-Stefańska
，第二MORAVEC
，第三DAME MOURA LYMPANY
，完全不同的感受。Halina Czerny-Stefańska
对待每一首都像大作品，展现不同的意境和音色，由稳定的节奏到能量的爆发，感觉惊艳，其中第17
首，科尔托认为是“
那时她对我说：她爱我”
，缓慢的低音配合柔美高音，确实有这种韵味；MORAVEC
是营造意境的高手，独特的音色使每个慢乐章都有种特别的味道；LYMPANY
听起来就像轻音乐，爽快舒适。毫无疑问还是Halina Czerny-Stefańska
最耐听，在巴黎跟科尔托学过，后来在华沙跟Józef Turczyński和Zbigniew Drzewiecki学习，1949年肖邦大赛第一名。
天堂之阶 - 2013/1/28 9:31:00
这套到手不久，刚刚听了几张，我认为随便拿出几张来，就已经物有所值了
音质出奇的好
最让我高兴的是收集了他和蒂博、卡萨尔斯的勃拉姆斯二重协奏曲，这个录音早年在林逸聪的《音乐圣经》里提及，多年来第一次见
科托 - 2013/1/28 9:54:00
simontian2399朋友，事情最好查证后再说，不然会闹笑话？ Halina Czerny-Stefańska是哈斯基儿的师妹，哪有资格跟老师科托做同学？道听途说不靠谱的．她是继承了科托自由速度的特点，不过她那一代开始都习惯将乐曲拉长来表现，这点她没有学到科托的优点（紧凑）．我有她的玛祖卡全集和波兰舞曲全集．
至于说到波兰学派，２０世纪早期的那些才是巨兽：帕德雷夫斯基，戈多夫斯基，霍夫曼，弗里德曼，科扎尔斯基．莱谢蒂茨基（施纳贝尔，莫伊塞维奇，弗里德曼和帕德雷夫斯基的老师）也是波兰人，李赫特的老师涅高兹是戈多夫斯基的弟子．
simontian2399 - 2013/1/28 10:23:00
原帖由 科托 于 2013-1-28 9:54:00 发表
simontian2399朋友，事情最好查证后再说，不然会闹笑话？ Halina Czerny-Stefańska是哈斯基儿的师妹，哪有资格跟老师科托做同学？道听途说不靠谱的．她是继承了科托自由速度的特点，不过她那一代开始都习惯将乐曲拉...... |
确实没查过，谢兄台指正。刚把科尔托33、34年的前奏曲录音找出来听了一下，我还是喜欢Halina Czerny-Stefańska这种“拉长”的演绎和强烈的对比。老兄听过Halina Czerny-Stefańska的前奏曲吗？感觉如何？
科托 - 2013/1/28 15:10:00
她的前奏曲没有听过,但我喜欢科托这种立体透雕一样的演奏,因为现在画卷似的演奏太多,立体的演奏太少.
各人喜好不同,不必强求.只是多听不同的演奏会增加自己的容度和对作品的认识.其实对作品的认识也就是对人性的认识.
科托 - 2013/1/29 9:54:00
诗人说:我们开始舒曼吧.
昨晚听了几个<狂欢节>版本,非常精彩!
拉赫玛尼诺夫的快速乐段和强力乐段那种重量感,非常明显! 他的<蝴蝶>是信手而来.
戈多夫斯基相比更细腻,他的<蝴蝶>是立体的,<肖邦>是信手而来.
57年米凯兰杰利的是非常轻和非常强的鲜明对比,<肖邦>也是信手而来.
39年阿劳有一股向前的驱动,非常快!<肖邦>是真诚的.
科托一共3次,23年的录音最快,但录音最差,28年录音不错,在<弗罗雷斯坦>有很多内心的自白,在<尤塞比乌斯>有速度的变换,强弱的对比和音色的变化. 他的<肖邦>是真诚的. 53年的录音最好,也最慢,但气势不差!
科托 - 2013/1/29 9:59:00
他的<蝴蝶>充满了自由速度的运用,强弱力度的转换,音色的变化,表现了作品中诗意与冲动情绪的频繁转换. 在ANDANTE的舒曼卷里还有48年<森林景色>中的VOGEL ALS PROPHET是音色极美的展现,虽然只有2分多钟.
科托 - 2013/1/30 9:58:00
同样再说说<森林景色>,47年的哈斯基儿比科托还灵动,被ANDANTE选中我觉得合情合理.56年李赫特在布拉格也很棒,第2,8段非常快,但对比VOGEL ALS PROPHET(预言鸟),李赫特缺乏自由速度的问题出来了,在节奏上有时就显得笨拙.
科托 - 2013/1/30 10:06:00
<童年情景>科托录了两次,35年的录音稍差过47年的,科托展示的童年是无忧无虑,自由,白日梦,还有点淡淡的忧愁,最喜欢倒数第二段,也喜欢对"诗人说"的处理.
他的同学NAT非常快,创造出一个有点毛躁,冲动的无忧无虑的孩子形象.
87年的霍洛维茨返老还童,但毕竟是老了,迟暮之感!
哈斯基儿创造了一个天才儿童的童年,冲动但不越矩,一切都很完美.她继承了老师的特点,更灵动!
科托 - 2013/1/30 11:02:00
差点忘了!哈斯基儿的大师姐塔格利亚费罗的<维也纳狂欢节>热力四射,充满令人窒息的力量感,真是惊人!她是科托的助教,是法国籍巴西人.
科托 - 2013/1/30 15:05:00
强中自有强中手!
舒曼钢协第三乐章用时:
科托1923年 9分47秒
哈斯基儿 10分08秒
NAT 1933年 10分05秒
阿劳50年代 11分20秒
MORAVEC 10分13秒
李帕弟/卡拉扬 9分51秒 EMI
季雪金/富特文格勒 9分33秒 MELODIYA
科托的录音很差,但演奏不差,很好的演奏.哈斯基儿也是非常好的演奏,可惜的是受生理所限,不能达到科托,李帕弟的水准.李帕弟的演奏自如之极,听起来潇洒之极.季雪金的演奏加富特文格勒,在快速和强力乐段象风暴,无坚不摧.总的来说李帕弟的和季雪金的谁最好,很难取舍,我个人偏向李帕弟一点点.这是我听过的最好的舒曼钢协录音,没有之一.可能也算最好的钢协录音. 后来的季雪金/卡拉扬版远不能相提并论.
科托 - 2013/1/31 9:41:00
35年的<克莱斯勒偶遇>转录很好,能听到一些很妙的细节,是科托的水准之作. PERLEMUTER跟他一脉相承.霍洛维茨廉颇老矣!阿劳46年的录音,触键也可以这么轻盈!NAT用时最少,简洁,但气势不减.霍夫曼38年CASIMIR厅现场没有第3,4节,是非常好的演奏,他的触键真是独此一家,妙不可言!
科托 - 2013/1/31 9:47:00
最后说说<幻想曲>,喜欢季雪金40年代有点超级味道的演奏,李赫特在布拉格也不错.但我最喜欢的是他在DECCA出的跟勃拉姆斯在一套上的那个录音,技巧不算突出,但是有王者之气.埃德温费舍尔说,这部作品代表钢琴的灵魂,一定要开出浪漫主义的蓝花来!
总算可以结束了!
科托 - 2013/1/31 10:28:00
科托的系统,还包括李帕弟,哈斯基儿,TAGLIAFERRO,Yvonne Lefebure, Halina Czerny-Stefanska,Perlemuter, Youra Guller, Meyer, 弗朗索瓦等等（如果算上师弟师妹，那还有ＬＯＮＧ，卡扎德絮，ＮＡＴ），只要多找来听听，就是进入钢琴艺术（特别是法国学派）的一个好通道．
爱美丽 - 2013/3/18 23:23:00
好贴，学习了。