发烧论坛
schwaz - 2011/10/20 21:49:00
这个是洛奇的洛奇音乐会所，我是他的朋友，斗胆敢自称是半个主人，670707兄千万别混淆了。
670707 - 2011/10/20 21:58:00
哦，明白了。
mxtq - 2011/10/20 22:03:00
schwaz - 2011/10/20 22:08:00
mxtq兄好！
蛋黄 - 2011/10/20 22:18:00
回复 7867# 670707 的帖子
07兄太客气了。
瓦格纳的歌剧中，我最常听的两部是《漂泊的荷兰人》与《纽伦堡的名歌手》。《特里斯坦与伊索尔德》是一个体验情感的旅程，我能想象且能在聆听过程中切身融入，不过本人性格相对理性客观，长时间在《特》剧中打转会累垮自己，所以对瓦格纳---真正的瓦格纳还是保持着一定距离。
对戏剧及戏剧表演而言，我更认同布莱希特与梅兰芳（京剧）的表演理念，角色是角色，你不能将自己的全部变为角色，要保留一点批评角色的空间。《特》剧需要的似乎就是毫无保留，越投入越出彩，所以《荷兰人》与《名歌手》比其他瓦格纳歌剧更符合我的口味，尽管《指环》与《特》有时能令你着魔。
学习了。谢谢！
红茶 - 2011/10/20 22:25:00
今晚有朋友来访，以后吧。
战羽 - 2011/10/20 22:47:00
既相辅相成，又相互制约，心态要稳，和谐最好！
中山麦哥 - 2011/10/21 2:19:00
我因两边在写帖子.对不起给您带来不便.麦哥多谢您...
670707 - 2011/10/21 10:31:00
麦哥，我这话不是说您这边的，我这几天有点分心在唱片版块与同好门聊天，您如有兴趣可以看一下那一板块中目前置顶的楼主是“贝多芬迷”开出的两贴，我在哪里听活跃的不好意思，请勿见笑。
670707 - 2011/10/21 16:42:00
蛋黄 - 2011/10/21 17:53:00
各位晚上好！先生好！谢谢！-）
蛋黄 - 2011/10/21 18:28:00
回复 119# 贝多芬的乐迷 的帖子
先生回复的好，这里有个教与学的问题，我们可以观察有些参赛者演奏的手法（暂用此词）可知，速度快与慢，强弱之对比，需要感情的宣泄与抒发才能为之；这就好比诗歌背诵者—朗读者—朗诵者之间的区别，背诵者只需要一字不差念出就合格；朗读者需要理解诗歌内容和表达方式，利用素日训练的技巧进行表达，并且能将句读连贯于通篇；朗诵者能在朗读者基础上将自己思想、情感融入诗歌中尽情发挥，使听众为之动容、震撼达到艺术享受的目的，甚至能使人们得到深刻的感悟。不知这样的比喻先生是否能接受？
赞同！
蛋黄 - 2011/10/21 19:43:00
先生；用心读您的人会越来多滴，读懂您的人也是有滴。高兴，欣慰！
670707 - 2011/10/21 20:36:00
谢谢老哥的美好祝愿。
蛋黄 - 2011/10/21 21:47:00
音像之音场
一套HI-END系统在重放音源时，存在着声音元素如何在三维空间中分布的问题，音素也就是声音元素，是指某一时刻声音综合组群中可独立表现的单元，比如其中的一个人声，或者一件乐器发出的声音。大脑是一个富于联想的思维器官，通过各种音素在三维空间的清晰分布，我们能联想出发出这些音素的歌唱者或乐队中的乐器在空间舞台中的真实分布状况，就如同在眼前形成一幅舞台表演形象，这种现象被称为"音像"，因此，如果把我们前面评论的"音品"比作音乐的听觉语言的话，"音像"就是音乐的视觉图像。
HI-FI提出与建立，一开始就是与音像结合的，即HI-FI系统把音源重放时应呈现清晰的音像作为凌驾于以往"高级"收音机或手提式录音放音机之上的基本条件。因此，作为HI-FI或者更高层次的HI-END系统，对音像具有很苛刻的要求。对这些要求，我们可以归纳为如下四个方面来讨论，即：音场、解析度、弱信号再现能力和质感等四个方面。这些问题我们将一一向朋友们介绍，今天我们先来讨论音场。
我们里用来作为音像质量评价指标的"音场"是一个比较广义的要领，它泛指音素的三维空间分布全貌。具体包括音像舞台空间的大小。在听音室中所处的位置、音素群在音像舞台中的位置和音像舞台周围空间的透明度及气氛。
音像舞台的大小和位置，可通过揣摩音素分布的边界位置体现出来。音场除有宽、深、高三个维外，音场的前幕幅中点线到达聆听席的距离也是一个重要的位置要素，它可以衡量音场的*前或*后。HI_END级器材对音场的理想要求是音场 应略等于音源的真实表现域，音场前沿到达听者的距离应等于场宽的一半左右为好，独唱演员或独奏演员都应该站听者正前言的新加坡 ，有偏离或动态摆动也不会离中央线太远，这一点十分重要。最后一个重要要求是：音素在音场空间中的分布应该具有均匀性，也就是说音素在音场中的分布仅取决于信源信息的指导，不受音场空间位置的作用而出现密一块稀一块之类的现象，就象电视屏幕那样，不应该有电视画面某一部份色彩特别浓或特别淡、特别深或特别浅，或某部份"像素"特别挤或特别蔬。
上面所述音场是一种理想的音场，在一般家庭里是很不容易完全实现的，这是因为它不仅与器材本身有关（其中音箱的关系最重要，其次才是功放部份），同时也取决于音源软件所包含的音场信息，更取决于听音室的大小和结构，以及音箱在听音室中的摆位，聆听座与音箱的相对位置和高度等等，这些就不单是器材投资所能解决得了的问题。许多住房客厅或居室又小又不规则，一般还不能单独用来作为听音室，由于还要摆放各种东西，因而音箱的摆位很难随心所欲，甚至只能缝里插针，常常因为建筑结构上的左右不对称性（比如左面是墙右面是窗或左面是床右面是门等），这些都对正确音场的形成产生极坏的影响。所以，首要的问题是要保证好音场在听音者面前的居中性，往往较大幅度的调节左右声道音量平衡旋钮直到感觉上合理为止。
至于音箱在室内的摆放方法，有些烧友提出"317"规则，还有人提出另一些规则，这些方法我们将在其它节目时间里向朋友们介绍，有的中高档音箱在说明书上注明了放置方法，这些规则都有一定的参考价值，但在实际应用中针对你的听音环境和音箱来讲并不一定最好，也不一定行得通。比如，如果需要音箱放在1/3房间长度的地方同，就只能在专业听音室内才能实现，一般兼作其它用途的房间这样放音箱就会挡路，因此，一切还要*自己因地制宜地反复实践和努力，摆出一个至少还能说得过去或者进一步属于比较好的音场来。
前面讲到音场规模与音响器材的关系仍是很密切的，虽然其重要性略次于摆位和听音室结构。首先音箱与音场的关系是不言而喻的，一般来说优质音箱厂家在设计音箱时都作了充分考虑，这种音箱只要摆放合理，是会比较好的音场来的。至于功放性能，对音场的影响也不小，功放的功率越大，形成音场的能力也越大，
最后我们来谈谈音场空间的透明度与气氛问题，这确实属于一个十分微妙的问题，对初哥乃到于一些中级烧友来讲都往往是难以体会的问题，为了了解这一问题，我们可以拿一张在世界著名音乐厅的现场录音片在系统上重放一下，如果它使人能象坐音乐厅内聆听现场音乐会那样，不仅听到交响乐的立体演奏声，而且明显能感觉出这种演奏是一种十分字根表、透明的环境背景中演奏出来的，在音乐间隙连翻乐谱的声音和前排观众的小声叹息声都能十分逼真地再现出来（当然这也涉及到我们将要谈到的小信号再现能力），而一旦交响乐队管弦齐鸣、鼓声震天、如万马千军步入高潮时，强大的音乐主体与音乐厅空间结构四壁回声形成一种极其壮观的鸣响（也就是我们常说的堂音）给人以十分贴切的身临其境感觉，这样就达到了HI-END器材对音像舞台周围空间透明度与气氛的理想要求。
当然，有经验的烧友都知道，音场是完全可以空墙出室的，要不然就不会有"音场宽深、直抵对街"的广告词了，但是音场的范围毕竟是包容下一个乐队，要想包容一个音乐厅的全部气氛是非常困难的，所以，我们应该以现实客观的对待一套HI-END音响系统。
mxtq - 2011/10/21 23:04:00
学习中。。。
mxtq - 2011/10/22 9:44:00
很高兴，烧友又救了我一次，指出一对老的JBL是假箱：-）祝各位老师周日愉快！
schwaz - 2011/10/22 11:10:00
10月19日在音乐厅听了第五届中国（宁波）国际声乐比赛的决赛，伴奏是上海歌剧院管弦乐团、指挥林友声。听完以后猛然对三高有了重新的认识、继而对声乐艺术又有了一些新的领悟，发现我平时对唱片中的一些歌唱家“吹毛求疵”的欣赏态度实在是“井底之蛙”的见解，惭愧啊惭愧。
进入决赛的12名选手在技巧上都没什么困难，主要还是对作品怎样演绎、怎样演出个人特色的问题。其中最关键的一点是：炫技炫到什么程度才恰到好处。
10月9日是比赛的开幕式，托宁波籍的中央歌剧院院长俞峰（比赛评委之一）的福，中央歌剧院管弦乐团与合唱团在宁波大剧院上演了全本《图兰朵》为本届比赛助威，幺红演柳儿、沈娜演图兰朵、李爽演卡拉夫、关致京演铁木尔。10月8日晚进行了全本带妆彩排，这样我就幸运地连看了两场，歌唱家在彩排与正式演出时的表现还是有一定差异的。
具体说说柳儿吧。彩排时，幺红把柳儿善良、谦卑、热切、勇敢、坚定的形象演得栩栩如生，仿佛她就是柳儿，令听众感到戏与人已浑然一体、密不可分；根本觉察不出有什么特别炫技的地方，纯净的音色、适当的音量展现出一个外柔内刚、惹人怜惹人爱的柳儿，非常符合剧中柳儿的身份。正式演出时，明显地幺红的嗓子脱离了柳儿的躯体，它独自在舞台上翱翔、飘在空中发出炫目的光芒，使人无法不注意到它的存在，某些段落只能无奈地将柳儿暂搁到旁边去。第一幕中“主人，请听我说”唱到最后完全成了高音音符的独角戏；第三幕柳儿之死那一段，怎么竟会让人依稀重温以前革命电影里临死之际交党费的场景来了呢？过犹不及，艺术到了至高境界，是你的整体艺术形象带给受者不可磨灭的印象，突出某一局部反而会破坏整体之美，被打破的平衡永远站不上艺术的巅峰。
人都是有弱点的，要求歌唱家时刻克制住炫技的冲动也难为他们了，我们自己时不时还要吹吹牛呢，所以，我听完声乐比赛的最大收获是：多多发现艺术家的优点，你认为的他们的缺点或许只是你自己的缺点而已。
蛋黄 - 2011/10/22 11:16:00
先生；“钢小”比赛的广告用语较前低调了？今天加班吗？
670707 - 2011/10/22 11:39:00
老哥，我在单位加班，请稍等回复。
蛋黄 - 2011/10/22 12:23:00
先生忙，
670707 - 2011/10/22 13:46:00
“主要还是对作品怎样演绎、怎样演出个人特色的问题。炫技炫到什么程度才恰到好处。”赞赏先生此言，先生是懂音乐之人。
歌剧表演艺术需要激情与控制，明白个人在剧中所处角色，绿叶和红花是相互映衬而无需争相斗艳；故此无味的飙高音与展示花腔得不偿失，到头来是搞坏自己的嗓音，破坏了整场戏剧的表演效果。再者绿叶做好了能很好的衬托红花，同时更能显示其辅助、引导、激发的功效，岂不美哉！
670707 - 2011/10/22 14:03:00
歌剧如此，古典音乐中其他体裁也是相通的，就将室内乐中的钢琴与小提琴奏鸣曲，有些发烧友误以为小提琴是主奏乐器而钢琴是伴奏或配角，其实二者是平等关系，如果在音响器材调声上不明确二者关系，一味突出小提琴声部而忽视甚至压低钢琴声部就易犯错误了。
670707 - 2011/10/22 15:00:00
老哥，请有空时看一下唱片版块，我在前述的二贴中发表音乐感言呢，哈哈。。。
蛋黄 - 2011/10/22 16:42:00
先生；刚到家看了贴子，讲的好！“钢小”选手的表现是当今教和育存在于“浮”的体现。
670707 - 2011/10/22 22:01:00
我国现有学习钢琴、小提琴人员有上千万，可是总体水平？我不知道发烧友人数是否有千万，可能没有。
670707 - 2011/10/22 22:12:00
同好们，看看此刻中央音乐台盛中国等人说的话吧：音乐的理解、艺术文化、作品背景知识，这些不都是我们平时在帖子里呼吁的吗？
670707 - 2011/10/22 22:18:00
其实评委这些话，是在呼吁？音乐不是竞技体育，不是体操运动，但远高于体育比赛。希望参赛者端正心态，调整心里，知道参与大赛是经验和知识的积累，不仅为了名次。
聆听之乐 - 2011/10/22 22:22:00
发烧的目的是什么？学琴的目的有是什么？需要深思。。。
聆听之乐 - 2011/10/22 22:26:00
艺术二个字看似简单。。。。需要的领悟又何止三言两语。