非常发烧网HiFi168 发表于广东

 

2020年，在各大唱片为庆祝贝多芬诞辰250周年之际，DG推出了一套尤为吸引人注意的贝多芬交响曲以及序曲录音——来自德国指挥家赫尔曼‧谢尔辛（Hermann Scherchen）的版本。

 

赫尔曼‧谢尔辛的《贝多芬交响曲全集及序曲辑》以8CD套装形式发行，其中许多录音为首次以CD形式发行，并且还首次以数字形式提供。在谢尔辛的年代，他本人对于录音工程也非常讲究，精通于录音技术领域，在录音时，他会考虑录音的透明度、细节和真实感。并且他知道何时将录音过程转入后台，让录音师们不受干扰地完成他们的工作，这使他获得了录音师们的尊敬并使录音师们愿意和他进行具有创造性的合作。因此这虽然是单声道录音，但音质却相当鲜明优异，在经由原始母带重新转录后效果也有了质的飞跃。堪称是发烧示范等级的单声道贝多芬交响曲全集。

 

谢尔辛的贝多芬交响曲最初于1951年至1954年间为威斯敏斯特唱片公司与维也纳国家歌剧院管弦乐团和皇家爱乐乐团合作录制。然而，这张专辑中没有任何内容听起来符合当时的时代风格——无论是谢尔辛对贝多芬迷人的、近乎现代的演奏方式，还是音质，都表明了是历史性的重新发行。这个套曲包括交响曲、序曲以及附加内容，都是当时DG为庆祝贝多芬诞辰250周年的珍贵宝石。

 

 

 

“可能是贝多芬有史以来最激动人心的录音”

 

值得一提的是，专辑中涵盖了特别的内容，包括《威灵顿的胜利》的排练、和1958年在维也纳录制的立体声版第三&六号两首交响曲，被《时代周报》描述为“可能是贝多芬有史以来最激动人心的录音”。这些唱片以原始封面呈现，并包括多张谢尔辛珍贵且罕见的照片，以及由Marco Frei撰写全新内文解说。

 

谢尔辛的这套《贝多芬交响曲全集及序曲辑》无论是在断句或是在音乐能量上，丝毫不逊色于今日的全新录音，无论听几次都不会让人感到枯燥。

 

在20世纪50年代的录音宝藏中，赫尔曼‧谢尔辛无疑是最璀璨的珍宝。他的“英雄”和“田园”在演绎和音效的精彩程度上，远远超过谢尔辛在其他厂牌中本已十分优秀的录音。他的“英雄”像冲决一切的洪流，节拍明朗敏捷，步伐刚健有力，在速度与力度方面都到了极端的程度，但却无庸置辩，令人由衷信服。谢尔辛的演绎在音乐性上堪比与富特文格勒媲美，但整体结构更坚实，气度也更决绝。虽然“田园”也很紧凑完整，但整曲演奏时间在34分钟，接受起来还是心有障碍。不过，一部空前绝后的“英雄”演奏仍使这份录音注定会成为爱乐者人人欲争而得之的宝物。——摘自《再听贝多芬交响曲》

 

 

“音乐不一定要被理解，必须要听听”

《时代周报》曾经指出：为什么我们要等这么久才复活他的贝多芬录音？其实那是因为谢尔辛对于他的时代来说太现代、太与众不同了。曾经，他选择以作曲家所指示的节奏来演奏贝多芬交响曲，这在当时可说是极为不寻常的行为。

 

有些评论家们对谢尔辛的指责也是他所采用的不合常规的速度。和许多具有创造力的人一样，谢尔辛不喜欢把一件事用相同的方式做两遍。而且他还常常被迫与那些不怎么听从指挥的乐团合作，因此要唤醒的这么一群自满的音乐家，最好的做法就是让他们用从来没有想到过的更快或更慢的速度来演奏一首他们已经演得烂熟的作品。谢尔辛很多具有创新的速度虽然人们在第一次听到时感到无比惊讶，但之后却成为了乐坛中的一种典范。

 

谢尔辛一直都被称为指挥鬼才,他的音乐有着独具一格的特色，对于音乐的见解完全与众不同，演出时甚至会调整曲中的乐章顺序，这种不受拘束的音乐源自他从小自学而成的背景，来自于柏林经营廉价客栈家庭的谢尔辛，从小接触的都是社会低层的人们，与多数的音乐家有着相当大的生活差异，这样特殊的出身造就了一位音乐鬼才的崛起。他的诠释至今仍令人叹为观止，而这也彰显了他的个人原则：“音乐不一定要被理解，必须要听听。”

 

赫尔曼·

谢尔辛

赫尔曼·谢尔辛1891年6月21日出生于柏林，1907-1910年在柏林布鲁斯纳乐团（Berlin Blüthner Orchestra）担任中提琴手，不久又在柏林爱乐乐团担任中提琴手。1914年成为里加交响乐团（Riga Symphony Orchestra）指挥。一战期间滞留苏联。1918年返回柏林，创建了新音乐协会（New Music Society）和一个弦乐四重奏乐团。一年后又创办了音乐杂志《旋律》（Melos）。1920年在柏林音乐学院学习。1921年加入莱比锡音乐会协会乐团（Leipzig Concert Association Orchestra），并继富特文格勒之后成为法兰克福展览音乐会的指挥。1923年起定期指挥温特图尔乐团（Winterthur Orchestra）。1923年与他人一起创建了当代音乐协会。1928年移居柯尼希斯贝格（Königsberg），担任北方电台交响乐团的音乐总监和首席指挥。1933年离开德国，在布鲁塞尔、维也纳和瑞士等地创建交响乐团和杂志，俱以Ars Viva或Musica Viva来命名，并主要演奏当代音乐。1944-1950年担任苏黎世广播乐团指挥（他在任时名为贝罗明斯特广播乐团，Beromünster）。二战后在威尼斯和达姆施塔特（Darmstadt）从事教学工作。1950年在苏黎世创建Ars Viva出版社，专门出版被遗忘和不太知名的古典音乐作曲家的作品。同时开始研究音乐电声学，在联合国教科文组织的资助下，于1954年在瑞士的格拉夫萨诺（Gravesano）建立了实验室。1959-1960年又担任了西北德爱乐乐团指挥。1966年6月12日逝世于意大利的佛罗伦萨。 

 

谢尔辛长期致力于推广当代音乐作品，发掘天才，曾指挥了勋伯格、伯格（Alban Berg）、韦伯恩（Anton von Webern）、理查·施特劳斯等许多当代作曲家作品的首演。但同时，他也从未忽视旧有的传统，在50年代末的一段时间里，谢尔欣辛的录音一度被许多评论家赞为当时的最佳版本，不仅演绎是最好的，录音效果也是最好的。这些录音包括：巴赫《b小调弥撒》、《马太受难曲》；亨德尔《弥赛亚》；贝多芬的全部交响曲；海顿的晚期交响曲；莫扎特《安魂曲》；李斯特的钢琴协奏曲和匈牙利狂想曲；马勒的第五和第七交响曲......此外他还写过《指挥学教程》（Lehrbuch des Dirigierens）、《感受现代音乐》（Das moderne Musikempfinden）等著作。而他还是一位少有的不常用指挥棒的指挥家。

 

Hermann Scherchen

谢尔辛是马勒音乐的先驱指挥家之一,在那个马勒音乐仍未登上主流之林的年代,他就频繁的演出马勒作品,而在这些马勒先驱中,谢尔辛大概是唯一一位与马勒本人完全没有交情的人物,这与他幼时自学音乐有成如出一辙,在那个时代靠着自己的研究体会了马勒音乐的伟大,并将之发扬光大,这是多么惊人的音乐天赋！

 

而谢尔辛所指挥的贝多芬交响曲同样被称为一绝,那充满爆发力的飙速成为大师指挥贝多芬的招牌,鲜少能有指挥家能将贝多芬交响曲指挥的如此热血彭湃。

 

谢尔辛的录音并不算多，在很长一段时间里他的录音随着Westminster公司倒闭之后也随之一起消失，直至80年代中期，MCA公司获得了Westminster的母带并再版发行了转制到CD上的一系列谢尔辛音效较优秀的录音，这才使得新一代的古典乐迷、唱片收藏者们得以了解他追求高质量的艺术作风，同时这些录音也使之产生了一大批谢尔辛的爱好者。

 

那么，看到这篇文章的您又是从哪份录音开始认识到赫尔曼‧谢尔辛这位“指挥鬼才”的呢？

 

 

【原装进口】

赫尔曼·谢尔辛指挥

《贝多芬交响曲全集及序曲辑》

美版8CD

扫码或点击阅读原文珍藏

 

---