非常发烧网 2020-06-27

 

以下文章来源于龙源音乐 ，作者小语

 

原文有精彩视频喔！！

 

 

 

   巫娜的古琴  

 

缦学堂·丝弦

WUNA GUQIN

 

十年成因 今日结果

以丝弦之音会芸芸众生 聆听上古七弦之声

古琴先锋人物 巫娜 先生演绎传统古琴名曲

缦学堂三周年大作 

录音大师 李小沛 倾力录制 

 

龙源音乐出品

 

 

 

巫娜老师9岁开始习琴，

然而习琴30年却从未录制过一张传统专辑，

她说觉得自己“还没到”

 

而在缦学堂成立三周年之际，

一张名为《巫娜的古琴 缦学堂·丝弦》的传统音乐专辑问世,

 

这是巫娜老师对过去30年的总结，

时候到了，

琴音便能落地生根。

 

 

 

此次我们非常荣幸采访到巫娜老师，

与我们更深入的分享关于专辑的创作概念:

 

 

 

01

在专辑中您曾在前言提到在十年前就埋下了录制一张传统古琴唱片的种子，十年后的今天您通过唱片对古琴的未来抱有怎样的期待？

 

 

  关键词 : 返其天真、以琴载道

 

巫娜:这是关于10年前就埋下了要录一张传统唱片的种子，10年后愿望得以实现。对未来的期待要讲一讲，“为什么我这10年的时间一直没有下手去录一张传统专辑？”

 

其实是因为觉得自己一直没有真正的准备好，也可能是过去10年，更多还是热衷于“跨界”和“即兴”以及一些创新的形式。

 

也是恰恰从近三、四年的时间，我觉得是一个自己无论是在琴上、还是在自己个人的生命阶段，都是一个回归的过程。

 

也应了在古琴有一个特别早的记载: 昔日伏羲之琴，为的是能够让人通过琴而“返其天真”。这里有一个动词叫做“返”，这个“返”其实在我的理解里面，可能就是回到我们生来的那个样子，也就是“初心”。

 

最原初的样子、原点，这就是天真吧!

 

天赋予我们每个人的能力、赋予我们生而为人一种最根本、 那种跟天地自然相连的一种能力和自然，所以叫“返其天真”。

 

也是我这三、四年慢慢转为这个方向后，成了我未来在琴上最重要、也是最核心要去落下并且实践，与不断求证的一个方向。

 

 

 

 

希望真正通过琴来载动自然之道，自然之道可以是我们每一个个体生命本身、以及我们每个个体生命本身的道,与外在的天地自然之大道之间的这种相融相合。

 

这是我所理解真正的叫做“以琴载道”、“返其天真、以琴载道”。我想琴流传了将近两三千年的历史，他和人之间最根本的连接和关系恐怕就是如此。

 

所以我希望未来自己在上面不断的实践和探索,大概是这样的一个期待。

 

 

 

02

关于专辑曲目的选择上有什么心得嗎？

 

 

   关键词  20多年打磨、 全新的角度

 

巫娜:这张专辑我选择用丝弦来弹奏，其实也是一个长久以来的愿望。希望能以丝弦弹奏这些常年在手边的乐曲，当然这些乐曲也是我过去的20多年的教学生涯中都会涉及到的曲目。

 

 

 

除了很后面的“流水”、“潇湘水云”这样的大曲之外，前面大部分无论是小曲、从“秋风词”、“阳关三叠”、“酒狂”、“关山月”，一直到后来的“渔樵问答”、“梅花三弄”等等，都是时常在手边通过在我的整个教学实践中不断打磨，也是我们在缦学堂的教学系统里面，所有的缦客 (也就是我们的学生) 他们会学习的乐曲的顺序。 

 

所以也希望这张专辑《缦学堂‧丝弦》可以是给未来所有能够到缦学堂学琴的学生，一个可以时常听的示范专辑, 这也是非常重要的一个点。

 

 

另一个是这些乐曲在我整个教学生涯中一直不断的打磨，所以对这几首作品非常地有情感，已经打磨20年了! (笑)。

 

其实有一些非常简单的作品，比如说像“良宵引”，对这首曲子前后是有着完全不同的一个理解。从最早因为它太短，太简单，那个时候特别的喜欢炫技的时候，是不耐烦，没有耐心去弹像“良宵引”这样的作品的。

 

而随着时间的流逝，弹琴年头越久，反而会觉得其实像“良宵引”这样的小作品，里面全要求的是更精细入微的细节，以及很多妙不可言的结构、把握处理，让我觉得它反而是更难的! 甚至要难过于一首技术非常的繁琐、高超的大型作品。

 

像“良宵引”这样的小而精的作品能够弹好，其实是极难的。所以也希望能透过对这种小曲里面细节的处理、把握等等，给听众带来全新的角度去看待古琴。

 

当然大曲它已经有它天然的优势在那，像《潇湘水云》是我从开始学琴就一直在弹的作品，至今也演奏30多年了，作为第一张传统作品的专辑，肯定要把它收进来的。

 

 

 

03

您有过古琴跨界的经历，创立了“缦学堂”，这些和您的“古琴不古”理念有什么关联嘛？

 

 

让传统的生命，融进当代鲜活的趋势潮流，

找到属于这个时代的语言和生命。

 

 

巫娜: 我从应该是在读大学的时候就已经在做跨界了，大概97年。一直到现在，应该有23年的跨界时间了。99年还参加过一个叫北京国际爵士乐节,一个非常重要的一场演出，也是跨界的。

 

 

 

1999年巫娜老师参与乐队于国际爵士乐节表演

 

 

跨界其实一直贯穿在我整个的学琴生涯当中。从92年听到成公亮先生那一张《太湖与风车的对话》，这个志向就立下了。 (后来他的名字叫《中国梦》，是他和一些西方音乐人合作的一张跨界专辑。)

 

我觉得古琴它不应仅仅只作为一件传统的乐器，而应该作为一种语言、一种表达，能够去和全世界各种各样不同的音乐形式，还有艺术形式进行交流。

 

事实上志向立下后，在后来整个学习的生涯中，这个愿望也逐渐得到了实现。我过去十年一直在国外参加各种各样的跨界合作、还有演出，真的确确实实让我在无论是眼界、 还是心，都充分的打开。

 

看到了整个西方当代音乐的发展状况和呈现的方式，也给了我特别多的灵感和启发。这种获得和这样的养分，是极为珍贵和难得的。

 

后来创办缦学堂，也是基于这样的一种不是特别的安于在一个传统的安全范畴的世界。可能是基于一种好奇心，总觉得这个时代是跟互联网息息相关的。

 

未来我们每一个人都离不开互联网，也都逃不掉这样一种大的趋势。所以即使是像这么古老的古琴，一定也会和时代最前沿且不可避免的潮流与趋势会发生关联。

 

也是基于这样的思考和动机，遇到了很好的合作伙伴，所以我们就一起创办了缦学堂。

 

一个互联网在线教古琴的一个学堂，没想到就在这两三年的时间里面，已经积累了几千人的学生。说明其实在这样的一种趋势下，这种传统的乐器它的教学，仍然也要去和这个时代接触、关联、对话、交流，他才可能有新的生命。

 

 

 

这和我前面将近20多年的时间接触跨界，从本质上来讲，他们是一致的。

 

一定要让一个非常传统的生命，融进当代鲜活的时代和潮流及趋势当中，那么这种古老的文化也好，生命也好，他才能够真正有鲜活的，属于这个时代的语言和生命。

 

其实做缦学堂也是一种跨界，因为真的跨到了在线互联网的领域。从本质上来讲，对于我而言，都是因为好奇心而导致的。 

 

也是因为对这个世界有太多的好奇,和想要探索的这一个原始动力成就的。

 

 

 

04

巫娜老师和龙源音乐有着长久的合作，可以和大家略谈一下对这些唱片的想法吗？

 

 

  关键词 天禅、古琴的音乐的力量

 

巫娜: 我在很多场合分享和龙源合作的这10多年的时间，其实对我是一个巨大的惊喜，也是我无心插柳柳成荫的一件事情。 

 

我记得在最早的时候，找到我要录这个专辑的人是我非常崇敬的一位古筝老师，他可能之前和龙源唱片有过合作，所以当龙源想要做古琴、禅乐和一些佛教音乐题材的相关专辑的时，就请他来推荐。

 

没想到他的推荐一下子就让我和龙源开启了10多年，一条一直没有终结，甚至于未来可能也不会终止，这样携手并进的一条路。

 

一开始我并没有意识到这一系列的专辑，会在一个人群当中造成一定的影响。事实上后来在这些年的过程中越来越多的人喜欢，我们把它称为“天禅系列”。

 

 

龙源音乐出品 天禅系列

 

 

因为我记得第一张专辑，龙源唱片把它命名为叫《天禅》，所以这样的一套专辑就叫“天禅系列”。很多人是因为听了这套专辑而喜欢上了古琴，而知道了有一个叫巫娜的人，所以我个人是非常感激这样的一种因缘的。

 

因为我个人而言，这种因缘他对于我的一个滋养，和对于我这一场人生当中的力量的蓄积，真的是巨大的。 

 

为什么这么说呢？

 

是因为当时很多的人听完这张专辑之后，他们不仅是喜欢上了古琴，更重要的是，很多人会因为听到这张专辑而获得安静、安宁、平静。

 

我看到很多在网上的乐迷朋友他们分享，比如内心很烦躁、或者工作压力很大的时候、甚至于是考试压力很大的小朋友，他们一听到这张专辑，甚至于失眠的、内心焦虑的等等，都因为这张专辑、这一套专辑的音乐而获得了一些片刻的安宁。

 

我觉得它的作用和所产生的能量也是不断的在回向给我的，也让我有了今天这么一种稳定的状态。因为我意识到古琴的音乐、 还有音声的力量，他也许是真的能够帮到人的。这里面有非常深刻，以及内在一种无言的关联。

 

这也是我这么多年，每一年仍然还是坚持录一张龙源“天禅系列”唱片的原因，而且这张、这一系列的专辑，也在龙源的不断的更新迭代下，已经制作得越来越好。

 

无论是它的立意，还是他的整个制作的水平都在不断的更新迭代，这个也是非常令人欣喜的。

 

所以非常感谢这张叫做《天禅》的专辑，以及一系列的音乐的问世和诞生，也让这个世间越来越多的人知道了古琴，知道了有一个叫巫娜的人，非常感谢。

 

 

 《巫娜的古琴 缦学堂·丝弦》录音花絮

 

 

 

巫娜

中国著名古琴演奏家

 

• 生于重庆，9岁开始学习古琴，是当时全国年龄最小的古琴学生。

• 1991年考入中央音乐学院附中古琴专业，师从古琴演奏家赵家珍女士。曾获得了这个冷僻专业所有比赛的最高奖项。

• 2004年毕业于中央音乐学院研究生部，师从著名古琴演奏家、 教育家李祥霆先生，成为古琴演奏专业的第一位研究生。

• 2015年进入首都师范大学音乐学院任古琴专业教师。

         她是活跃的跨界演奏者。

• 2005年开始，她加入了窦唯的“不一定”乐队，参与了崔健“阳光下的梦”个唱演奏会，开始了古琴的跨界与即兴尝试。之后，不断和爵士，摇滚，实验等领域的音乐艺术家合作，成为了古琴艺术中创新的标杆人物。

• 同时也按照自己的理解演奏古曲，探索古琴即兴在当代生活中的意义。常年往来演出于亚洲、欧洲、美国等各个国家。

• 2008年3月，获美国“亚洲文化协会——Asian Cultural Council”基金会奖学金，赴美国纽约作为期五个月的访问学者，考察以及研究西方当代艺术和音乐状况。

• 2010年，开启“古琴剧场——巫娜的选本”系列演出，邀请来自世界各地的艺术家与音乐家共同来进行与古琴的对话。

• 2016年，开创了中国首家古琴在线教育平台——缦学堂。

 

十年前，一位好友曾经提示我：“你应该录制一张传统乐曲的专辑了。”心里就埋下了这个种子。

 

但一直未付诸于行动。总是觉得自己还差一点，还没有充分的理由，去录一张传统作品的专辑。却在这十年里，录制了很多现代、跨界、即兴等等方向的专辑，例如《天禅》系列；《江湖禅语》；《从内变形》等等。即兴与实验，也许是我逃避和远离传统的一种潜意识。

 

为何要逃避传统呢？

因为我以为自己可以飞得很远。

远到足够脱离这个世界的束缚！

远到足够惊世骇俗的在这个世界上留下自己独特的印记！

 

直到，2016年！我遇见缦学堂。

通过与芸芸众生的相遇，我落到了土地上，我感到了前所未有的踏实与安定。我想，那颗种子，可以发芽了。

 

于是，就有了今天这一张《缦学堂·丝弦》

 

用丝弦演奏，是我内心的现状，也是我所期待的未来。

安定，踏实，内敛与温暖……

生命遇见此刻，足够。

 

感谢龙源唱片的欧阳，十年的因，终于有了果。

                                                                                                                                                    巫娜 2019年 秋

 

 

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● 李小沛录音珍藏 

 

 

 《巫娜的古琴 缦学堂·丝弦》

 

 

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