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2024.05.29
今日唱片
TAS发烧名盘  COLUMBIA DAVE BRUBECK-TIME OUT 日版24K金碟
[url]https://book.kongfz.com/446413/2316510310/[/url]
[url]https://weidian.com/item.html?itemID=7240583539[/url]
[url]https://www.997788.com/pr/detail_607_100871367.html[/url]
[url]https://m.tb.cn/h.g38p5Oa?tk=zJYAWw8lbBn[/url]
曲目:
1. Blue Rondo a la Turk
2. Strange Meadowlark
3. Take Five
4. Three to Get Ready
5. Kathy's Waltz
6. Everybody's Jumpin'
7. Pick up Sticks

上世纪五十年代末,Dave Brubeck Quartet组合中的灵魂人物中音萨克斯手Paul Desmond写了这一首名叫Take Five的四重奏乐曲,最开始时这首爵士乐以单曲的形式发行,由于采用了极为罕见的5/4拍,这在当时的爵士音乐界引起了强烈震动,并受到广泛批评,但在符合大众口味的金曲排行榜上却可以和彼时如日中天的猫王的歌曲抗衡。
  以后的时间证明了,这种复杂节奏改变了当时人们陈旧、萎靡和一成不变的听力习惯,同时在探索爵士节奏的可能性上作出了深远影响。21世纪福克斯公司也曾经将此曲用做电影题头。
  由于Paul Desmond在爵士历史上的地位与名气都远远不如Dave Brubeck,《Take Five》的曲作者经常被误以为是Dave Brubeck。而实际上由Dave Brubeck、Paul Desmond、Joe Morello、Eugene Wright组成的四重奏组合在1959年发行的专辑《Time Out》里,Dave Brubeck的确是除《Take Five》之外的所有乐曲的作者,这张专辑中八分之九拍、四分之五拍、四分之六拍等诸多非常规爵士乐节拍也有出现,但《Take Five》在爵士乐史上石破天惊的意义显然非专辑中其他乐曲可以比拟,在后来发行的绝大多数关于Dave Brubeck Quartet的精选专辑中,几乎100%都会收录。昨日之音系列——《Time Out》这就是完美的爵士。(网摘,感谢原作者)

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2982#

2024.05.30
今日唱片
西敏寺 舒伯特-四重奏&五重奏集/鳟鱼/死与少女等/斯科达等 2CD JVC长城标
[url]https://book.kongfz.com/446413/7012618698/[/url]
[url]https://weidian.com/item.html?itemID=7241794142[/url]
[url]https://www.997788.com/pr/detail_607_100890595.html[/url]
[url]https://m.tb.cn/h.g3qL3q3?tk=IIYcWwqXY5X[/url]

《死神与少女弦乐四重奏》创作于1824-1826年,虽然作品名称源于第二乐章采用了歌曲《死与少女》,但是,全曲带着悲哀与愁绪,堪称是舒伯特最成熟的作品之一。钢琴五重奏《鳟鱼》则创作于1819年,是舒伯特到北奥地利旅行时,受到当地矿业家热情招待,因而创作这部作品以答谢,整部作品洋溢着盎然的生气与舒畅的感觉。
保罗·巴杜拉-斯科达(Paul Badura—skoda)是世界级的钢琴巨匠,是当今国际乐坛最重要的钢琴家之一。1927年,保罗·巴杜拉-斯科达出生于奥地利的维也纳,1945年进入维也纳音乐学院学习,两年后,他赢取了奥地利音乐大赛的第一名,并获得奖学金,开始跟从埃德温·菲舍尔学习。同菲舍尔的学习为巴杜拉-斯科达的艺术道路打下了坚实的基础。1949年指挥大师富特文格勒和卡拉扬大师发现了他的音乐天赋,并且邀请他举办音乐会。经过彻夜不眠练琴,这个年轻的小伙子一夜成名,成为了世界知名的音乐家。由此以后,巴杜拉-斯科达成为了众多知名音乐节上的常客并受到欢迎,也成为与世界著名乐团合作演出的独奏家。(网摘,感谢原作者)

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2983#

2024.05.31
今日唱片
LONDON/贝多芬-第三钢琴协奏曲/阿什肯纳齐/梅塔/西德无字银圈首版
[url]https://book.kongfz.com/446413/7016420474/[/url]
[url]https://weidian.com/item.html?itemID=7240952923[/url]
[url]https://www.997788.com/pr/detail_607_100912035.html[/url]
[url]https://m.tb.cn/h.ge7Z8xX?tk=bMJfWwzVwcS[/url]

C小调第三钢琴协奏曲(作品37),乃贝多芬之第三首钢琴协奏曲,于1800年间完成,并于1803年4月5日由作曲家本人在维也纳剧院首演。此曲是贝多芬唯一以小调写成的钢琴协奏曲。
乐器构成:独奏钢琴、长笛2、单簧管2、双簧管2、大管2、圆号2、小号2、定音鼓、弦乐五部。 此首合共35分钟之协奏曲,共分下列三段乐章:
1、活泼的快板(Allegro con brio)
2、缓板(Largo)
3、回旋曲—快板(Rondo - Allegro)
第一乐章
活泼的快板(Allegro con brio),C小调,2/2拍,协奏性的奏鸣曲形式。弦乐以C-E?-G-F-E?-D-C安静地导出主题,以定音鼓之独特音色作模仿;在尾声时,当雄伟的华彩乐段将近完结时,定音鼓贝多芬在1796年所言再次出现,还加上弦乐在开首时之音型。
第二乐章
缓板(Largo),E大调,3/8拍子。满载动人遐思之气氛。钢琴以和弦奏出旋律,并带有圣歌之味道。紧接之乐段则如某评论家所言,“充满极具创意之编排,把钢琴完全融合在乐团结构当中”,而且也是贝多芬登峰造极的一首作品。
第三乐章
回旋曲—快板(Rondo - Allegro),C小调,2/4拍。此乐章情景颇特别,开头充满喧闹,并巧妙地抹掉了大小两调之界限。但顷刻间,这个平易近人的主题逐渐变得慷慨激昂,钢琴在管乐鼓动下,展现出华丽的琶音。此外,单簧管亦在乐章加设一愉快主题,使田园气息大为增加。但其后之赋格曲乐段,却引发本乐章至壮丽高潮,钢琴以八度音尽显超凡技巧后,再次出现趣味盎然之情调,并以灿烂无比的气氛作结。

弗拉基米尔·阿什肯纳齐定居冰岛,后住英国。阿什肯纳齐的演奏风格以诗意的情调和细腻的技巧为特点,在自己的风格里融入了很多伦敦派所特有的意识美。人们从他所弹奏的技巧绝伦的钢琴练习曲中可以发现他那惊人的技艺和高深的造诣之价值所在,他可称为能完满再现李斯特那绝顶技巧的权威。他演奏的曲目范围很广,弹奏普罗科菲耶夫第三、第四钢琴协奏曲不同凡响;演奏斯克里亚宾作品,可与名家霍洛维茨媲美。录制唱片之多在同代钢琴家中也是少见的。
阿什肯纳齐演奏的浪漫主义时期和俄国作曲家的作品尤为出名。他录制了肖斯塔科维奇的24首前奏曲与赋格、斯克里亚宾的奏鸣曲、肖邦和舒曼的全部钢琴作品、贝多芬的钢琴奏鸣曲和莫扎特、贝多芬、巴托克、普罗科菲耶夫以及拉赫玛尼诺夫等人的钢琴协奏曲。同时他演奏录制室内乐。他仍活跃在国际舞台上。阿什肯纳齐从钢琴家生涯的中期开始涉足指挥界。他指挥录制的西贝柳斯、拉赫玛尼诺夫、肖斯塔科维奇和斯克里亚宾等人的管弦乐作品受到好评。(网摘,感谢原作者)

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2984#

2024.06.01
今日唱片
DG 巴赫-6首无伴奏小提琴奏鸣曲组曲/谢林Szeryng/Bach 2CD 日本版
[url]https://book.kongfz.com/446413/7019951895/[/url]
[url]https://weidian.com/item.html?itemID=7242082888[/url]
[url]https://www.997788.com/pr/detail_607_100925613.html[/url]
[url]https://m.tb.cn/h.gVSoDmb?tk=WQ9kWD5dNSj[/url]

J.S.巴赫为独奏小提琴而作的奏鸣曲与组曲一共6首,BWV1001-1006,大约作于1720年,克滕。这6首奏鸣曲与组曲,巴赫设计了小提琴表达所能演奏的一切和弦,使用了几乎不可能演奏的对位技巧。它们构成了巴赫小提琴音乐的最高峰巅。在巴赫之后,小提琴无伴奏奏鸣曲很少有人再创作,是因为再也无法逾越这座峰巅。这6首无伴奏奏鸣曲与组曲,第一、三、五为奏鸣曲,二、四、六为组曲,据推测,乃为当时克滕宫廷乐团的小提琴演奏家约瑟夫·史比斯(Joseph Spiess)所作。
谢霖(1918-1988),墨西哥籍波兰小提琴家,是匈牙利着名小提琴大师和小提琴教育家弗莱什 (1873-1944)的嫡传弟子,也是其学生中成就最高,影响最大的一位。他出生在波兰的华沙,幼年时受到很好的音乐教育,1933年首次举行独奏音乐会,之后则开始全球性的巡回演出。1946年他第一次到墨西哥演出,迷上了当地的风土人情,于是加入墨西哥国籍,并在墨西哥从事音乐教育事业,减少了音乐会的演出,直到1954年,钢琴家鲁宾斯坦访问墨西哥,为谢霖的技艺所震惊,力劝他重上舞台,到世界各地奉献琴艺。由此,他才再次到世界各地举办大量的演奏会活动。谢霖是最出色的少数几个能真正让小提琴优雅地歌唱的演奏家之一,他的琴声紧密而有活跃,有一种天生的高贵气质,既富有诗意,有强调对作品深度的表达,艺术底蕴极其深厚,这一点从他拉的巴赫、勃拉姆斯《小提琴协奏曲》以及贝多芬《小提琴协奏曲》中都能窥见。他对莫扎特作品的表达也狻为出色。谢霖对巴洛克时期的音乐很有研究,他的演奏呈现出纯正的巴洛克风格,优雅而又严谨,为他人所不及,被视为这方面的典范。(林逸聪)

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