多年未出山，普及电影原声兼总结贴--续 50. 迪米屈.提欧姆金 Dm... [复制链接]

阿玛柯德
那个年代配乐的味道，并不是很讨好耳朵，但是古典乐迷会喜欢，因为很符合其欣赏习惯。怪不得古典的配乐方式在60年代中70年被电子乐取代了。
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（转）这张原声集出自1973年12月18日上映的意大利电影Amarcord (阿玛柯德)，由意大利著名的作曲家Nino Rota一手谱写。电影Amarcord (阿玛柯德)曾荣膺1974纽约影评人协会最佳导演及最佳影片和1975奥斯卡最佳外语片。

◆ Nino Rota于1911年12月3日出生在意大利米兰的一个音乐世家里，他的父亲是Nino Rinaldi。Nino Rota在很小的时候便显现出极大音乐天赋，早期他就读于罗马哥斯达尼加音乐学院，他做的第一首较专业的曲子"L'infanzia di San Giovanni Battista"便在米兰和巴黎得到演奏，而那时他仅有12岁。

◆ Rota在1933年受雇于意大利的一些电影公司，开始为电影作配乐，并与Franco Zeffirelli, Luchino Visconti Renato Castellani, Mario Monicelli这些导演进行广泛的合作。而他与传奇导演Federico Fellini的合作则最为成功。从1952年的电影"The White Sheik"起，Rota在25年间为Fellini的16部名作谱写了配乐，其中包括："La Strada" (1954)中文翻译“大路”, "Le Notti di Cabiria"卡比里亚之夜 (1957), "La Dolce Vita" 甜蜜生活(1960), "8½" (1963), "Satyricon" 爱情神话(1970), "Roma"罗马 (1972), "Amarcord"阿玛柯德,我的回忆,我回忆 (1973) ，"Casanova"卡萨诺瓦 (1976)。

◆ 在Rota音乐历程之中值得一提的作品还有"Il Gattopardo"豹 (1963), "Romeo & Juliet" 罗密欧与朱丽叶(1968)，当然还有那部本应为其夺得奥斯卡金像奖的"The Godfather" 教父(1972)（这部作品没有获奖主要是因为主题音乐出自他以前为"Fortunella" (1957)制作的配乐）而1975年他与配乐大师Carmine合作，为其老搭档Fellini的电影"The Godfather Part II"谱写的配乐最终为他获得了奥斯卡最佳配乐奖的名誉。但可惜的是Rota于1979年4月10日在罗马的家中因病去世，享年68岁。

洛可兄弟;罗科和他的兄弟;Rocco and His Brothers
音乐轻松动听而配器简单而精美，非常动听。


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（转）
专辑介绍： 1960年影片《Rocco E I Suoi Fratelli》原声。
影片介绍：迫于生计刚守寡的母亲带着四个儿子，抱着对美好生活的憧憬，举家从贫瘠落后的农村迁徙到米兰来投奔生活并不宽裕的大儿子。
大乡里入城的二哥西蒙尼（由意大利的Renato Salvatori饰）和三弟罗科（Alain Delon阿兰-德龙饰）先后爱上了同一个时髦女人娜迪娅（由法国女演员安娜-吉拉尔多Annie Girardot扮演的**）。他们都陷入了感情矛盾的旋涡之中：妒火中烧的二哥不断威迫他们，并在罗科面前污辱了娜迪娅；罗科惊释娜迪娅与二哥以前曾有过恋情之后，出于二哥的兄弟之爱和对娜迪娅的同情，最终拒绝了娜迪娅对自己的真爱；原想寻到真爱而洗心革面的娜迪娅，因此身心倍受打击，最后也只能破瓶子破摔重拾神女生涯。
二哥的心不在焉与沉沦致使其拳击事业一落千丈，为分手而忍受常人难以忍受的巨大痛苦的三弟罗科却寄情于职业拳击，事业蒸蒸日上。
故事发展到后来，娜迪娅被横蛮而嫉妒的西蒙尼残忍地杀害了，更酿成整个家庭的分崩离析。
到底是什么造成了这些悲剧呢？是二哥西蒙尼嫉妒而膨胀的丑恶本性、还是三弟罗科懦弱的爱和对哥哥恶行的迁就回避、甚至是善忍而至助纣为虐呢？大师把镜头对准二战后百废待兴的意大利社会，尤其是生活艰辛、贫穷潦倒的最底层，在这艰难时势他们身心倍受煎熬——特别是底层社会的年轻人，满怀梦想、面对现实生活他们该如何抉择自己的人生之路？
导演维斯康提用深刻的笔触拍出了这部轰动世界的新现实主义电影，一部世界电影史上的不朽名作，发人深省，是每一个电影迷必看的电影。
片中后段狂怒的西蒙尼用匕首手刃娜迪娅、连刺她十多刀的一幕也是电影史上最暴力的经典一幕，不知道一区版（170分钟）少了的几分钟（欧洲公映的是175 分钟）是否就是剪掉了这幕中的部分镜头。

罗马风情画
非常动听而且现代的配乐，不是那种气势磅礴的，而是精致而优美的。
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（转）这不是一部普通的纪录片，而是透过意大利电影大师费德里克·费里尼独特的艺术家眼光为罗马古都写出来的一篇个人回忆录。全片打破传统叙事手法，以现实与超现实场面交叉穿梭进行，渗入了大量的幻觉和回忆，充分表现出费德里克·费里尼个人对罗马的爱恋，也让观众看到了这个城市隐蔽着的另一面。
男星龚扎莱斯在片中饰演年轻时代的费里尼，而费里尼扮演他自己，在片中可以看到马戏团对费氏作品根深蒂固的影响。也可以从中揣摩出费里尼电影风格的一些基本特质，喜爱他的影迷不容错过。

战争与和平
史诗般的非常有气势的一部配乐。另外，赫本好漂亮！
（转）
　　18世纪初，拿破仑带领法国军队横扫欧洲，觊觎俄罗斯，俄法战争一触即发。而俄罗斯社会处在暴风雨来临前的宁静中，一派安静祥和。天真烂漫、出身名门的俄罗斯少女娜塔莎邂逅好友皮埃尔的朋友安德烈，两人之间渐生情愫，订下婚约。但安德烈返回部队后，涉世未深的娜塔莎被纨绔子弟阿纳托里蒙骗，与之私奔。就在此时，俄法战争爆发，一团乱麻的情爱纠葛在风云激荡的大时代面前刹那间变得微不足道。
　　战争旷日持久，艰苦异常，每个人都在时代的漩涡中改变人生，重塑自我。皮埃尔在战前一直深陷家族纷争和爱情难题中不能自拔，战争使他坚韧刚强；娜塔莎在艰苦的后方生活中逐渐成熟，从一个不谙世事的青涩少女成长为稳重能干的妇人。在战争中重伤的安德烈在弥留之际与娜塔莎达成谅解，一笑泯恩仇；而战争过后，面对满目疮痍的家园故国，娜塔莎和青梅竹马的皮埃尔携起手来，决心重建家园，展开全新的生活。
　　点评
　　《战争与和平》改变自文豪列夫·托尔斯泰的同名巨著。影片以俄法战争为背景，以娜塔莎等人的人生轨迹为线索，展开了一幅十九世纪初俄罗斯社会的巨幅画卷。尽管由于影片篇幅和文化背景差异等因素，影片未能展现原著的全部精髓，但浩大的战争场面，栩栩如生的人物塑造，尤其是奥黛丽·赫本和亨利·方达两大巨星的精湛演技，都使该片成为好莱坞改编俄罗斯名著的成功范例。而对于赫本来说，对娜塔莎这个形象性格转变过程的成功把握，是她摆脱《罗马假日》为她作出的偶像定位，展现其演技巨大潜力的开始。

浩气盖山河
他的又一部非常知名的配乐，配乐很动听而且现代，放到现在也非常不错。

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（转）　　影片以1860年意大利西西里一个贵族家族的衰落为背景，呈现出一个时代的风貌和潮流的变迁以及贵族制度的没落。萨利纳亲王一家原本过着平静的生活。但随着局势的急剧变化，亲王的外甥唐克雷迪投奔正在西西里登陆的青年意大利党人加里波军队。返回故里，唐克雷迪对市长塞达拉的女儿安杰莉卡一见钟情，两人情投意合，不久便订婚了。塞达拉答应给女儿一份丰富的嫁妆，这样便挽救了萨利纳即将衰败的家族，而塞达拉也因能跟大贵族攀亲而沾沾自喜。此后，西西里岛进行了全民投票，结果一致赞成归并意大利。都灵派来了使者，邀请萨利纳作为名门贵族的代表，参加议会工作，但被萨利纳拒绝了。新**没有给这个沉睡了两千多年的岛屿带来任何变化，特别是加里波在战败后，巴勒莫上流社会的生活又恢复了旧貌，贵族们频频举行舞会，庆幸劫后余生。

◎幕后制作

　　《豹》(又名：《浩气盖山河》，1963)是意大利电影大师鲁奇诺•维斯康蒂(Luchino Visconti《魂断威尼斯》《纳粹狂魔》)导演的史诗巨片，此片更是他的代表作，曾获得1963年法国戛纳电影节金棕榈大奖。

　　由伯特•兰卡斯特(Burt Lancaster)他曾分别获得过奥斯卡、戛纳电影节和柏林电影节的最佳男主角奖、阿兰•德龙(Alain Delon)和克劳迪娅•卡迪纳莱(Claudia Cardinale)等国际影坛知名巨星合演。影片以1860年意大利的西西里岛为背景，通过萨里纳亲王这个中心人物的心路历程，反映出面对风起云涌崭新时代的到来，身处翻天覆地的社会变革的浩荡潮流当中，原有权贵和贵族因此而没落这一无奈而必然的命运。本片出色地展现了浓郁的西西里乡土风情，细腻地了描绘当时贵族的奢华生活，反映出那个变迁的时代的特色和风貌，被称为是“一部上乘的意大利史诗壁画”。

　　《豹》作为意大利新现实主义导演维斯康提的重要作品之一，在国际上享有很高的地位，正如意大利影评家隆多里尼所说：“《豹》是一幅上乘的(意大利)历史壁画。”。维斯康提通过萨利纳亲王家族的兴衰起伏，表达了自己对新旧交替的感怀，更表达出一种对于时间的无奈和宿命感。同时由于维斯康提本人身为贵族，因此影片也从其自身的经历出发，感慨了贵族阶级的灭亡，被国际影评人认为是他用心灵拍摄的大手笔影片。

　　最后一场豪华舞会，导演用长达一小时的篇幅来造成视觉上的震撼，以映衬萨里纳王子的孤独心境，那种对生命接近终点的无奈和对所属时代即将流逝的悲凉。本片乃导演对历史的沉思，是部长达三个多小时的史诗巨作，维斯康提将自己的现实心境(贵族后裔)带入这部家族兴衰史中，心同此景，造就一部伟大的作品。另外剧本有力度，表演有生气，主角配角均十分出色，德龙与卡汀娜的数个镜头都已成影史经典。本片获第16届戛纳电影节金棕榈大奖。

大路
据称这是Nino Rota最畅销，也是最感人的电影音乐。其实，电影也感人无比。
（转）弱智姑娘杰尔索米娜被母亲卖给了流浪艺人藏巴诺，开始了卖艺生涯。生性粗暴的藏巴诺缺乏常人的理智与情感，对杰尔索米娜也十分粗暴，两人一路卖艺，厌倦了这种生活的杰尔索米娜一天乘藏巴诺找女人过夜的机会逃走，在路上遇到表演走钢丝的流浪艺人“傻瓜”，这时藏巴诺追至，将杰尔索米娜抓回。杂技团老板看中藏巴诺和“傻瓜”，让他们参加自己的剧团同台演出。表演结束后，“傻瓜”拉起了琴，吸引了杰尔索米娜的注意，她沉浸在...
意大利名导演费里尼首部扬威国际影坛的代表作，也是他从新现实主义开始蜕变为新现代主义派的转型作，曾获奥斯卡最佳外语片奖。全片写情真挚细腻，道尽弱女子的痴情辛酸，演员十分出色。看费里尼晚期电影而觉得他难以亲近的观众，不妨看看他这部早期杰作。

原帖由 Twister 于 2011-1-24 16:45:00 发表 body兄，请问下喇叭花的大当家是谁？  除了Doug Sax，经常还会在唱片cast见到Bernie Grundman和Bob Ludwig 的名字。这三位中谁的成就更突出一些？

# 在喇叭花，跨界钢琴家Lincoln Mayorga负责“搞啥”，Doug Sax负责“咋搞”；
#  这三位都是美国流行音乐录音工艺领域中顶尖的人物，论资历和声望的话Bob Ludwig肯定是最高的。Bernie合作的艺人、经手的唱片可能要比Doug更显赫一些，但是后者开发了著名的双轨直录技术。呃，对了，前头俺晒那4张Mark Isham中就有3张是Bernie Grundman经手的。

原帖由 bodyheat 于 2011-1-24 12:15:00 发表 [

受教了，一定找来听听。还有吗？

32. 乔治.德勒希 Georges Delerue， 其实非常喜欢他的配乐，可惜CD非常难以收到。至今仍只有两张。
（转）
Georges Delerue是一位在当代几乎被遗忘的电影配乐大师，但一旦提到他所配过乐的电影，任何人都会肃然起敬：戈达尔的《轻蔑》，特吕弗的《朱尔和吉姆》、《枪击钢琴师》、《最后一班地铁》，科尔比的《长别离》，阿伦·雷奈的《夜与雾》，梅尔维尔的《疯狂的世界》，贝尔托鲁奇的《随波逐流者》，瓦尔达的《流浪女》以及奥利弗·斯通的《野战排》等等。Delerue的合作者中包括了一大批世界最杰出的导演，而他本人更是堪称法国新浪潮电影不可或缺的一份子。

Delerue生于1925年，在进入电影音乐界之前的40到50年代，为一些芭蕾舞剧和一些音乐剧谱写音乐，在40年间他为200多部电影谱写了配乐，成为欧洲最多产和受尊重的配乐人之一。70年代Delerue进军好莱坞并因一部《情定日落桥》获得葛莱美奖，后又因《上帝的阿格妮丝》获得一座奥斯卡。

　法国配乐大师，在60年代的欧洲音乐界便获得空前的成功，而到了80年代他在好莱坞也获得了同样的成功。毕业于法国公立音乐学院的狄奈许，在进入电影音乐界之前的40到50年代,为一些芭蕾舞剧和一些音乐剧谱写音乐，后于1957年为新浪潮派先驱导演特吕弗、戈达尔、阿伦·雷奈等人的作品配乐。一提到狄奈许，人们便会想起他和他那丰富并赋予热烈感情的音乐，在四十年间他为200多部电影谱写了配乐，成为欧洲最多产和受尊重的配乐人之一。

　　在70年代狄奈许便进军好莱坞并因1979年的一部《情定日落桥》获得葛莱美奖。也就是从那时起狄奈许把自己的事业开始定位在好莱坞，并试图将他在欧洲的成功经验复制到那里，虽然他仍然写出一些高品质的作品，但那些电影很少能取得高收入的票房。狄奈许的最后一部作品是1992年为导演Bruce Beresford的《Rich in Love》谱写的配乐。但可惜的是狄奈许突发心脏病最终倒在了工作室内，享年67岁。

黑袍
德勒希的天鹅之歌，他艺术人生最高的代表作之一。我最喜欢的电影原声之一。
（转）　本片改编自布莱恩摩尔的畅销小说，布莱恩根据耶稣会所记载有关传教士在法兰西区的早期活动，撰写成拉佛格神父的传奇故事，并谨慎地将一段著名的历史戏剧化，从中能一窥早期北美的历史。

　　故事发生在1634年，一个年轻神父穿过北美荒野，来到加拿大向当地的印第安人传教。其间他的随从爱上了印第安酋长的女儿。恶劣的自然环境以及印第安人古老的生活方式使得他开始怀疑自己的使命是否正确。死亡的恐惧也在威胁着他们。
《黑袍》，在十几年前我就欣赏过这部电影的配音版本，那还是录像带时期。这部由加拿大和澳大利亚两国合作摄制于1991年的电影作品表现一位笃定、坚强和意志非凡的欧洲传教士远赴北美地区传播信仰的故事，令人感动！电影用一连串记实而壮丽的画卷讲述了这个传奇事件，带给观众十六世纪北美茫荒地区印地安人的生活状况、文化特点及部族之间的融合与冲突，显出影片所包含的厚重内涵和严肃主题，并且真诚探讨了白人与印地安人之间的关系问题、文化宗教冲突问题并且最终走向融合，虽然被有些观众指责是带有西方白人对有色人种进行同化的影片，但从广义角度去判断和分析，却仍然是一部倡导善良人性及宗教仁爱的诚意之作，值得欣赏和收藏！应该一提的是，本片以其优美、宏大的画面及精湛的编导和表演水平获得1991年度加拿大电影金像奖六项大奖，创造了有史以来该国电影票房的最高记录，并入选美国《时代》杂志1991年度世界十大佳片行列。
    可惜的是，由于该片内容少有大众喜爱，因此即使是一部严谨和优秀的电影作品，在国内却迟迟未见任何版本的影碟出版，这对于目前已经拥有1200多张DVD的我来说，不能不说是一件非常遗憾的事情！由此可见，过于商业化的中外电影市场，即使在出版界，也无法兼顾雅俗共赏——但实际上，在文化领域中，商业与艺术从来都是相互融合、彼此补充的，这样的作品才更加具有独到价值与非凡魅力！